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Garland Jeffreys

Garland Jeffreys (nacido en 1943) es un músico, cantante y compositor estadounidense. [ 1 ] [ 2 ] Surgió como parte de un sonido de rock neoyorquino distintivo de mediados de la...

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Garland Jeffreys (nacido en 1943) es un músico, cantante y compositor estadounidense. [ 1 ] [ 2 ] Surgió como parte de un sonido de rock neoyorquino distintivo de mediados de la década de 1970 que incluía a artistas como Bruce Springsteen , Southside Johnny y Willie Nile . [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] Los rasgos distintivos de la música de Jeffreys son la composición autobiográfica y un estilo ecléctico y difícil de categorizar que abarca rock and roll , reggae , soul , doo-wop , blues , jazz y folk . [ 6 ] [ 7 ] [ 5 ] [ 4 ] Sus canciones giran en torno a temas característicos: raza e inclusión, la ciudad de Nueva York y la vida urbana, romance y familia. [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 5 ] Los críticos sostienen que la música de Jeffreys, que desafía las categorías, y su identidad multirracial a menudo desconcertaban a las discográficas, emisoras de radio y audiencias estadounidenses, obstaculizando la comercialización y el alcance de su obra. [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] El escritor de rock Kurt Loder describió a Jeffreys como "una voz única en la música estadounidense: un marginado racial y cultural con un conocimiento de primera mano y duro de todas las escenas y estafas de la gran ciudad, y una sorprendente habilidad para convertir incluso los incidentes más crudos de forma concisa en canciones". [ 15 ]

Jeffreys mantuvo un grupo de seguidores en Nueva York desde la década de 1970 en adelante, [ 16 ] [ 14 ] [ 17 ] sin embargo, su base de fans más amplia creció más fuertemente en Europa que en los Estados Unidos. [ 18 ] [ 5 ] En los EE. UU., es más conocido por los álbumes Ghost Writer (1977), Escape Artist (1981) y The King of In Between (2011), y el sencillo underground ampliamente versionado, "Wild in the Streets"; [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] en Europa, también es conocido por el álbum American Boy & Girl (1979) y el exitoso sencillo "Matador". [ 8 ] [ 23 ] En 2023, se estrenó un documental sobre la vida y carrera de Jeffreys, Garland Jeffreys: The King of In Between . [ 18 ] [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]

Primeros años de vida y carrera profesional

Jeffreys nació como William Garland Jeffreys en 1943 y creció en Sheepshead Bay, Brooklyn , un niño de herencia negra, blanca y puertorriqueña. [ 23 ] [ 27 ] [ 13 ] Una infancia difícil incluyó que su padre se fue cuando Jeffreys tenía dos años, un padrastro abusivo y un vecindario intolerante a la diversidad racial. [ 16 ] [ 6 ] [ 2 ] Estuvo involucrado en la música desde temprana edad, tomando lecciones de piano a los siete, cantando doo-wop en las esquinas de las calles y colándose en los clubes de jazz de Greenwich Village en su adolescencia temprana. [ 8 ] [ 5 ] [ 1 ] A principios de la década de 1960, su padrastro tenía dos trabajos para enviarlo a la Universidad de Syracuse , donde se especializó en historia del arte. [ 8 ] [ 28 ] Mientras estuvo allí, entabló amistad con sus compañeros de estudios y aficionados a la música Lou Reed y Felix Cavaliere [ 2 ] [ 23 ] y recibió una beca para estudiar arte en Florencia, una experiencia formativa. [ 15 ] [ 29 ] [ 12 ]

Después de terminar sus estudios en 1966, Jeffreys comenzó a tocar en clubes nocturnos de Manhattan como Gerde's Folk City y The Bitter End , a veces haciendo pareja con Reed y John Cale . [ 29 ] [ 15 ] [ 30 ] Sus actuaciones entonces —y más tarde en Reno Sweeney [ 31 ] [ 32 ] — a menudo combinaban el cabaret con temas raciales, empleando accesorios, maquillaje, máscaras de cara negra y un personaje de muñeco de trapo al que llamaba "Ramon". [ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]

