Gary Komarin

Gary Komarin (nacido el 14 de septiembre de 1951) es un artista estadounidense conocido por su obra abstracta . Su arte se caracteriza por la espontaneidad en el trazo, la figuración y la expresión pictórica. La obra de Komarin se asocia con la abstracción pospictórica . ^{[ 2 ]}

Gary Komarin nació en la ciudad de Nueva York en 1951, hijo de un arquitecto checo y una escritora austriaca. Estudió en la Universidad Estatal de Albany, donde obtuvo una licenciatura en Arte y Literatura Inglesa. Tras finalizar sus estudios de pregrado, Komarin asistió a la Universidad de Boston, donde obtuvo una maestría con especialización en bellas artes. ^{[ 3 ]} Durante su estancia en la Universidad de Boston, estudió con el artista Philip Guston y disfrutó de una beca de enseñanza de posgrado de un año de duración, que concluyó en 1977. ^{[ 1 ] [ 4 ]}

La obra de Komarin se asocia con la abstracción postpictórica y el expresionismo abstracto. ^{[ 2 ] [ 5 ]} A menudo utiliza materiales poco convencionales como lonas, lonas industriales y bolsas de papel marrón en lugar de lienzos tradicionales. Su técnica pictórica incluye mezclar pintura doméstica a base de agua con masilla y agua para crear colores mate híbridos, además de otros materiales de técnica mixta. En una entrevista de 2004 con The New York Times , Komarin declaró: «Si me quedara encerrado en el estudio solo con pintura marrón y blanca y una caja de avena seca, encontraría la manera de hacer algo con ellas». ^{[ 3 ]}

Al describir el proceso de Komarin en su ensayo para el catálogo de 2012 "El camino a Dialoro", Carol Diehl escribe:

Para la mayoría de los artistas no existe un momento de revelación; en cambio, las ideas se desarrollan a través de la práctica y con el tiempo, una cosa lleva a la otra, y Gary Komarin es particularmente sensible a este proceso intuitivo. Si sus trazos parecen torpes e infantiles, es porque ha aprendido con los años a silenciar a su crítico interno y a trabajar desde un lugar de desapego que permite frescura, novedad y autenticidad. Komarin ha incorporado a su método de trabajo maneras de evitar sobrepensar o volverse demasiado perfeccionista: técnicas que le permiten apartarse y casi dejar que la pintura se pinte sola. ^{[ 6 ]}

Hasta 2024, Komarin ha expuesto internacionalmente, con muestras en Norteamérica, Sudamérica, Europa y Asia. Entre las exposiciones más destacadas se incluye una exposición individual de gran formato de 2008, Moon Flows like a Willow , en el Musée Kiyoharu Shirakaba de Japón, organizada por la Fundación Yoshii de Tokio, junto con galerías en Nueva York, Tokio y París. ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} Participó en una exposición colectiva en la McEnroe Gallery, 41 Greene Street, en Nueva York, junto a Jean-Michel Basquiat , Philip Guston y Bill Traylor , en 1996. ^{[ 10 ]} También ha aparecido junto a Robert Motherwell y Larry Poons en un ensayo de la exposición de 2012, States of Feeling, escrito por John Daly. ^{[ 11 ]}

En 2008, Komarin expuso una gran pintura de un pastel en el Museo de Arte de Katonah , en Katonah, Nueva York. Esta exposición, cuyo catálogo se tituló «Aquí está la clave: Naturaleza muerta con un solo objeto», fue comisariada por Robert Cottingham . La obra de Komarin se mostró junto a obras de Andy Warhol , Christo , Claes Oldenburg , Richard Diebenkorn , Philip Guston y otros. La obra de Komarin también ha sido incluida en exposiciones colectivas en Nueva York, Dubái y Zúrich, junto a obras de Willem de Kooning , Mark Rothko , Jeff Koons , Yves Klein y Joan Miró . En la última década, Komarin también ha expuesto en catálogos en Nueva York, Bogotá, Zúrich, Dubái, París, Palm Beach, Houston, San Francisco, Denver, Asís y Londres.

En 2020, Komarin presentó una exposición individual en el Museo Dado de Seúl, Corea del Sur. Esta exposición siguió a otra individual en el Museo Azjuelo y a su participación en la exposición titulada "Kinesis" en la Galería Neon de Londres.

