George Copeland

George Copeland (3 de abril de 1882 – 16 de junio de 1971) ^{[ 1 ]} fue un pianista clásico estadounidense conocido principalmente por su relación con el compositor francés Claude Debussy a principios del siglo XX y sus interpretaciones de obras modernas españolas para piano.

George A. Copeland Jr., oriundo de Massachusetts, comenzó sus estudios de piano en su infancia con Calixa Lavallée , crítico musical, defensor de la música estadounidense y prolífico compositor de música pedagógica infantil. ^{[ 2 ]} Posteriormente, Copeland trabajó en el Conservatorio de Nueva Inglaterra con Carl Baermann . ^{[ 3 ]}

Mientras aún era estudiante en Boston a finales de la década de 1890, Copeland formó un dúo con el violonchelista T. Handasyd Cabot (de la familia Cabot ). La primera interpretación de una pieza de Debussy por parte de Copeland en enero de 1904 fue un recital compartido con Cabot en el que también interpretaron la Sonata para violonchelo n.° 1 de Brahms. ^{[ 4 ]} Un mes después de esta actuación, se presentaron como trío con Karel Ondříček , concertino de la Orquesta Sinfónica de Boston y miembro del Cuarteto Kneisel . ^{[ 5 ]}

Copeland viajó a Europa para estudiar con Giuseppe Buonamici en Florencia. ^{[ 6 ]} Mientras estuvo en Europa, también estudió con Teresa Carreño en Berlín. ^{[ 7 ]} Copeland regresó a los Estados Unidos en la primavera de 1903; un año después, Copeland recibió clases en Boston o París del pianista angloamericano Harold Bauer , concentrándose en las obras de Robert Schumann . ^{[ 8 ] [ 9 ]} Bauer era considerado un especialista en Schumann en ese momento, y más tarde publicaría su propia edición de la música completa para piano de Schumann para G. Schirmer. Copeland solo interpretó dos piezas de Schumann en sus programas: los Estudios Sinfónicos , Op. 13 y Faschingsschwank aus Wien , Op. 26. La primera obra se encontraba comúnmente en sus conciertos antes de la década de 1920, y grabó la segunda pieza a principios de la década de 1960; La grabación está disponible en el CD de Pearl "Piano Masters: George Copeland" (PRL 0121).

Copeland se convirtió en un especialista en la música ibérica, interpretando obras de Isaac Albéniz , Manuel de Falla , Enrique Granados y otros compositores en Estados Unidos y Europa. En 1909, introdujo tres piezas de la suite Iberia de Albéniz en Estados Unidos, interpretando «El Albaicín», «Málaga» y «Triana» en Boston. ^{[ 10 ]} Pronto eliminó estas obras de su repertorio, incluyendo únicamente «El Polo» de la suite «Iberia» en sus programas.

El 15 de enero de 1904, Copeland ofreció una de las primeras interpretaciones conocidas de obras para piano de Debussy en los Estados Unidos, interpretando las Deux Arabesques en el Steinert Hall de Boston. ^{[ 11 ]} Copeland no fue el primero en interpretar a Debussy en los Estados Unidos; ese honor le correspondió a Helen Hopekirk , una pianista escocesa que programó las Deux Arabesques en Boston en 1902. ^{[ 12 ]} Un análisis de sus programas muestra que, desde la primera vez que programó las Deux Arabesques , interpretó al menos una obra de Debussy en cada recital que ofreció durante el resto de su vida.

En 1911, conoció a Debussy en París y pasó varios meses estudiando con el compositor, discutiendo e interpretando todas sus obras para piano. Este fue un punto de inflexión en la vida de Copeland; hasta su muerte 60 años después, Copeland recordaría su tiempo con Debussy con el mayor afecto y reverencia, tanto en sus escritos como en conversaciones con amigos. En 1913, Copeland ofreció el siguiente relato de sus conversaciones: ^{[ 13 ]}

«Jamás he oído a nadie tocar el piano que entendiera el timbre de cada nota como usted», comentó Debussy. «Vuelva mañana». Aquello me pareció un gran halago, y fui al día siguiente. Lo encontré mucho más afable que en mi primera visita, y entonces fui una y otra vez, hasta que finalmente lo visité unas dos veces por semana durante tres meses. Le compré partituras nuevas de sus obras, que él me marcó; yo tocaba sus piezas y él criticaba mi interpretación, mostrándome qué hacer y cómo hacerlo. Al final, admitió que yo lo interpretaba tal como él quería que se interpretara y se presentara al público.

