Araña

Los objetos de iluminación colgantes, algunos descritos como candelabros, se conocían desde la antigüedad, y en el período romano se usaban lámparas circulares de cerámica con múltiples puntos para mechas o velas. ^{[ 11 ] [ 12 ]} Los términos romanos lychnuchus o lychnus pueden referirse a candelabros, lámparas de pie, lámparas de araña o candelabros. ^{[ 13 ]} En el siglo IV, se usaban términos como coronae , phari , pharicanthari , y a menudo se mencionaban como regalos de los papas. ^{[ 14 ]}

En el período bizantino , las estructuras metálicas planas y circulares suspendidas con cadenas que podían sostener lámparas de aceite, conocidas como policandelas (singular policandelón), eran de uso común en todo el Mediterráneo oriental. ^{[ 15 ] [ 16 ]} Desarrolladas por primera vez a finales de la Antigüedad , las policandelas se utilizaban en iglesias y sinagogas , y tenían la forma de un marco de bronce o hierro que sostenía un número variable de vasos de vidrio globulares o cónicos provistos de una mecha y llenos de aceite. ^{[ 15 ] [ 17 ]} Podían colgarse entre columnas, sobre el altar o las tumbas de los santos. ^{[ 18 ]} Las policandelas también se usaban comúnmente para amueblar hogares hasta el siglo VIII. ^{[ 19 ]}

Las lámparas colgantes eran comunes en las mezquitas de los países islámicos, mientras que las lámparas de santuario se encontraban en las iglesias. En Iberia, que tuvo una importante influencia morisca, los artesanos producían faroles colgantes de latón, bronce y vidrio perforados, además de lámparas de santuario. Un tipo de lampadario español de plata con un depósito central alargado para el aceite pudo haber evolucionado hasta convertirse en una especie de candelabro con un balaustre central y brazos ramificados. ^{[ 20 ]}

La forma primitiva de objetos de iluminación colgantes en edificios religiosos puede ser de tamaño considerable. Enormes lámparas colgantes en Santa Sofía fueron descritas por Pablo el Silencio en 563: ^{[ 21 ]} "Y debajo de cada cadena hizo colocar discos de plata, que cuelgan en círculo en el aire, alrededor del espacio en el centro de la iglesia. Así, estos discos, colgando de sus altas guirnaldas, forman una corona sobre las cabezas de los hombres. Han sido perforados también por el arma del hábil artesano, para que puedan recibir haces de vidrio forjado al fuego y sostener la luz en lo alto para los hombres por la noche." ^{[ 22 ]} A finales del siglo VIII, se dice que el Papa Adriano I obsequió a la Basílica de San Pedro con una araña que podía contener 1370 velas, mientras que su sucesor, el Papa León III, obsequió una corona dorada decorada con joyas a la Basílica de San Andrés. ^{[ 14 ]} El Venerable Beda mencionó que era costumbre tener dos dispositivos de iluminación colgantes llamados phari en una iglesia inglesa importante, uno en la nave y otro en el coro , que puede ser un gran aro de bronce con lámparas colgadas sobre la figura de una cruz. ^{[ 23 ]}

En la época medieval , los dispositivos colgantes circulares en forma de corona hechos de hierro llamados corona ( couronne de lumière en Francia y corona de luz en España) se utilizaron en muchos países europeos en edificios religiosos desde el siglo IX. ^{[ 24 ]} Las arañas de ruedas circulares más grandes de estilo románico o gótico también se registraron en Alemania, Francia y los Países Bajos en los siglos XI y XII. Cuatro arañas de ruedas románicas sobreviven en Alemania, incluidas las arañas Azelin y Hezilo en la Catedral de Hildesheim , y la araña Barbarroja en la Catedral de Aquisgrán . ^{[ 25 ]} Estas grandes estructuras pueden considerarse las primeras arañas de luces verdaderas. ^{[ 26 ]} Estas arañas tienen púas (puntas verticales para sostener velas) y copas para aceite y mechas. Una corona de hierro forjado con decoración floral se registró en la Catedral de San Pablo en Londres en el siglo XIII. ^{[ 27 ]} Las arañas de hierro pueden tener pintura policromada, así como decoraciones de joyería y esmalte. ^{[ 27 ]}