En 1969, Jeffreys tocó la guitarra y contribuyó con la canción "Fairweather Friend" al álbum debut en solitario de John Cale de 1969, Vintage Violence . [ 36 ] [ 1 ] También fundó la banda Grinder's Switch con el pianista Stan Szelest, el guitarrista Ernie Corallo y el percusionista Sandy Konikoff. [ 15 ] [ 23 ] Antes de disolverse en 1970, lanzaron un álbum homónimo supervisado por el productor de Astral Weeks, Lewis Merenstein , que Robert Christgau y otros destacaron por la composición de canciones de Jeffreys y un sonido que recordaba a The Band . [ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]

carrera musical en solitario

La música solista de Jeffreys fusiona diversos estilos, composición personal y letras que pueden ser confrontativas, observacionales o elípticas, dentro de álbumes a menudo centrados en un tema. [ 6 ] [ 7 ] [ 5 ] [ 40 ] Los temas recurrentes incluyen la raza, la identidad, su lucha por encontrar un lugar en el mundo blanco del rock de los años 70 y 80, la juventud problemática y, en trabajos posteriores, la sabiduría ganada con esfuerzo y la mortalidad. [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 4 ] Su obra también sirve como una crónica de larga duración del atractivo, la lucha y el peligro de la vida urbana en los cinco distritos de la ciudad de Nueva York. [ 41 ] [ 20 ] [ 15 ] [ 42 ] El crítico de rock Jay Cocks escribió: "Un disco de Jeffreys es como un crucero rápido por la banda de radio. Reggae, jazz y rock a toda velocidad se mezclan con una elegancia casual. Esta es música soul de gran ciudad nacida de comienzos difíciles y realidades duras. Música soul para supervivientes solitarios." [ 2 ]

El eclecticismo musical de Jeffreys se corresponde con una versatilidad vocal que, según los críticos, puede abarcar desde la arrogancia hasta la intimidad fría. [ 43 ] [ 34 ] [ 5 ] [ 42 ] Jim Farber de Rolling Stone escribió que Jeffreys combinaba "la cadencia sardónica de Lou Reed" y la "explosión teatral" de Bruce Springsteen; [ 1 ] otros señalan un registro relajado que recuerda a Johnny Nash o Bill Withers . [ 29 ] El crítico de rock del New York Times, Robert Palmer, sostuvo que la interpretación estaba en el corazón de la música de Jeffreys: un estilo enérgico "compuesto de influencias reggae, rock de guitarra básico, autodeleite a lo Mick Jagger , referencias callejeras de la ciudad de Nueva York y una disposición a exhibir sus humillaciones y victorias privadas ante una audiencia de una manera potencialmente autolesiva". [ 14 ] [ 8 ] Además de Jagger, la presencia escénica de Jeffrey ha sido comparada con la autoridad acechante de Arthur Lee de Love . [ 19 ] [ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]

Carrera en solitario, 1973–1983

Garland Jeffreys, alrededor de 1980

A pesar del fracaso comercial del disco Grinder's Switch, Jeffreys consiguió un contrato en solitario con Atlantic Records , que produjo el álbum con sabor a folk y jazz Garland Jeffreys (1973), con invitados Dr. John , David Bromberg y David Newman. [ 20 ] [ 47 ] Presentó más plenamente su escritura en canciones que los críticos caracterizaron como observaciones ingeniosas y mordaces de la decadencia urbana y la experiencia agridulce, entre ellas, "Harlem Bound", la canción con temática de identidad "Ballad of Me" y la temprana melodía de reggae, "Bound to Get Ahead Someday!" [ 48 ] [ 45 ] [ 47 ] [ 21 ] Poco después, lanzó el sencillo "Wild in the Streets". Tanto el álbum como el sencillo recibieron atención positiva de la crítica, pero no tuvieron éxito comercial; cuatro años más tarde, la canción se convertiría en su canción más conocida y más reproducida. [ 30 ] [ 20 ]

