Arte sonoro del generador

El fundador y propietario de Generator, Ken Montgomery (también conocido como Gen Ken Montgomery) (nacido en 1957), es un artista sonoro radicado en Nueva York, criado en Churchville, Pensilvania , ^{[ 7 ]} donde estudió violín a finales de su infancia y principios de su adolescencia. ^{[ 7 ]} Desde 1994, ha utilizado el seudónimo "Gen Ken" para el arte sonoro/música noise (también utiliza el seudónimo anagramático "Egnekn" para "proyectos más caprichosos y especialmente basados ​​en laminación "). ^{[ 8 ]} En cuanto a estos últimos, el "ritual de laminación" de Montgomery es un elemento básico de su obra performativa , descrito por el artista como "una actividad participativa y una experiencia auditiva sonora que estimula la mente y el cuerpo en el momento, al tiempo que produce un objeto personal original, tangible y transformado que durará... casi para siempre". ^{[ 8 ]} Entre las influencias formativas de Montgomery se encuentran las teorías del compositor John Cage , particularmente las esbozadas en la colección de escritos de Cage de 1961, Silence ^{[ 9 ]} , y la ética de trabajo participativa del músico electrónico alemán (y protegido de Joseph Beuys ) Conrad Schnitzler (para quien Montgomery dio los primeros conciertos en EE. UU., ^{[ 1 ]} y a quien conoció por primera vez durante la única presentación en Alemania de 'KMZ' en 1982). ^{[ 10 ]}

Habiendo planeado originalmente trabajar como cineasta —estudiando brevemente en la NYU con este propósito— Montgomery afirma: «Descubrí rápidamente que me acercaba [al cine] con la banda sonora ya en mente». ^{[ 11 ]} Montgomery trabajó, desde principios de la década de 1980 hasta 1991, con instrumentos de música electrónica tradicionales como sintetizadores analógicos y juguetes baratos, grabando originalmente este material bajo el nombre del proyecto «Gen Ken & The Equipment». ^{[ 12 ]} El artista también disfrutó de un período de acceso a un estudio de grabación profesional con sintetizadores, samplers y equipos de procesamiento de señales . ^{[ 9 ]} Al final de este período de creatividad, un intervalo de inspiración menguante ^{[ 13 ]} llevó a Montgomery a experimentar con el uso de dispositivos domésticos cotidianos como instrumentos: estos incluían una máquina de hielo comercial «Ice-o-Matic» que se utilizó tanto en concierto como en la grabación del CD Icebreaker . Esto no fue un cambio abrupto en la metodología, sino más bien un retorno a un estilo expresivo con el que había experimentado previamente. Como él explica:

"En mi apartamento del East Village a finales de los 70, recuerdo que organizaba fiestas y, en lugar de poner música, encendía electrodomésticos, reproductores de casetes, ventiladores, radios y un televisor sintonizado entre canales... Hice mis primeras instalaciones antes de saber que existían las instalaciones de audio y el arte sonoro." ^{[ 14 ]}

Otras incursiones en obras sonoras basadas en electrodomésticos incluyeron grabaciones y actuaciones realizadas con un proyector de cine Keystone Modelo 16CC , un radiador , una cafetera y un refrigerador (Montgomery afirma que las grabaciones del refrigerador se hicieron originalmente como una protesta a su casero por el ruido excesivo de la unidad que poseía en ese momento). ^{[ 14 ]} La compilación de doble CD de 2002 Pondfloorsample reúne gran parte del material de audio creado a partir de dispositivos y electrodomésticos reapropiados.

En 1994, citando otro período de agotamiento creativo, Montgomery se tomó un año sabático en Europa y luego se estableció en la zona rural de Pensilvania . ^{[ 1 ]} Durante este período se inició otro proyecto que utilizaba objetos encontrados: la serie de grabaciones Eight Track Magic, que consistía en audio regrabado de casetes de ocho pistas gravemente dañados . ^{[ 1 ]}

Montgomery también está aliado con la micronación Reinos de Elgaland-Vargaland establecida por los artistas Leif Elggren y Carl Michael von Hausswolff , para quienes supervisa el Ministerio de Laminación. ^{[ 15 ]}