Las vigas de madera para velas o candelabros colgantes fueron la forma primitiva de candelabro utilizado en el ámbito doméstico y se encontraban en las casas de los ricos durante la Edad Media. Las vigas transversales de madera se unían a un pilar vertical de madera, y en cada uno de los cuatro brazos se podía colocar una vela. Algunos que podían sostener dos velas en cada brazo se denominaban "candelabros dobles". ^{[ 27 ]} Si bien su diseño era sencillo en comparación con los candelabros posteriores, estos candelabros de madera todavía se encontraban en la corte de Carlos VI de Francia en el siglo XV, y un candelabro doble figuraba en el inventario de los bienes de Enrique VIII de Inglaterra en el siglo XVI. ^{[ 27 ]} En la Edad Media, los candelabros también podían ser dispositivos de iluminación que se podían trasladar a diferentes habitaciones. ^{[ 28 ]} Las vigas de madera para velas quedaron obsoletas después del siglo XVI, siendo reemplazadas por candelabros de latón, pero a finales del siglo XVII, la madera volvió a utilizarse ampliamente en candelabros, tallada y dorada para imitar los materiales más costosos. ^{[ 7 ] [ 29 ]}

Hacia finales del período gótico, aparecieron formas más complejas de candelabros. En el siglo XV se fabricaban candelabros con muchas ramas que irradiaban desde un tallo central, a veces en niveles, y estos podían estar adornados con estatuillas y decoraciones foliadas. ^{[ 30 ]} Los candelabros se convirtieron en elementos decorativos populares en palacios y hogares de la nobleza, el clero y los comerciantes, y su alto costo los convirtió en símbolos de lujo y estatus. También se empleó una amplia gama de materiales en la fabricación de candelabros. En Alemania, se sabe que desde el siglo XIV se fabricaban candelabros hechos de astas de ciervo y figuras de madera esculpidas llamadas lusterweibchen . ^{[ 31 ]} Los candelabros de marfil en el palacio del rey de Mutapa fueron representados en una descripción del siglo XVII por Olfert Dapper . ^{[ 32 ]} Se pueden utilizar diversos materiales, como madera, yeso , latón, bronce y plomo. ^{[ 29 ]} La porcelana introducida en Europa también se utilizó para fabricar candelabros en el siglo XVIII. ^{[ 33 ]}

Se han utilizado muchos materiales metálicos diferentes para hacer candelabros, incluyendo hierro, peltre , bronce , o más prestigiosos plata e incluso oro. El latón, sin embargo, tiene la apariencia cálida del oro a la vez que es considerablemente más barato y también fácil de trabajar, por lo que se convirtió en una opción popular para hacer candelabros. ^{[ 34 ]} El latón o latón similar al latón se ha utilizado para hacer candelabros desde el período medieval, y muchos se hicieron con aleación tipo latón de Dinant (ahora en Bélgica, los artículos de latón de la ciudad eran conocidos como dinanderie ) hasta mediados del siglo XV. ^{[ 35 ]} Los candelabros de metal pueden tener un soporte central con brazos curvos o en forma de S unidos, y en el extremo de cada brazo hay una bandeja de goteo y una boquilla para sostener una vela; para el siglo XV, se usaban boquillas de vela en lugar de pinchos para sostener las velas para sostener las velas, ya que las técnicas de producción de velas permitían la producción de velas de tamaño idéntico. ^{[ 35 ]} Muchos candelabros de latón de este tipo se pueden ver representados en pinturas holandesas y flamencas de los siglos XV al XVII. ^{[ 36 ]} Estos candelabros holandeses y flamencos pueden estar decorados con adornos florales estilizados, así como con símbolos y emblemas góticos y figuras religiosas. ^{[ 37 ]} Existía un gran número de candelabros de latón, pero la mayoría de los primeros candelabros de latón no sobrevivieron a la destrucción durante la Reforma . ^{[ 38 ]}

