George Coates

George Coates (nacido el 19 de marzo de 1952) es un director de teatro estadounidense, conocido principalmente por su trabajo con George Coates Performance Works (GCPW), que fundó en 1977 en San Francisco, California. La compañía produjo más de 20 espectáculos multimedia en vivo durante 25 años, ganando numerosos premios por sus presentaciones internacionales, ^{[ 1 ]} obteniendo elogios de la crítica en Asia, Europa y Sudamérica, y captando la atención de Norteamérica en el Festival Next Wave de la Academia de Música de Brooklyn . [ ^{2 ] En} la década de 1990, fue el primero en fusionar intérpretes en vivo dentro de entornos escénicos creados por gráficos generados por computadora en teatro en vivo en tiempo real. Coates se convirtió en un pionero del teatro experimental en vivo ^{[ 3 ]} utilizando proyecciones estereográficas y gafas 3D pobladas por actores y músicos en vivo.

George Coates nació en Filadelfia en 1952 y pasó su infancia en Nueva Jersey y posteriormente en Rhode Island. Su padre era un operador de rotograbado católico irlandés en el Providence Journal . En 1969, a los 17 años, Coates viajó a California haciendo autostop y finalmente se estableció en Berkeley. ^{[ 4 ]}

Coates audicionó y fue seleccionado para numerosas producciones en el departamento de teatro de la Universidad de California, Berkeley, como estudiante no matriculado. Luego viajó a Nueva York, donde firmó un contrato de un año con la National Shakespeare Company, realizando giras por el país interpretando personajes en "Como gustéis", "Julio César" y "Santa Juana" de George Bernard Shaw. ^{[ 4 ]}

Cuando terminó el contrato, Coates regresó a Berkeley, donde se unió a la Berkeley Stage Company y más tarde al grupo de teatro experimental Blake Street Hawkeyes, donde quedó fascinado por la improvisación y el trabajo en conjunto. ^{[ 4 ]}

En 1976, Coates comenzó a crear obras originales con intérpretes que incluían artistas del movimiento, cantantes de ópera y gospel, presentados en formatos no tradicionales en un contexto teatral. ^{[ 5 ]} Su primera obra importante, 2019 Blake, era la historia de un intérprete que no puede mantener un hilo conductor lineal, ^{[ 4 ]} interpretada por el mimo Leonard Pitt con algunos accesorios. ^{[ 5 ]} Su siguiente espectáculo unipersonal, Duykers The First , contó con el tenor de ópera John Duykers. The Way of How , presentada en el Festival Next Wave de la Academia de Música de Brooklyn en 1983, ^{[ 2 ]} incluyó a los mismos intérpretes, el tenor de ópera Rinde Eckhert y un sistema de procesamiento de sonido analógico en tiempo real inventado por el compositor Paul Dresher que creaba el sonido de un conjunto tocando cuando un intérprete grababa varias pistas en un bucle de cinta. ^{[ 5 ]}

La obra Rare Area de Coates fue vista por 35.000 personas en una temporada de tres meses con entradas agotadas en el Teatro Artaud de San Francisco y en una serie de un mes en el Teatro Herbst del Museo de Arte Moderno. ^{[ 4 ]}

Encargada en 1986 por William Cook y "American Inroads" para su Festival de Nuevas Artes Escénicas de San Francisco, Actual Sho se creó a través de ocho meses de improvisación, utilizando un diseño original de un escenario inclinado y rodante. Actual Sho se estrenó en Stuttgart, Alemania Occidental, el 25 de junio de 1987 ^{[ 4 ]} antes de su inclusión en el Festival de Nuevas Artes Escénicas de 1987. Se presentó en Yugoslavia, Polonia, el Festival de San Francisco del Kennedy Center en Washington, DC, el Festival Pepsico Summerfare en Purchase, NY, el Festival BITEF en Belgrado y el Teatro Herbst en San Francisco. ^{[ 6 ]} La virtuosa vocalista de improvisación, cantante/compositora, actriz y escritora Diana Rosalind Trimble fue una de las intérpretes más destacadas de 'Actual Sho', entonces adolescente, quien también grabó música original con el compositor de la producción, Mark Ream, y luego tuvo una prolífica carrera independiente en la música.