Después de una temporada en el sello Arista que produjo solo un sencillo fallido, Jeffreys firmó con A&M Records . [ 20 ] Con el lanzamiento de Ghost Writer (1977), la prensa musical convencional — Rolling Stone ("artista más prometedor" de 1977), The Village Voice ("entre los diez mejores"), [ 49 ] PBS Soundstage — declaró que Jeffreys estaba listo para el estrellato. [ 19 ] [ 20 ] [ 5 ] [ 2 ] El álbum era una mezcla de rock más duro que reflejaba su herencia, con reggae seguro mezclado con exploraciones de flamenco ("Spanish Town") y soul (la oda a su ciudad natal "New York Skyline"), [ 30 ] [ 46 ] [ 50 ] [ 6 ] y los clásicos de FM "Wild in the Streets" y "Rough and Ready". [ 2 ] [ 21 ] [ 18 ] Los críticos identificaron un tema predominante de determinación que unía los temas fuertemente autobiográficos de la colección: la llegada a la adultez y el éxito en la ciudad ("Ghost Writer"), el separatismo racial ("Why-O"), el romance interracial ("I May Not Be Your Kind") y el dolor de la infancia urbana ("Cool Down Boy"). [ 20 ] [ 19 ] [ 51 ] Robert Hilburn comparó el álbum "con un viaje en autobús a través de la ciudad" con "una disección social que recuerda a veces a Another Country de James Baldwin o Mean Streets de Martin Scorsese "; Stephen Holden lo llamó posiblemente "el disco de rock neoyorquino por excelencia". [ 19 ] [ 20 ]

El siguiente álbum de Jeffrey, One-Eyed Jack (1978), tuvo dificultades para estar a la altura de las expectativas creadas por Ghost Writer , recibiendo críticas mixtas. [ 52 ] [ 39 ] [ 53 ] Dedicado a su ídolo de la infancia, Jackie Robinson, el álbum presentó un contraste tonal. La cara uno ofrecía temas pop más brillantes y optimistas centrados en la búsqueda del amor, como "She Didn't Lie", con sabor a soul-disco. [ 29 ] [ 15 ] [ 50 ] La cara dos incluía canciones personales y urbanas con letras mordaces (por ejemplo, "Been There and Back") que se conectaban con el rock de los años 60 ("Oh My Soul"), el funk ("Scream in the Night") y el reggae. [ 15 ] [ 54 ] [ 53 ] Los críticos consideraron American Boy & Girl (1979) como un álbum de regreso más enérgico que actualizó el tema de Ghost Writer sobre niños problemáticos. [ 17 ] [ 35 ] [ 52 ] Canciones como la que da título al álbum, "City Kids" y "Night of the Living Dead" se centraban en duros retratos de adolescentes fugitivos y marginados que se refugiaban en las drogas y el crimen para sobrevivir al abuso, la negligencia y la vida en la calle. [ 17 ] [ 50 ] [ 55 ] [ 56 ] Jeffreys equilibró esas canciones con melodías suaves y emotivas de esperanza e inspiración, como "Shoot the Moonlight Out" y "Matador", [ 52 ] [ 56 ] un éxito europeo que entró en los cinco primeros puestos de varios países e impulsó una gira exitosa. [ 8 ] [ 23 ] [ 27 ] Jeff Nesin de Creem caracterizó el álbum como "urbano y sofisticado", difícil y de lenta revelación. [ 50 ]