Las lámparas de araña holandesas de latón tienen características distintivas: una gran esfera de latón en el extremo de un tallo central esférico y seis brazos curvos que se inclinan hacia abajo. El globo ayuda a mantener la lámpara de araña erguida y a reflejar la luz de las velas, y los brazos se curvan hacia abajo para llevar las velas al nivel de la esfera y permitir la máxima reflexión. ^{[ 39 ]} Los brazos de las primeras lámparas de araña de latón también pueden haberse inclinado más con el uso a lo largo del tiempo, ya que el latón utilizado en el período anterior era más blando debido a un menor contenido de zinc. ^{[ 40 ]} Muchas lámparas de araña holandesas estaban rematadas por un águila bicéfala en el siglo XVI. ^{[ 41 ]} Las características de las lámparas de araña holandesas de latón fueron ampliamente copiadas en otros países, y esta forma es posiblemente la más exitosa y duradera de todos los tipos de lámparas de araña. ^{[ 42 ]} Las lámparas de araña holandesas de latón fueron populares en toda Europa, particularmente en Inglaterra, así como en los Estados Unidos. Se produjeron variaciones de la lámpara de araña holandesa de latón; por ejemplo, podía tener varios niveles de brazos, la esfera podía alargarse o los brazos podían emerger del propio globo. ^{[ 43 ]} A principios del siglo XVIII, las elaboradas formas de bronce dorado fundido con brazos largos y curvos y muchas velas se encontraban en los hogares de muchos miembros de la creciente clase mercantil.

Las lámparas de araña comenzaron a decorarse con cristales de roca (cuarzo), un material muy costoso, tallado en Milán a finales del siglo XVI. ^{[ 44 ]} Las piezas de cristal de roca se colgaban de una estructura metálica a modo de colgantes o gotas. La estructura metálica de las lámparas de araña francesas puede tener un vástago central al que se fijan los brazos; posteriormente, algunas pueden formar una jaula o «jaula de pájaros» sin vástago central. Sin embargo, pocos podían permitirse estas lámparas de araña de cristal de roca, ya que su producción era costosa. En el siglo XVII, se utilizaron cristales multifacéticos que podían reflejar la luz de las velas para decorar las lámparas de araña, y en Francia se las conocía como candelabros de cristal . ^{[ 8 ]} Las lámparas de araña producidas en Francia en el siglo XVII eran de estilo barroco francés , y rococó en el siglo XVIII. Las lámparas de araña francesas de cristal de roca alcanzaron su máxima expresión bajo el reinado de Luis XIV , como se puede apreciar en las lámparas de araña del Palacio de Versalles . ^{[ 45 ]}

El cristal de roca comenzó a ser reemplazado por el vidrio tallado a finales del siglo XVII. ^{[ 8 ]} y se pueden encontrar ejemplos de candelabros hechos con cristal de roca, así como con vidrio bohemio, en el Palacio de Versalles. ^{[ 46 ]} Los candelabros de cristal del período inicial estaban hechos literalmente de cristales, pero lo que ahora se denomina candelabros de cristal casi siempre está hecho de vidrio tallado. El vidrio, aunque no tiene una estructura cristalina, continuó llamándose cristal, después de que a partir de finales del siglo XVII se produjera vidrio tallado mucho más transparente que se asemejaba al cristal. Sin embargo, el cuarzo sigue siendo más reflectante que el mejor vidrio, y el vidrio de plomo perfectamente transparente no se produjo hasta 1816. ^{[ 47 ]} Aunque se cree que Francia produjo vidrio de plomo a finales del siglo XVII, Francia utilizó vidrio importado para sus candelabros hasta finales del siglo XVIII, cuando se empezó a producir vidrio de alta calidad en el país. ^{[ 48 ]}