El sello discográfico Generations Unlimited , especializado en discos y casetes, fue cofundado en 1987 ^{[ 16 ]} junto con el artista sonoro de Boston David Prescott (quien también era socio del sello discográfico Pogus Productions) ^{[ 17 ]} y presentó lanzamientos de artistas como Conrad Schnitzler , Arcane Device, Iancu Dumitrescu y Morphogenesis . Según Prescott, el sello se formó a raíz de las continuas conversaciones entre Schnitzler, Montgomery y él mismo, en las que "descubrimos que no solo teníamos mucho en común, sino también diferencias particularmente interesantes que nos llevaron a fortalecer y desarrollar nuestras nociones de música, arte y vida". ^{[ 18 ]} Al igual que con otros productos colaborativos en los que participó Montgomery, el sello fue concebido como una alternativa tanto a las corrientes New Age de la música electrónica como a las variaciones más exclusivamente académicas de la misma (en una entrevista contemporánea, Prescott declaró que "[nuestra] música existe entre lo que normalmente se considera 'académico' y 'pop'... cuanto más han avanzado estos sellos, más evidente se vuelve que esta distinción no existe"). ^{[ 17 ]} En lugar de una categorización musical ya existente, los productos de Generations Unlimited se comercializaron como "música electrónica dramática". ^{[ 16 ]}

La Generator Experimental Music Gallery fue fundada el 1 de junio de 1989 en la 3rd & Avenue B en el East Village de la ciudad de Nueva York . ^{[ 19 ] [ 20 ]} Este era un espacio artístico multiusos que albergaba exposiciones, instalaciones y performances de arte sonoro, al tiempo que funcionaba como una tienda boutique y un lugar de encuentro/intercambio de información. En este último aspecto, el espacio se destacó particularmente por su conexión con las redes de la "Cultura del Cassette" de las décadas de 1980 y 1990, y por su estatus como "ubicación centralizada donde al menos un segmento del underground del cassette podía congregarse": una rareza en un entorno artístico que, por lo demás, dependía de la comunicación postal y de minimedios como los fanzines para iniciar y mantener contactos. Montgomery recalcó, además, que el espacio Generator no debía "reducirse a ninguna de estas cosas" ^{[ 20 ]} y alentó un concepto para el espacio que implicaba "poner [su] apartamento del revés" o una difuminación de los límites personales en la que "todas las cosas que había hecho anteriormente en casa se trasladarían a un local comercial donde cualquiera podría entrar desde la calle y ver lo que estaba sucediendo". ^{[ 20 ]}

La creación del espacio Generator se inspiró en parte en los viajes de Montgomery a Europa, donde encontró lugares multifuncionales con ideas afines (citando la tienda de casetes Staaltape en Ámsterdam y el Gelbe Musik en Berlín como influencias significativas en este sentido): ^{[ 21 ]} "Vi todo tipo de lugares y cada vez que volvía a Nueva York me sentía muy frustrado, porque parecía que aquí no había nada parecido". ^{[ 22 ]}

Algunas de las características visuales e interactivas distintivas del espacio Generator eran los reproductores de casete instalados en las paredes para que los visitantes grabaran, mientras que los experimentos auditivos (por ejemplo, la afirmación de Montgomery de "varios sistemas de sonido funcionando simultáneamente") ^{[ 21 ]} ocasionalmente reemplazaban la simple reproducción de grabaciones. El sótano del espacio se reservaba para actuaciones una vez que se despertaba la curiosidad local por el lugar, ^{[ 22 ]} y las actuaciones allí se realizaban regularmente en completa o casi completa oscuridad. Este espacio finalmente cerró en 1990 (en su primer aniversario) debido a una serie de factores convergentes, incluyendo la situación económica de los residentes del barrio (es decir, que vivían con poco más que un ingreso de subsistencia ) y la propensión de los potenciales clientes o visitantes a ser ya productores de sonido, y por lo tanto, presumiblemente menos interesados ​​en comprar nuevas grabaciones de sonido. ^{[ 21 ]}

Una segunda iteración de Generator, que existió desde junio de 1991 hasta junio de 1992 en 547 West 20th Street en el distrito de Chelsea , ^{[ 22 ]} difería del espacio original en muchos aspectos importantes. A diferencia de ser un espacio en planta baja/a pie de calle en un distrito comercial, lo que lo hacía adecuado para "entradas sin cita previa", el nuevo espacio estaba en una zona altamente industrializada con escaso tráfico peatonal. ^{[ 20 ]} El horario de exhibición era de 12 a 18 h los sábados y de 14 a 18 h los domingos, mientras que también se podían concertar visitas personales con cita previa. ^{[ 22 ]} Dada esta menor probabilidad de visitas de extraños, el aspecto de "tienda" de Generator se restó importancia en favor de su función como espacio de performance y exhibición. Sin embargo, al igual que el Generator original, la inspiración para su creación residía en parte en las comunicaciones y colaboraciones transatlánticas de Montgomery , y en la disparidad percibida en los espacios de performance e instalación disponibles en Europa. Como él recuerda,