Escape Artist (1981, Epic Records), produjo el primer éxito comercial de Jeffreys en los EE. UU., llegando al top cuarenta de la lista, [ 16 ] obteniendo difusión en la radio FM para las canciones "Modern Lovers", "ROCK" y una versión del clásico de garage rock " 96 Tears " (n.° 5 en la lista de rock de EE. UU. ), y apareciendo en la lista de la revista Time de los 10 mejores álbumes pop del año. [ 57 ] [ 58 ] [ 6 ] [ 59 ] Con el respaldo del grupo británico The Rumour , Roy Bittan y Danny Federici de la E Street Band , e invitados como David Johansen , Lou Reed, GE Smith , Adrian Belew y Nona Hendryx , el álbum fue un conjunto de rock más duro. [ 16 ] [ 58 ] Sus canciones exploraban crecer en una comunidad difícil ("Mystery Kids", "Miami Beach"), la música como escape ("ROCK", "Graveyard Rock") y el romance fallido (la sincera "True Confessions" y la melancólica "Ghost of a Chance"). [ 44 ] [ 8 ] [ 12 ] Jay Cocks las llamó himnos para "huérfanos duros y desesperanzados del centro de la ciudad cuyo ajetreo en el borde delgado se convierte en una metáfora musical de la desesperación política y la desolación espiritual"; describió su sonido como "respaldado por un talento para la elegante puesta en escena de conciertos y una voz que suena como Frankie Lymon con educación universitaria". [ 2 ] Jeffreys apoyó el álbum con una gira respaldada por The Rumour que fue capturada en un álbum lanzado el mismo año, Rock 'n' Roll Adult . [ 42 ] [ 60 ] [ 61 ]

Con grandes expectativas, Jeffreys publicó Guts for Love (1983), un álbum que marcó un punto de inflexión con un sonido más pulido y un cambio temático de la preocupación social al amor (por ejemplo, la canción que da título al álbum, "Fidelity", "Loneliness" y "Real Man"). [ 62 ] [ 9 ] [ 63 ] Recibió una recepción mixta; algunos críticos lo consideraron un esfuerzo personal y coherente con una "sensación enérgica y en vivo" [ 64 ] [ 65 ] [ 66 ] y otros encontraron la producción más apta para la radio pulida y menos vanguardista que su trabajo anterior. [ 63 ] [ 67 ]

Carrera en solitario, década de 1990

Después de tomarse un descanso de la grabación, Jeffreys lanzó dos nuevos álbumes en la década de 1990, Don't Call Me Buckwheat (1992) y Wildlife Dictionary (1997), [ a ] ​​y una colección de lanzamientos anteriores, Matador & More... (1992).

Don't Call Me Buckwheat fue un álbum conceptual que canalizó reflexiones y frustraciones sobre las complejidades de la raza en Estados Unidos, al tiempo que expresaba una sensación de satisfacción y aceptación interior. [ 10 ] [ 5 ] [ 1 ] El título fue motivado por un incidente en un partido de béisbol en el Shea Stadium durante el cual, después de levantarse para comprar un perrito caliente, Jeffreys fue increpado verbalmente por un alborotador que gritó: "¡Oye, Buckwheat , siéntate!" . [ 18 ] [ 5 ] [ 25 ] El epíteto racial se le quedó grabado, impulsando varias canciones, incluyendo la canción que da título al álbum, "Color Line", "I Was Afraid of Malcolm" y "Racial Repertoire", que examinaba el cambio de código . [ 1 ] El crítico de The New Yorker, Ben Greenman, describió el álbum como una consideración "ensayística y autobiográfica" de la "crianza mestiza de Jeffreys en Brooklyn, la era de los derechos civiles y el poder integracionista de la música popular". [ 7 ] Incluía "Hail Hail Rock 'n' Roll", un tributo a los pioneros del rock 'n' roll negro que alcanzó el número 11 en Alemania y entró en la lista de sencillos del Reino Unido . [ 6 ] [ 27 ] [ 68 ]

En Wildlife Dictionary (1997, publicado solo en Europa), Jeffreys volvió a centrarse en el amor y el sexo en canciones como "Afrodiziak", "Love Jones", "Original Lust" y "Temptation". [ 23 ] [ 69 ] El álbum presentaba una producción cuidada con influencias del soul de los años 70 en sus ritmos, grooves y riffs. Uno de los temas, "Sexuality", apareció en una campaña publicitaria de Armani . [ 69 ] Tras el nacimiento de su hija Savannah en 1997, Jeffreys se tomó un descanso de la grabación para dedicarse por completo a la paternidad. [ 70 ] [ 23 ]

Carrera en solitario, 2000–19

Garland Jeffreys actuando en Joe's Pub, Nueva York, 2016.