Para 1955, Copeland había modificado su relato para que Debussy dijera: "Nunca soñé que escucharía mi música interpretada de esa manera en mi vida". ^{[ 14 ]} En esta versión posterior, Copeland afirmó que sus encuentros eran diarios, durante cuatro meses, incluyendo períodos de interpretación y largos paseos por el campo.

Copeland ofreció varios estrenos en Estados Unidos de obras de Debussy, así como algunos estrenos mundiales confirmados y probables. El más importante de estos últimos fue el estreno mundial de los números X y XI de los Estudios el 21 de noviembre de 1916 en el Aeolian Hall de Nueva York. ^{[ 15 ]} El programa incluyó la Sonata para piano n.° 23 de Beethoven , la obra para dos pianos de Debussy En blanc et noir interpretada con la alumna de Copeland, Elizabeth Gordon, y varias piezas cortas. El crítico anónimo de Musical Courier no quedó particularmente impresionado con los Estudios , escribiendo: «Las novedades... incluían dos estudios de Debussy. Estos últimos, en sí mismos, no son tan cautivadores como algunas de las piezas más conocidas del compositor, pero interpretados por el Sr. Copeland adquirieron un tono delicado y una imaginería brillante que resultaron extraordinariamente bellos». ^{[ 16 ]} Copeland concluyó el recital con su propio arreglo de « El Danubio Azul ». Varias semanas después, repitió el programa en Boston. Philip Hale se mostró más entusiasmado que su homólogo neoyorquino: «Las dos nuevas piezas de Debussy le brindaron al pianista una excelente oportunidad para exhibir la etérea calidad del sonido, la imaginación y la delicadeza por las que ahora es famoso». ^{[ 17 ]}

La conexión de Copeland con Debussy y su aprecio por la música francesa le fueron de gran ayuda. Un artículo periodístico de 1909 decía que Copeland era "el más experto y sensible de todos los pianistas que Boston suele escuchar en la música de Debussy, Ravel y los nuevos compositores franceses en general". ^{[ 31 ]} En 1908, Copeland y un grupo de amigos formaron "The Lekeu Club", un grupo de cámara que recibió su nombre del compositor belga Guillaume Lekeu . El club incluía a T. Handasyd Cabot al violonchelo, los violinistas Frederick Mahn y Frank Currier, el violista Alfred Girtzen y Copeland. Desafortunadamente, el grupo tuvo una corta duración, actuando solo desde aproximadamente febrero de 1908 hasta abril de 1909, pero ofreció música fascinante a la zona de Boston, incluyendo el Quinteto para piano de Franck , el Trío para piano en la menor de Chaikovski y el Quinteto para piano en fa menor de Brahms. Las obras de cámara se intercalaron con solos de piano, incluyendo siempre, por supuesto, alguna pieza de Debussy.

Copeland hizo su debut en Inglaterra en el Museo Leighton House en 1910 como artista acompañante de la mezzosoprano francesa Blanche Marchesi . Interpretó un grupo de solos que incluían "Poissons d'or" de Debussy y el Scherzo, Op. 16, No. 2 de Felix Mendelssohn , y también demostró un don para el acompañamiento, como señaló un crítico: ^{[ 32 ]}

"...El señor Copeland demostró poseer una técnica tan rara como bienvenida hoy en día entre una generación de pianistas gigantes demasiado propensos a considerar el piano como un monstruo al que someter en lugar de un hada a la que cortejar. La belleza con la que se puede emplear tal maestría en el acompañamiento del canto solo la pueden comprender aquellos que han tenido la fortuna de escucharlo acompañar a Madame Marchesi..."