El origen de la lámpara de araña de cristal no está claro, pero algunos estudiosos creen que la primera se fabricó en 1673 en Orléans , Francia, donde una simple varilla de hierro se recubrió con vidrio multicolor y se le añadieron brazos de vidrio. ^{[ 49 ]} A principios del siglo XVIII, se producían lámparas de araña de cristal en Francia, Inglaterra, Bohemia y Venecia. ^{[ 49 ]} En Gran Bretaña, George Ravenscroft desarrolló el vidrio de plomo alrededor de 1675, lo que permitió la producción de cristal de plomo más barato que se asemeja al cristal de roca sin los defectos de arrugado de otros vidrios. ^{[ 50 ]} También es relativamente blando en comparación con el vidrio sódico , lo que permite cortarlo o facetarlo sin que se rompa. El vidrio de plomo también resuena al golpearlo, a diferencia del vidrio sódico que no tiene resonancia. ^{[ 51 ]} La claridad y las propiedades de dispersión de la luz del vidrio de plomo lo convirtieron en una adición popular a la forma, y ​​convencionalmente, el vidrio de plomo puede ser el único vidrio que se puede describir como cristal. La primera mención de una lámpara de araña de cristal en un anuncio apareció en 1727 (como schandelier ) en Londres. ^{[ 4 ]}

Lámparas de araña de cristal inglesas antiguas

Lámpara de araña en la capilla del Emmanuel College , Cambridge, 1732.

Lámpara de araña en los salones de reuniones de los baños , William Parker, 1771 ^{[ 52 ]}

El diseño de la primera lámpara de araña inglesa de cristal auténtico estuvo influenciado por las lámparas de araña holandesas y flamencas de latón. ^{[ 4 ]} Estas lámparas de araña inglesas estaban hechas principalmente de vidrio, con las partes metálicas limitadas al vástago central y las placas receptoras y los cuencos. La parte metálica puede estar plateada o chapada en plata , y el chapado en plata dentro del vástago de vidrio puede crear la ilusión de que la lámpara de araña está hecha completamente de vidrio. ^{[ 53 ]} Un cuenco de vidrio en la parte inferior disimula el disco de metal sobre el que se fijan los brazos de vidrio. ^{[ 4 ]} Las primeras lámparas de araña de vidrio eran moldeadas y sin cortar, a menudo con brazos sólidos trenzados. Posteriormente se introdujeron cortes en los brazos para proporcionar brillo, y se añadieron adornos adicionales. Se colgaban colgantes de vidrio tallado del marco, inicialmente solo un pequeño número, pero cada vez más numerosos hacia 1770. [ ^{54 ] Para} el siglo XIX, los adornos decorativos se volvieron tan abundantes que la estructura subyacente de la lámpara de araña quedó oculta. ^{[ 54 ]} Las primeras lámparas de araña pueden seguir un estilo rococó , y más tarde un estilo neoclásico . Un notable productor temprano de lámparas de araña de vidrio fue William Parker; Parker reemplazó el tallo esférico de influencia holandesa con un tallo en forma de jarrón, como se ve en las lámparas de araña de Bath Assembly Rooms , que fueron las primeras lámparas de araña de estilo neoclásico datables, así como las primeras lámparas de araña firmadas por el fabricante. ^{[ 55 ]} Otros diseñadores de lámparas de araña neoclásicas fueron Robert y James Adam . ^{[ 54 ]} Los motivos neoclásicos en metal fundido o madera tallada y dorada eran elementos comunes en estas lámparas de araña. Las lámparas de araña hechas en este estilo también se inspiraron en gran medida en la estética de la antigua Grecia y Roma, incorporando líneas limpias, proporciones clásicas y criaturas mitológicas. ^{[ 48 ]}