"Cuando empecé a pensar en los artistas que conocía que trabajaban con sonido, y algunos de ellos habían dado conciertos en Europa y otros lugares, y no había un lugar real para ellos en Nueva York, pensé que sería emocionante invitar a estas personas a venir y hacerlo aquí." ^{[ 22 ]}

A continuación se presenta una cronología abreviada de los eventos públicos que tuvieron lugar en los diferentes espacios de Generator entre 1991 y 1992. ^{[ 19 ]}

Exposiciones

• 1 de junio - 31 de julio de 1991: La reencarnación de Generator – Arcane Device, Alvin Lucier , CHOP SHOP, Gordon Monahan , Laura Kikauka , Mary y Bill Buchen y Ron Kuivila
• Del 23 de agosto al 8 de septiembre de 1991: Entropy – Tim Sweet, GX Jupitter-Larsen , Luigi-Bob Drake, Mariano Airaldi, Roxy Middquendor y Scott Konzelmann
• 14 de septiembre - 6 de octubre de 1991: Nicolas Collins , "Sputniks"
• 11 de octubre – 16 de noviembre de 1991 Gordon Monahan ("Music From Nowhere"), Laura Kikauka ("Headspace")
• 24 de noviembre - 5 de enero de 1991: Ron Kuivila , "Dolci Mura"
• 25 de enero - 1 de marzo de 1992: Ken Butler, "Los ángulos del hombre"
• 20 de marzo - 5 de abril de 1992: General Ken Montgomery, "Rompehielos"
• Del 10 de abril al 23 de mayo de 1992: Chop Shop , "Velocidad y vibración".

Conciertos

• 26 de junio de 1991: "Manifestación de sonido en vivo" – Gordon Monahan , Laura Kikauka, Ron Kuivila , Arcane Device, Charles Cohen, Bradley Eros, Jeanne Liotta, Leah Singer, Eric Schefter, Matty Jankowski, Gen Ken y Mariano Airaldi
• 23 de agosto de 1991: If, Bwana (Al Margolis), Dan y Detta Andriano y Matty Jankowski, Trigger ( Fred Lonberg-Holm , Leslie Ross y Paul Hoskin)
• 24 de agosto de 1991: Los que odian , Gen Ken
• 25 de agosto de 1991: Charles Cohen, Conrad Schnitzler
• 11 de octubre de 1991: Nicolas Collins y Ben Neill , Ben Manley
• 12 de octubre de 1991: Ron Kuivila , Dispositivo Arcano
• 13 de octubre de 1991: Mariano Airaldi y Gen Ken
• 29 de diciembre de 1991: GX Jupitter-Larsen , Busyditch, Monty Cantsin
• 28 de febrero de 1992: Ken Butler y Dina Emerson
• 24 de marzo de 1992: John Duncan
• 28 de marzo de 1992: Michael Schell, Fast Forward e Ikue Mori
• 24 de abril de 1992: Paul Panhuysen
• 7 de junio de 1992  : El pequeño partido cruel / Wolfgang und Die Stuermer

Tras el cierre de la sede original de Generator, se inició una serie de actuaciones los domingos por la noche —"Generator en Webo"— en el espacio escénico de Webo como una forma de ofrecer más eventos en el espíritu de la serie original de Generator. ^{[ 20 ]}

Montgomery también mantiene un archivo en CD-R de actuaciones anteriores de Generator, y pone este material de archivo a la venta a través de la página web oficial de Generator Sound Arts. Estos discos se obtienen del mismo material fuente que la serie original de casetes «Live at Generator», en la que cada lanzamiento incluía un casete cromado, una fotografía y una historia relacionada con la actuación de la que se extrajo la grabación. ^{[ 16 ]}

En 2015, Montgomery lanzó un casete de edición limitada especial que él mismo seleccionó llamado Master Cactus . ^{[ 23 ]}

"Artists Throwing Money Out The Window" es un subsello de Generator Sound Arts que se centra más exclusivamente en grabaciones conceptuales , no musicales y de "entretenimiento irracional". Los artículos del catálogo incluyen una grabación en CD del silenciador del coche del locutor de WFMU Fabio Roberti, ^{[ 24 ]} un CD de bandas sonoras de películas educativas de 16 mm seleccionadas por AV Geeks, ^{[ 25 ]} y una caja de CD que no contiene ningún medio reproducible en su interior. ^{[ 26 ]} Sin embargo, no todos los lanzamientos de ATMOTW siguen este patrón: el lanzamiento recopilatorio Links Outta Here es una selección de material grabado en homenaje a la fallecida Abigail Lavine . ^{[ 27 ]}