Al principio de su carrera, Copeland apareció con frecuencia en recitales conjuntos con varios cantantes, entre ellos Evelyn Scotney y Julia Culp . ^{[ 33 ] [ 34 ]}

En 1914, el empresario de vodevil Benjamin Franklin Keith le ofreció a Copeland un lucrativo contrato para actuar en su teatro de vodevil de Boston. La actuación inicial de Copeland fue la principal atracción, con un anuncio que decía: "El célebre pianista GEORGE COPELAND en un programa brillante". ^{[ 35 ]} Después de varios años actuando en el vodevil, Copeland creía que el público que acudía a los teatros de vodevil era más abierto de mente que el público clásico tradicional, y que tocar en el vodevil era beneficioso para los músicos clásicos: ^{[ 36 ]}

Entré en el vodevil con el único propósito de entretener, no de educar a las masas. Descubrí que quienes frecuentaban los teatros de vodevil apreciaban mucho más la buena música que el público promedio de los conciertos. La apreciaban más porque venían con ganas de disfrutar, no de criticar, algo que no puedo decir del público de los conciertos. Su intuición era buena y su respuesta a mi trabajo, inmediata y realmente entusiasta. El público habitual de los recitales te reta a que lo hagas bien y, salvo contadas excepciones, viene a descubrir qué no le gusta. Esto, obviamente, no ayuda ni al artista ni al público. Además, uno recibe una buena remuneración por su trabajo y no tiene que depender de excentricidades, un nombre peculiar o una reputación extranjera forjada en su propio país. El trabajo es una delicia desde cualquier punto de vista.

En 1915, fue contratado para tocar para la bailarina Isadora Duncan . Juntos interpretaron una serie de danzas de Chopin en la Century Opera House de Nueva York.

Desde 1918 hasta 1920, Copeland realizó una gira por Estados Unidos con las Isadora Duncan Dancers (las " Isadorables "), un sexteto de bailarinas que eran alumnas e hijas adoptivas de la bailarina Isadora Duncan . ^{[ 37 ]} Patrocinadas por la Chickering Piano Company y dirigidas por Loudon Charlton, Copeland y las bailarinas interpretaron un programa conjunto de danza y solos de piano que incluía obras de Schubert, Chopin, MacDowell, Debussy, Grovlez, Albéniz y otros. ^{[ 38 ]} Las críticas a Copeland fueron abrumadoramente positivas, aunque muchos críticos se mostraron menos entusiastas con las bailarinas. ^{[ 39 ]} Molestas por el éxito de Copeland, las chicas le ordenaron a Loudon Charlton que lo pusiera en su lugar. En consecuencia, las portadas de los programas se modificaron para que se leyera en letra grande "LAS ISADORA DUNCAN DANCERS", con el nombre de Copeland apareciendo en letra más pequeña debajo. Copeland vio esto y se negó a subir al escenario hasta que se hubieran retirado todas las portadas de programas ofensivas del público. ^{[ 40 ]}

Durante este período, Copeland apareció varias veces en un formato novedoso; ofreció recitales en los que interpretaba una pieza, y luego el piano mecánico Ampico repetía la misma obra. En un recital en Boston en 1918, interpretó su transcripción del "Preludio a la siesta de un fauno", y luego el piano reprodujo su rollo de pianola . ^{[ 41 ]} Se informó que el público estaba "muy agradecido..." ^{[ 42 ]} En un concierto de este tipo en la Mezquita de Siria en Pittsburgh en 1920, actuó junto a los pianistas Mischa Levitzki y Arthur Rubinstein ; los tres tocaron y luego se reprodujeron sus grabaciones en rollo de pianola. ^{[ 43 ]} La soprano Rosa Ponselle también apareció en ese recital, cantando con el acompañamiento de un piano Ampico. ^{[ 44 ]}

En la primavera de 1920, Copeland rompió abruptamente su contrato por razones desconocidas y se mudó a Europa. Una noticia de 1923 en el Musical Courier decía que Copeland estaba viviendo y actuando en Frankfurt . ^{[ 45 ]} Mientras vivía en Italia más adelante en la década, acompañó a la soprano Nellie Melba en Venecia para uno de sus muchos recitales de "despedida". ^{[ 46 ]} Según un informe contemporáneo, Melba y Copeland actuaron en una "pequeña barcaza" en uno de los grandes canales en 1925. El futuro director general de la Metropolitan Opera, Herbert Witherspoon, dijo que "Los pequeños barcos de vapor resoplaban y gritaban y casi la ahogaban". ^{[ 47 ]} En algún momento a finales de la década de 1920, se mudó a la isla de Mallorca . Copeland regresó a Estados Unidos solo periódicamente, ofreciendo recitales en el Carnegie Hall en 1925, entre 1928 y 1931, y en 1933. Otras actuaciones en Europa durante este período incluyeron presentaciones en Viena con la Filarmónica de Viena, en el Festival de Salzburgo y en Londres.