Bohemia, en la actual República Checa, lleva siglos produciendo vidrio. El vidrio bohemio contiene potasa, lo que le confiere un aspecto transparente e incoloro, que se hizo famoso en Europa en el siglo XVIII. La producción de candelabros de cristal surgió en Bohemia y Alemania a principios del siglo XVIII, con diseños que seguían las tendencias populares en Inglaterra y Francia, ^{[ 56 ]} y muchos de los primeros candelabros eran copias de diseños londinenses. ^{[ 8 ]} Bohemia pronto desarrolló sus propios estilos de candelabros, el más conocido de los cuales es el María Teresa, llamado así en honor a la emperatriz de Austria . Este tipo de candelabros no tiene balaustre central, y su característica distintiva son los brazos planos y curvos de metal colocados entre secciones de vidrio moldeado unidas con rosetones de vidrio. ^{[ 57 ]} Algunos candelabros bohemios utilizaban madera en lugar de metal como tallo central debido a la abundancia de madera y talladores en la zona. ^{[ 56 ]} El estilo bohemio tuvo un gran éxito en toda Europa y su mayor atractivo era la posibilidad de obtener una refracción de luz espectacular gracias a las facetas y biseles de los prismas de cristal. Las lámparas de araña de cristal se convirtieron en la forma dominante de lámpara de araña desde aproximadamente 1750 hasta al menos 1900, y la República Checa sigue siendo un gran productor de lámparas de araña de cristal en la actualidad. ^{[ 8 ]}

Venecia ha sido un centro de producción de vidrio, particularmente en la isla de Murano . Los venecianos crearon una forma de vidrio de sosa-cálcica añadiendo dióxido de manganeso que es transparente como el cristal, al que llamaron cristallo . ^{[ 58 ]} Este vidrio se usaba típicamente para hacer espejos, pero alrededor de 1700, las fábricas de vidrio italianas en Murano comenzaron a crear nuevos tipos de candelabros artísticos. Dado que el vidrio de Murano es duro y quebradizo, no es adecuado para cortar/facetar; sin embargo, es más ligero, más blando y más maleable cuando se calienta, y los vidrieros venecianos confiaron en las propiedades de su vidrio para crear elaboradas formas de candelabros. ^{[ 51 ]} Las características típicas de un candelabro de Murano son los intrincados arabescos de hojas, flores y frutas que se enriquecerían con vidrio de color, posible gracias al tipo específico de vidrio utilizado en Murano. ^{[ 58 ]} Se requería gran habilidad y tiempo para torcer y dar forma a un candelabro con precisión.

El tipo ornamentado de lámpara de araña de Murano se llama ciocca (literalmente "ramo de flores") por sus características decoraciones de flores policromadas vidriadas . Las más suntuosas consistían en una estructura metálica cubierta con pequeños elementos de vidrio soplado, transparentes o de color, con decoraciones de flores, frutas y hojas, mientras que los modelos más sencillos tenían brazos hechos con piezas únicas de vidrio. Su forma se inspiró en un concepto arquitectónico original: el espacio interior queda casi vacío, ya que las decoraciones se extienden alrededor del soporte central, separadas de él por la longitud de los brazos. Las enormes lámparas de araña de Murano se usaban a menudo para la iluminación interior de teatros y salas de palacios importantes. ^{[ 59 ]} A pesar de los períodos de decadencia y resurgimiento, los diseños de las lámparas de araña de vidrio de Murano se han mantenido relativamente constantes a lo largo del tiempo, y las producciones modernas de estas lámparas de araña pueden ser estilísticamente casi idénticas a las hechas en los siglos XVIII o XIX. ^{[ 58 ]} A finales del siglo XIX se producían brazos de vidrio huecos en lugar de vidrio macizo para alojar tuberías de gas o cableado eléctrico. ^{[ 49 ]}