En la década de 2000, Jeffreys realizó giras ocasionales por Europa y Estados Unidos, participó en varios conciertos benéficos y lanzó cuatro álbumes. [ 23 ] [ 71 ] I'm Alive [ a ] ​​(2007) fue una retrospectiva de 18 canciones que abarcó tres décadas y múltiples géneros a lo largo de su carrera. Incluyó tres canciones nuevas: "Return of the Matador", "Proud Highway" y la canción que da título al álbum, que es un himno. [ 6 ] [ 72 ] [ 5 ]

En 2011, Jeffreys formó su propio sello, Luna Park Records, y lanzó The King of In Between . [ 5 ] Considerado por muchos como a la par de su mejor trabajo, el álbum apareció en las listas de "Lo mejor de" de NPR , [ 73 ] Rolling Stone , [ 3 ] así como de WFUV de Nueva York , por las canciones "Coney Island Winter" y "Roller Coaster Town". [ 22 ] [ 74 ] [ 75 ] [ 76 ] Sus canciones combinaban temas serios y característicos —Nueva York, la autobiografía y un nuevo motivo de mortalidad ("I'm Alive", "In God's Waiting Room")— con música exuberante que abarcaba roots rock, soul minimalista, blues y reggae/ska. [ 5 ] [ 7 ] [ 74 ] [ 40 ] David Fricke de Rolling Stone lo llamó "un verdadero regreso [cuya] geografía local y desafiante aplomo vocal" recordaban "el orgullo callejero y la franqueza" de Ghost Writer de 1977. [ 3 ] Al señalar canciones como "Streetwise", influenciada por el funk, Ken Tucker de NPR llamó a Jeffreys "un realista cauteloso y un apreciador de la cultura que acecha entre peligros potenciales", cuyas canciones observadas con precisión hicieron que el "impulso de creación de mitos basado en la guitarra funcionara como arte íntimo". [ 22 ]

En 2013, a los 70 años, Jeffreys lanzó Truth Serum , un álbum financiado por el público, de diez canciones extraídas de más de 50 canciones que escribió durante los dos años anteriores y grabó en casa como demos en cintas de minicasete obsoletas. [ 77 ] [ 70 ] [ 78 ] Para el álbum, reunió una banda que incluía al guitarrista Larry Campbell , al baterista Steve Jordan y al tecladista Brian Mitchell y grabó cada canción en una sola toma. [ 79 ] [ 77 ] Se centran en las luchas contra la tentación (la canción que da título al álbum, "It's What I Am"), las relaciones ("Ship of Fools", "Colorblind Love"), la atracción emocional de la familia ("Collide the Generations") y el deseo de un mundo mejor ("Revolution of the Mind", "Is This the Real World"). [ 80 ] [ 78 ] [ 79 ] Allmusic calificó el álbum de introspectivo "como un conjunto de entradas de diario" con un enfoque inusualmente directo y preciso (para Jeffreys) en música arraigada en arreglos sencillos y bluseros. [ 80 ] American Songwriter lo consideró "urgente e inmediato... lleno de siete décadas de actitud cruda y callejera". [ 77 ]