Copeland regresó ocasionalmente a Estados Unidos para ofrecer conciertos en las décadas de 1920 y principios de 1930. Compuso la música para el musical de Broadway « Pierrot the Prodigal» , protagonizado por la famosa actriz Laurette Taylor , que se representó durante 14 funciones en el Actor's Theatre de Nueva York en marzo de 1925. La interpretación de Copeland de la partitura de André Wormser fue descrita como «encantadora» por la revista Vogue . ^{[ 48 ]} En 1931, ofreció un recital conjunto con la soprano Frances Alda en el Carnegie Hall ; ella estuvo acompañada por su pianista habitual, Frank La Forge, durante la mayor parte del programa, pero Alda y Copeland unieron fuerzas para interpretar un tema español al final. ^{[ 49 ]}

Al estallar la Guerra Civil Española en 1936, Copeland regresó a Estados Unidos.

Establecido en la ciudad de Nueva York, actuó regularmente en lugares como el Carnegie Hall, el Town Hall y el Hunter College, y realizó viajes frecuentes a Washington D.C. y Boston. Copeland ofreció un recital de jubileo de oro en el Carnegie Hall el 27 de octubre de 1957, celebrando el 50 aniversario de su debut en Nueva York. El crítico del New York Times describió su actuación como "mágica", calificando el trabajo de Copeland como "una interpretación que permanece en la memoria". ^{[ 50 ]} Grabó piezas de Debussy para la banda sonora de una película ahora perdida de Muriel Rukeyser , "La Máscara". La película presentaba al mimo siciliano-estadounidense Salvatore Guida, quien representó una reinterpretación de la historia de Pierrot de la Commedia dell'arte . ^{[ 51 ]} En la primavera de 1958, sufrió una caída en su casa de vacaciones en Stonington, Connecticut, y se fracturó el hombro. No pudo tocar durante varios años y creyó que su carrera había terminado. ^{[ 52 ]} En 1963, regresó a los escenarios, grabando con el renombrado ingeniero Peter Bartok y ofreciendo conciertos en escuelas y salas más pequeñas de la Costa Este. El 11 de mayo de 1964, Copeland ofreció su último recital en el Sprague Memorial Hall de la Universidad de Yale . Aunque en 1966 habló de volver a los escenarios, nunca más volvió a actuar en público. ^{[ 53 ]}

Copeland era gay y no hacía ningún esfuerzo por ocultar su sexualidad. Los periódicos lo describían de una manera que no disimulaba este hecho, y los escritores parecían disfrutar de su comportamiento descarado. Después de una entrevista con el Cleveland Leader, el titular decía: «Virtuoso multicandidato odia la popularidad y la gordura». El escritor comenzó el artículo con una vívida descripción de Copeland: ^{[ 54 ]}

Fue una entrevista realmente extraordinaria. George Copeland, pianista de Boston, que ofreció un recital en el Statler anoche, se quitó la bata de seda púrpura y dorada y se dejó caer sobre la cama del Statler ayer por la tarde. Con cuidado, alisó las arrugas de su pijama de seda color lavanda y se ajustó el anillo de plata y piedra lavanda en el dedo meñique de la mano izquierda. Manejó con destreza el gran anillo de exquisita manufactura que casi cubría tres dedos de la mano derecha mientras colocaba un cigarro largo y delgado en una delicada boquilla de plata y lo encendía. Su rostro regordete lucía sorprendentemente terso y blanco, pero eso se debía al talco que se había aplicado tras afeitarse por la mañana. "Disculpen", suplicó, "empiezo a sentir los efectos de las sales de Epsom".

Le dijo al entrevistador: «No me importa lo que la gente piense de mi moral. Nunca pienso en la moral de los demás. La moral no tiene nada que ver conmigo». También indicó que Oscar Wilde era uno de sus autores favoritos. ^{[ 55 ] [ 56 ]}

La franqueza de Copeland sobre su sexualidad supuestamente le causó problemas al compositor Aaron Copland . En la década de 1930, el pianista había realizado una gira por un país sudamericano antes de la llegada del compositor. En un país, George Copeland fue detenido por un "cargo de inmoralidad" y se le prohibió regresar. Cuando Aaron Copland llegó para sus conciertos, las autoridades lo trataron con frialdad hasta que explicó que era Copland el compositor, no Copeland el pianista. ^{[ 57 ]}