La obra de Komarin forma parte de diversas colecciones públicas y privadas en todo el mundo. Entre ellas se incluyen museos como la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma; el Museo de Bellas Artes de Houston; el Museo del Sur de Texas en Corpus Christi; el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego; el Museo de Arte de Denver; el Museo de Arte Crocker de Sacramento; el Museo de Arte Moderno de Bogotá; el Museo de Arte de Montclair; el Museo de Newark; el Museo de Arte de Boise; el Museo Zimmerli; el Museo de Arte Contemporáneo de Arkansas; el Museo de Bellas Artes de la Universidad de Boston; la Fundación Yoshii de Tokio; el Museo Kiyoharu Shirakaba de Japón; y el Museo Mougins de Francia. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

Entre las colecciones corporativas que poseen su obra se encuentran Microsoft Corporation , Blount International, United Bank of Houston, United Airlines , Hyatt Corporation , AT&T y American Airlines .

Komarin ha recibido varios premios, becas y subvenciones a lo largo de su carrera. Mientras estudiaba en la Universidad de Boston de 1975 a 1977, completó una beca de enseñanza de posgrado de un año de duración bajo la tutela de Philip Guston. ^{[ 4 ]} En 1999, recibió la Beca para Pintores y Escultores de la Fundación Joan Mitchell por la presentación de su obra, que incluye Trapecio , Vasija, Siwah , Incidente en Echo Lake y El Hat Trick egipcio. ^{[ 14 ]} La Fundación Edward T. Albee lo seleccionó como becario Albee en 2000 como parte del programa The Barn . ^{[ 15 ]}

Komarin ha sido entrevistado y ha aparecido en muchas publicaciones diferentes, entre ellas The New York Times , ^{[ 3 ]} Art in America , ^{[ 16 ]} The San Francisco Chronicle , ^{[ 17 ]} Arts Magazine , ^{[ 18 ]} y L'Officiel Austria ^{[ 19 ].}

Komarin ha citado a la Escuela de Nueva York , y especialmente a su profesor Philip Guston en la Universidad de Boston, como influencias importantes en su desarrollo artístico. Según un artículo del New York Times de Barry Schwabsky , «la lección de Guston sobre el cultivo de lo desconocido claramente ha calado hondo en el Sr. Komarin. Y en un nivel más superficial, el peculiar sentido de la forma del profesor también puede rastrearse en la obra de su antiguo alumno, en la forma en que las formas bulbosas del Sr. Komarin parecen hacer eco, de manera abstracta, de los cigarros, las cabezas ciclópeas y las bombillas desnudas en las pinturas de Guston». ^{[ 3 ]}

• Alexander, Steven. (Idaho, 2007). Ensayo "Zona de continuidad". Catálogo de la Galería Gail Severn, "Pensamientos mexicanos".
• Anónimo. (Japón, 2008). Ensayo sin título. Catálogo de la Fundación Museo Kiyoharu Shirakaba, "La luna fluye como un sauce".
• Diehl, Carol . (Houston, 2008). Ensayo "La mente y el corazón". Gremillion & Co. Fine Art, Inc. Catálogo, "Incidente en Osbourne Grove".
• Dobbins, Hamlet. (Zúrich, 2003). Ensayo sin título. Catálogo de la Galería Proarta, "La luna fluye como un sauce".
• Heller, J. K. (Idaho, 2008). Ensayo sin título. Catálogo de la Galería Gail Severn, "Azul frotado blanco".
• Isak, Helga. (Zúrich, 2006). "Ensayo sobre expresiones internas". Catálogo de la Galerie Proarta, Sin título.
• Komarin, Gary. (Nueva York, 2011). Catálogo personal, "Pasteles de mantequilla/Pasteles apilados".
• Magnaguagno, Guido. (Zúrich, 2011). Ensayo "No te dejes deprimir". Catálogo de la Galería Proarta, "No te dejes deprimir".
• Peters, Lisa, N. (Nueva York, 2009). Ensayo sin título. Catálogo de la Galería Spanierman, "Leandro y Luz".
• Salk, Susanna. (Idaho, 2011). Preguntas y respuestas con Gary Komarin. Catálogo de la Galería Gail Severn, "Ella observó la noche reveladora".
• Schwabsky, Barry. (Londres, 2004). Ensayo "Cuando los cuadros cuelgan en llamas". Catálogo de Tim Jeffries, "La amante decepcionada".
• Schwabsky, Barry. (Dubái, 2010). Ensayo "Encontrando los límites". Catálogo de la galería Cuadro Fine Art, "Encontrando los límites".
• Waltemath, John. (Londres, 2006). Ensayo "The Bourdon Gauge". Catálogo de la Fine Art Society , "The Bourdon Gauge".

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