Cuatro años después, Jeffreys publicó 14 Steps To Harlem (2017), que según los críticos, aún lo encontraba con una voz flexible y "deleitándose con el eclecticismo y la composición de canciones de amplio alcance". [ 40 ] [ 4 ] [ 28 ] Musicalmente, sus canciones pasaron de himnos rockeros como "When You Call My Name" a rockabilly blues ("Schoolyard Blues"), R&B y doo-wop ("Venus") a reggae y una versión desgarradora y creativamente arreglada de la canción de John Lennon "Help". [ 4 ] [ 40 ] En cuanto a la temática, el conjunto volvió a los temas recurrentes de Jeffreys: la ciudad de Nueva York, la raza y su pasado ("Colored Boy Said" y el tributo de la canción que da título al álbum a la ética de trabajo de sus padres) y el amor ("Spanish Heart", "Venus"). [ 81 ] [ 28 ] [ 4 ] El álbum incluye una contribución de violín de Laurie Anderson y la voz de su hija, Savannah, en "Time Goes Away". [ 40 ] [ 28 ]

Entre sus apariciones más destacadas en la década de 2000 se incluyen una actuación en el espectáculo navideño de Bruce Springsteen en Asbury Park (2001) y una interpretación de "96 Tears" con Springsteen en el Festival Pinkpop en Holanda (2012), entre otras. [ 79 ] [ 82 ] Jeffreys también versionó la canción "Philadelphia" para el CD benéfico Light of Day: A Tribute to Bruce Springsteen . [ 83 ] Apareció en el episodio The Soul of a Man de la serie documental de Martin Scorsese , The Blues (2003), que exploraba a los músicos de blues Skip James , Blind Willie Johnson y JB Lenoir . [ 84 ] Interpretó a un personaje que cantaba "96 Tears" con la cara pintada de negro en la primera temporada del drama de época de HBO, The Deuce (2017). [ 85 ]

En 2016, Jeffreys fue incorporado al Salón de la Fama de la Música de Long Island . [ 86 ] Anunció su retiro de los escenarios en 2019, abriendo el concierto de Little Steven and the Disciples of Soul en el Olympia de Montreal en su último concierto en julio de 2019. [ 25 ] [ 1 ] [ 87 ]

"Salvaje en las calles"

El himno del rock and roll "Wild in the Streets" es quizás la canción más conocida de Jeffreys. Recibió una importante difusión y se convirtió en un éxito underground en las estaciones de radio FM progresivas tras su lanzamiento en 1977 y ha sido versionada numerosas veces. [ 1 ] [ 8 ] [ 5 ] [ 4 ] [ 88 ] Jeffreys escribió la canción después de enterarse de la horrible violación y asesinato de una niña preadolescente en el Bronx por dos adolescentes. [ 1 ] Dr. John tocó el clavinet en la canción y ayudó a arreglarla, con el apoyo del guitarrista David Spinozza , el baterista Rick Marotta , los Brecker Brothers (vientos) y el cantante David Peel . [ 25 ] [ 89 ]

Una versión de la canción interpretada por The Circle Jerks , que invertía el tono emocional de la misma, apareció en la película de skate de 1986, Thrashin' , y se convirtió en un tema musical para la comunidad skater de California. [ 1 ] Otras versiones fueron grabadas por: British Lions , Chris Spedding , The Circle Jerks, Electric Frankenstein , Elliott Murphy , Hot Water Music , Hurriganes , Leæther Strip y Mott the Hoople . [ 88 ] La canción se ha utilizado en diversos contextos mediáticos, incluyendo episodios de las series de televisión Life on Mars y The Get Down , el videojuego Max Payne 3 y anuncios de zapatillas Vans y L'Oreal. [ 27 ]

Documental de 2023

En 2023, un documental sobre la vida de Jeffreys, Garland Jeffreys: The King of In Between , se estrenó en el festival DOC NYC , donde ganó el premio del público del evento. [ 18 ] Dirigido por la esposa y representante de Jeffreys, Claire Jeffreys, el proyecto de ocho años relata los altibajos de una carrera de 50 años en la que el éxito comercial nunca estuvo a la altura del reconocimiento de la crítica. [ 18 ] [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] La película comparte su título con el álbum de Jeffreys de 2011 y hace referencia a su estilo ecléctico que expande géneros y a su identidad multirracial. [ 25 ] [ 1 ]