El pianista era un invitado habitual en las cenas de la columnista social Elsa Maxwell , quien mencionó la presencia de Copeland en sus propias fiestas en varias de sus columnas; esto incluyó una cena de homenaje ofrecida a Fritz Kreisler en la que Copeland actuó. ^{[ 58 ]}

Aunque su repertorio incluía varias obras románticas de mayor envergadura, Copeland fue alternativamente aclamado y criticado como un miniaturista. Diseñaba sus programas según sus gustos personales. En una entrevista de 1929, declaró: «No quiero transmitir ningún mensaje. Toco lo que me gusta como me gusta, y al público generalmente también le gusta. Y me da igual dejar el mundo mejor de como lo dejo cuando muera». ^{[ 59 ]}

Un programa típico de Copeland incluía obras breves de compositores barrocos ( Bach , Scarlatti , Grazioli , etc.), obras de Chopin (generalmente una selección de mazurcas, valses y estudios), ocasionalmente una obra más extensa de Schumann o Beethoven , Debussy y obras españolas modernas de compositores como Albéniz , Granados , Turina , de Falla , Lecuona y otros. Rara vez se apartaba de esta fórmula. En ocasiones ofrecía recitales dedicados exclusivamente a Debussy, aunque con mayor frecuencia estos recitales incluían una o dos obras de otros compositores, como suites de Rameau o Couperin .

En la cúspide de su carrera, Copeland solía presentar obras nuevas de compositores contemporáneos, pocas de las cuales perduraron en el tiempo. Algunos de los compositores más esotéricos que figuraban en sus programas eran: Nicolas Slonimsky , Victor de Sabata , Carl Engel , Gian Francesco Malipiero , Federico Longas , Ramon Zuera , etc. Las obras nuevas generalmente aparecían durante una o dos temporadas, antes de que las eliminara de su repertorio. Con el tiempo, Copeland se volvió menos arriesgado, programando solo un puñado de obras menos conocidas, generalmente del grupo español.

Su recital en el Jordan Hall en diciembre de 1916, por ejemplo, incluyó los estrenos en Boston de varias obras de Debussy, la Sonata "Appassionata" de Beethoven, Op. 57 , y una obra del compositor belga Joseph Jongen .

Philip Hale en el Boston Herald (14 de febrero de 1908)

El Sr. Copeland posee una personalidad propia y un estilo distintivo. Esto se hizo patente tanto en el conjunto como en la interpretación de sus piezas solistas. Tiene un toque musical excepcional, claro, sensible y de gran riqueza tímbrica. Posee una agilidad que no debe abusar; una fuerza que no resulta agresiva ni estridente. Más allá de todo esto, tiene una auténtica sensibilidad poética y, con ella, un instinto para la sutileza emocional. Cada una de las piezas solistas, interpretadas por él, fue una delicia, y su interpretación del Preludio de Debussy fue magistral en todos los sentidos.

Henry Taylor Parker en el Boston Evening Transcript (27 de abril de 1909):

El verdadero intérprete de las piezas para piano de Debussy... debe tener aptitud para ellas... [...] En París, encontramos a un pianista así para Debussy en Ricardo Vines, un español, y en Boston, a otro en George Copeland. [...] El Sr. Copeland domina la ligereza y el brillo iridiscente que requieren; es capaz de captar sus matices y filamentos sonoros; puede hacer fluir sus armonías cuando Debussy así lo desea; o puede llenarlas con los destellos y las luces repentinas del compositor; o puede tejer sus delicados arabescos, llamándolos desde el aire y aparentemente dejándolos desvanecerse en él. Su sonido posee toda la finura y la sutileza de color que Debussy exige.

Philip Hale en el Boston Herald (8 de enero de 1915):

...El señor Copeland, entre los pianistas, es como Swinburne dijo de Coleridge entre los poetas: solitario e incomparable. No pertenece a ninguna escuela; no es discípulo de nadie. Interpreta la música de Debussy con más poesía y fantasía que ningún otro pianista que hayamos escuchado, pero aún no se le puede llamar especialista, pues anoche tocó la música de MacDowell con un estilo épico; su interpretación de la Pastoral de Scarlatti, hermosa en todos los sentidos, tuvo el toque justo de arcaísmo; su Schumann fue schumanniano, y su interpretación de las piezas de Chopin seguramente habría obtenido la aprobación de Vladimir de Pachmann.