En el siglo XVIII, también se fabricaban candelabros en otros países, como Rusia y Suecia. Los candelabros rusos y escandinavos tienen diseños similares, con una estructura metálica más ligera y decorativa, dorada o con acabado de latón, y con pequeñas y delgadas gotas de vidrio. ^{[ 8 ]} Los candelabros rusos pueden estar adornados con vidrio de colores. ^{[ 60 ]} En Génova , Italia, se desarrolló un estilo de candelabros con vidrio con cuentas. ^{[ 61 ]}

El siglo XIX fue un período de grandes cambios y desarrollo; la revolución industrial y el crecimiento de la riqueza proveniente de las industrias incrementaron enormemente el mercado de candelabros, surgieron nuevos métodos de iluminación y mejores técnicas de producción. Otros países, como Estados Unidos, también comenzaron a producir candelabros; se cree que el primer candelabro estadounidense data de 1804. ^{[ 62 ]} También aparecieron nuevos estilos y candelabros más complejos y elaborados, y la producción de candelabros alcanzó su punto máximo en el siglo XIX. Francia, que solo comenzó a producir cantidades significativas de vidrio de alta calidad a finales del siglo XVIII, se hizo famosa como productora de candelabros de la más alta calidad. Uno de los fabricantes franceses más conocidos, Baccarat , comenzó a fabricar candelabros en 1824. En Inglaterra, Perry & Co. produjo una gran cantidad de candelabros, mientras que F. & C. Osler era conocido por producir candelabros espectaculares, la mayor parte de los cuales se destinaba a la India, el mercado más rico para candelabros en ese momento. ^{[ 8 ]} En 1843, Osler abrió una sucursal en Calcuta para comenzar la producción de candelabros en la India. ^{[ 63 ]}

En Inglaterra, la imposición de la Ley de Impuestos Especiales sobre el Vidrio en 1811 dio lugar a la creación de un nuevo estilo de candelabro. Los fabricantes de candelabros, para evitar pagar el impuesto, reutilizaban trozos de vidrio roto cortados en forma de carámbanos de cristal y ensartados, y los colgaban de marcos circulares en forma de tienda o dosel sobre un aro, con una bolsa debajo y/o láminas escalonadas que se asemejaban a cascadas. Se utiliza una gran cantidad de cristales para fabricar estos candelabros, y muchos pueden contener más de 1000 piezas de cristal. El tallo central queda oculto por los cristales. Estas formas de candelabros de la época de la Regencia fueron populares en toda Europa. ^{[ 54 ]} En Francia, los candelabros de diseños similares se describen como de estilo Imperio . ^{[ 64 ]} Los diseños neoclásicos más simples y austeros de la época anterior se denominan estilo Directorio . ^{[ 65 ]} Tras la derogación de la Ley de Impuestos Especiales sobre el Vidrio, los candelabros con brazos de vidrio volvieron a ser populares, pero se hicieron más grandes, más llamativos y ricamente decorados. ^{[ 54 ]} La lámpara de araña inglesa más grande del mundo (de Hancock Rixon & Dunt y probablemente de F. & C. Osler) se encuentra en el Palacio de Dolmabahçe en Estambul , tiene 750 lámparas y pesa 4,5 toneladas. ^{[ 66 ]}