El crítico de Rolling Stone, Jim Farber, describe el documental como una historia de perseverancia con un núcleo emocional centrado en una "sensación de oportunidad perdida". [ 1 ] Incluye testimonios de los críticos musicales Robert Christgau y David Hajdu , los músicos Bruce Springsteen, Vernon Reid , Graham Parker , Alejandro Escovedo y Laurie Anderson, y el amigo y actor Harvey Keitel . [ 25 ] [ 26 ] Springsteen dice de Jeffreys: "Está en la gran tradición de cantautores de Dylan y Neil Young... uno de los grandes estadounidenses". [ 18 ] [ 25 ] [ 26 ]

Vida personal

Jeffreys se casó con su esposa Claire en 1989. [ 1 ] Tienen una hija, Savannah, cantautora y productora de videos. [ 82 ] [ 28 ] [ 1 ] [ 90 ] En 2018, Jeffreys comenzó a mostrar signos de demencia, una condición que desde entonces ha progresado. [ 1 ] [ 18 ]

Discografía

Solo

Individual

Apariciones y contribuciones

Notas de la discografía
  1. 1 2 3 4 Solo se lanzó en Europa
  2. ↑ Primer lanzamiento en Atlantic 45-2948 con "Lon Chaney" en la cara B.
  3. ↑ Segunda versión incluida en One-Eyed Jack .
  4. ↑ Primer lanzamiento en Atlantic 45-2981 con "Lon Chaney" en la cara B.
  5. ↑ "Wild in the Streets" se incluyó en Ghost Writer en 1977.
  6. ↑ Versión extendida incluida en Rock & Roll Adult .
  7. ↑ Segundo lanzamiento en A&M 1934 con "Ghost Writer" como cara B.
  8. ↑ Con Phoebe Snow .
  9. ↑ Segundo lanzamiento en A&M 2074 con "Scream in the Night" como cara B.
  10. ↑ Solo se ha estrenado en los Países Bajos.
  11. ↑ Solo se lanzó en Alemania
  12. ↑ Lanzado únicamente en Japón e Italia.
  13. ↑ Solo se ha estrenado en Europa y Australia.
  14. ↑ Publicado en Europa como un maxi-single de 12" con 4 canciones.
  15. ↑ Jeffreys escribió " Amigo de conveniencia ".
  16. ↑ Jeffreys hizo los coros en "You Wear It So Well".
  17. ↑ Jeffreys aportó su propia "Línea de color".
  18. ↑ Jeffreys aportó su versión de " I Walk the Line ".
  19. ↑ Jeffreys aportó su versión de "Streets of Philadelphia".
  20. ↑ Jeffreys aportó su versión de "Washington DC Hospital Center Blues".
  21. ↑ Jeffreys aportó sus propias canciones "Ballad Of Me", "35 Millimeter Dreams" y "Wild In The Streets".
  22. ↑ Jeffreys aportó su propio "Invierno en Coney Island".

Referencias

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  • Sitio web oficial de Garland Jeffreys
  • Entrevista retrospectiva sobre mi trayectoria profesional realizada en septiembre de 2015 con Pods & Sods.
  • Entrevista con Garland Jeffreys , 1 de diciembre de 1983, en Black America ; KUT Radio , Archivo Estadounidense de Radiodifusión Pública ( WGBH y la Biblioteca del Congreso).
  • "Garland Jeffreys se aplica su suero de la verdad", entrevista en NPR , noviembre de 2013.
  • Garland Jeffreys, "El año que pasé tiempo con Lou Reed en la universidad", The Guardian , 16 de abril de 2017
  • Garland Jeffreys , Páginas del pasado del rock
  • Discografía de Garland Jeffreys en Discogs