Coates colaboró ​​con Steve Jobs en 1988 para crear una producción multimedia para la presentación del NeXT Computer System de Jobs ^{[ 7 ]} y apareció por esta producción en la película de 2015, Steve Jobs , dirigida por Danny Boyle y escrita por Aaron Sorkin . ^{[ 8 ]}

La obra Right Mind de Coates inauguró la temporada 1989-1990 del American Conservatory Theater . Su estreno tuvo lugar el 17 de octubre de 1989, cuando el terremoto de Loma Prieta causó graves daños al emblemático Teatro Geary, donde se representaba la escenografía de Right Mind . ^{[ 9 ]}

Un año después del terremoto, la exposición de Coates, Arquitectura del cambio catastrófico, se inauguró en su nuevo teatro, una catedral neogótica renovada en el número 110 de la calle McAllister en San Francisco. ^{[ 5 ]}

En 1999, Coates se convirtió en el primero en adquirir los derechos de la obra perdida de Valerie Solanas , Up Your Ass , que había sido extraviada por Andy Warhol (por lo que Solanas le disparó) ^{[ 10 ]} y descubierta en el Museo Andy Warhol treinta años después. La producción, que Coates retituló Up Your A$$ y se estrenó mundialmente en 2000 en su teatro de San Francisco, fue considerada uno de los espectáculos más obscenos y controvertidos del momento, con un elenco exclusivamente femenino, muchas de las cuales estaban vestidas de drag. ^{[ 11 ]} La obra se presentó en noches alternas con una producción de The Archbishop's Ceiling de Arthur Miller , para la cual Coates había recibido financiación del National Endowment for the Arts , para realizar una producción que examinara la censura. ^{[ 12 ]} La producción de Coates de la obra de Miller incorporó la transgresión de género al incluir a cinco de las intérpretes de Up Your A$$ , algunas vestidas de drag, otras no. ^{[ 10 ]} Up Your A$$ se estrenó más tarde en Nueva York en PS 122.

Entre 2004 y 2011, Coates dirigió un videoblog en línea, Better Bad News, una serie de videos con guion y un elenco de actores. Desde 2011, presenta Twit Wit Radio, un programa semanal de sátira política con un elenco de actores, en Pacifica Radio, KPFA 94.1 FM.

George Coates citó las exhibiciones científicas participativas de Frank Oppenheimer como una influencia importante. Hermano de Robert J. Oppenheimer , Frank fundó el Exploratorium, el museo de ciencia interactivo y participativo de San Francisco. ^{[ 4 ]}

• 2001, Sabiduría Loca (Performance Works, San Francisco, CA)
• 2000, Up Your A$$ (Espacio de espectáculos 122, Nueva York, NY)
• 1999, Nación Triangulada (Performance Works, San Francisco, CA)
• 1998, Mensajeros ciegos (Museo de Archivos del Estado Dorado, Sacramento, CA)
• 1998, Wittgenstein  : En Marte (Performance Works, San Francisco, CA)
• 1997, 20/20 Blake: Las visiones de William Blake (Festival de Teatro, São Paulo, Brasil)
• 1997, Twisted Pairs (Performance Works, San Francisco, CA)
• 1995, The Bandwidth Addict (Performance Works, San Francisco, CA)
• 1994, Nowhere NowHere (Artsphere Theatre, Tokio, Japón)
• 1993, Box Conspiracy (Festival de Spoleto, Charleston, Carolina del Sur)
• 1992, The Desert Music: A Live Sho (Performance Works, San Francisco, CA)
• 1991, Sitio invisible: Una exposición virtual (SIGGRAPH '91, Las Vegas, NV)
• 1990–91, La arquitectura del cambio catastrófico (Performance Works, San Francisco, CA)
• 1989, Right Mind (American Conservatory Theater, San Francisco, CA)
• 1987, Actual Sho (Theatre Der Welt, Stuttgart, Alemania; Pepsico Summerfare SUNY Purchase, NY; Kennedy Center Opera House, Washington, DC)
• 1985–86, RARE AREA (Festival Kaai, Bruselas, Bélgica)
• 1983, Seehear (Festival de Teatro Musical Americano, Filadelfia, Pensilvania)
• 1982, Are/Are (Teatro Artaud, San Francisco, CA)
• 1981–82, The Way of How (Brooklyn Academy of Music Next Wave Festival, Nueva York, NY; Lift Festival, Londres, Reino Unido; Walker Arts Center, Minneapolis, MN)
• 1979–1980, Duykers el Primero (Festival Internacional de Teatro Kaai, Bruselas, Bélgica; Festival Carrefour, Lille, Francia; Teatro Mickery, Ámsterdam, Países Bajos; Festival Bordeaux, Burdeos, Francia)
• 1977, 2019 Blake (Festival Internacional de Nuevo Teatro, Baltimore, MD; Taller Creativo Internacional de Mimo, Breslavia, Polonia)
• 1976, Dropouts (Berkeley Stage Company, Berkeley, CA)