Sin autor, Toledo Times (18 de octubre de 1919):

La multitud que se congregó anoche en el Woman's Building para escuchar el recital de piano de Copeland fue tan grande que se oyó a un conductor de la línea de tranvía Cherry comentar: "Pensaba que el concierto de McCormack era el jueves por la noche".

Y digna de figurar al mismo nivel que los dos eventos musicales anteriores de la semana, los brillantes conciertos inaugurales de la Liga Cívica de Música y el Curso para Profesores, fue la interpretación de George Copeland, pianista extraordinario.

El auditorio, con capacidad para 1200 personas, estaba completamente lleno antes de la hora de apertura, y los que llegaron tarde permanecieron de pie, apoyados contra la pared, durante el programa de más de una hora a cargo de este mago del teclado.

La música de Copeland era una novedad en Toledo y cautivó al público, que incluía prácticamente a todos los músicos y aficionados de la ciudad. Invitados a un concierto gratuito por la compañía JW Greene, aunque la fama del artista era bien conocida, pocos estaban preparados para las magistrales interpretaciones de Copeland.

Su dominio del instrumento lo distingue de los demás. Físicamente, era completamente diferente al pianista tradicional de larga melena y temperamento aguerrido, que a primera vista daba la impresión de ser un hombre de negocios o profesional próspero de la época. En el momento en que el intérprete tocó los acordes iniciales, con los que suele comenzar cada una de sus piezas a modo de introducción, los entendidos supieron que un artista había llegado entre ellos.

Y no solo los músicos, sino todo el público, cayó inmediatamente bajo su hechizo. Un recital de piano, la forma de entretenimiento más letal en manos de la mediocridad, se había convertido, por un momento, en algo vital, alegre y gratificante para cada oyente.

Pasará mucho tiempo antes de que Toledo escuche una interpretación más perfecta de la Sonata Claro de Luna de Beethoven que aquella con la que Copeland abrió su programa. Le siguieron una Gavota y una Musette de Gluck, dos vivaces danzas francesas y, finalmente, Chopin. El Vals de Chopin, Op. 70 n.º 3, fue la primera pieza que repitió el Ampico, sustituyendo los dedos del pianista un rollo creado a partir de la interpretación de Copeland.

Como intérprete del impresionista Debussy, Copeland dejó entrever su verdadera grandeza. ¡Qué tonos tan límpidos y fluidos en Reflections in the Water; qué vivacidad en Danse de Puck (Danza de Puck)! Al concluir el grupo de Debussy, una pieza de la cual fue repetida por el Ampico, tras responder con cuatro reverencias a los insistentes aplausos, el artista, atribuyéndose el mérito al compositor más que a sí mismo, interpretó como único bis de la noche Una noche en Granada de Debussy.

Las tres composiciones españolas con las que cerró el programa demostraron la versatilidad de la pianista y resultaron encantadoras.

Entre 1933 y 1940, Copeland grabó gran parte de su repertorio para RCA Victor. El compositor más representado fue Debussy, con fragmentos de los Preludios, Imágenes, Estampes, Rincón de los Niños y Suite Bergamasque, así como numerosas obras para piano españolas, entre ellas las de Albéniz, Granados y Falla, y compositores menos conocidos como Gustavo Pittaluga, Joaquín Turina , Raoul Laparra y Federico Longas. Las grabaciones de Copeland para RCA Victor están disponibles en un set de dos CD de Pearl, «George Copeland – Victor Solo Recordings» (PRL 0001).

En 1937, Copeland grabó varias canciones con la reconocida soprano española Lucrezia Bori , incluyendo obras de Falla, Nin y Obradors. A principios de la década de 1950, grabó dos discos para MGM Records (uno dedicado íntegramente a Debussy y otro a compositores españoles), y a principios de la década de 1960 realizó grabaciones privadas producidas por Peter Bartok y distribuidas por su agente, Constance Wardle. ^{[ 60 ]}

• George Copeland interpreta L'après-midi d'un faune de Debussy en YouTube
• George Copeland interpreta La Cathédrale Engloutie de Debussy en YouTube
• George Copeland: Las grabaciones en solitario de Victor (Amazon.com)
• George Copeland: Grabaciones privadas, 1957–1963 (Amazon.com)
• La discografía completa de Copeland, una lista de todos los rollos de pianola fabricados para la compañía Ampico.
• Una colección de programas de Isadorables protagonizados por Copeland (NYPL.org)