En el siglo XIX, se empezaron a utilizar diversos métodos nuevos para producir luz más brillante, limpia o práctica que las velas. Entre ellos se encontraban el aceite de colza ( lámpara de Argand ), el queroseno /parafina y el gas. ^{[ 68 ]} Debido a su brillo, el gas se utilizó inicialmente solo para el alumbrado público, y posteriormente también apareció en los hogares. ^{[ 69 ]} A medida que el alumbrado de gas se popularizó, se fabricaron lámparas de techo ramificadas llamadas gasoliers (una combinación de gas y candelabro). Muchos candelabros de velas se adaptaron. Los gasoliers pueden presentar solo ligeras variaciones en la decoración con respecto a los candelabros, pero los brazos eran huecos para transportar el gas a los quemadores. ^{[ 8 ]} Un ejemplo de gasoliers fueron los extravagantes candelabros del Pabellón Real de Brighton, instalados por primera vez en 1821. ^{[ 67 ]} Si bien era popular, el alumbrado de gas se consideraba demasiado brillante y agresivo para la vista, y carecía de la agradable calidad de la luz de las velas. ^{[ 70 ]} Posteriormente se añadieron pantallas alrededor de la luz de gas para reducir el deslumbramiento. El alumbrado de gas fue finalmente reemplazado por bombillas eléctricas a principios del siglo XX. ^{[ 71 ]}

La iluminación eléctrica comenzó a introducirse ampliamente a finales del siglo XIX. Durante un tiempo, algunas lámparas de araña utilizaban tanto gas como electricidad, con las boquillas de gas apuntando hacia arriba mientras las bombillas colgaban hacia abajo. ^{[ 72 ]} A medida que se extendió la distribución de la electricidad y el suministro se volvió confiable, las lámparas de araña exclusivamente eléctricas se convirtieron en el estándar. Se acuñó otra palabra compuesta, «electrolier », para referirse a estas, pero hoy en día se las suele llamar lámparas de araña, aunque no se utilicen velas. Las lámparas de araña de vidrio requieren cableado eléctrico, grandes superficies metálicas y bombillas, pero los resultados a menudo no eran estéticamente agradables. ^{[ 8 ]} Un gran número de bombillas muy juntas también puede producir demasiado deslumbramiento. ^{[ 73 ]} Por lo tanto, a menudo se añadían pantallas para las bombillas de estas lámparas de araña eléctricas.

A principios del siglo XX, la lámpara de araña aún gozaba del estatus que tenía en el siglo anterior. De las numerosas luminarias fabricadas que se ajustaban a los estilos contemporáneos populares del Art Nouveau , el Art Deco y el Modernismo , pocas podían describirse propiamente como lámparas de araña. ^{[ 74 ]} La popularidad de las lámparas de araña disminuyó en el siglo XX. Surgió una amplia gama de opciones de iluminación, y las lámparas de araña a menudo no encajaban con la estética de la arquitectura y el diseño de interiores modernos. Sin embargo, hacia 1940 comenzaron a fabricarse luminarias de formas y materiales vanguardistas . ^{[ 74 ]} Apareció una gran variedad de lámparas de araña de diseño moderno, desde las minimalistas hasta las sumamente extravagantes. Hacia finales del siglo XX, la popularidad de las lámparas de araña resurgió. Surgieron varios artistas del vidrio, como Dale Chihuly, que crearon lámparas de araña. Estas se utilizaban a menudo como elementos decorativos centrales en las habitaciones, aunque algunas no necesariamente iluminaban.

Los estilos más antiguos de candelabros se siguieron produciendo en los siglos XX y XXI, y es posible que se revivan estilos antiguos, como el estilo Art Déco. ^{[ 75 ]}

Las bombillas incandescentes se convirtieron en la fuente de iluminación más común para las lámparas de araña modernas en el siglo XX, y una variedad de luces eléctricas como las fluorescentes , halógenas y LED también comenzaron a usarse a finales del siglo XX. Muchas lámparas de araña antiguas que no fueron diseñadas para cableado eléctrico también se adaptaron a la electricidad. Las lámparas de araña modernas producidas en estilos antiguos y las lámparas de araña antiguas cableadas para electricidad suelen usar velas de imitación, donde las bombillas incandescentes o LED tienen forma de llama de vela. Estas bombillas pueden ser regulables para ajustar el brillo. Algunas pueden usar bombillas que contienen una descarga de gas brillante que imita la llama de una vela. ^{[ 76 ]}

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