George Fitzmaurice

George Fitzmaurice (13 de febrero de 1885 - 13 de junio de 1940) fue un director y productor de cine nacido en Francia .

Carrera

La carrera de Fitzmaurice comenzó como diseñador de escenarios. A partir de 1914 y hasta su muerte en 1940, dirigió un total de más de 80 películas; varias de ellas tuvieron éxito, entre ellas El hijo del jeque , Raffles , Mata Hari y Suzy .

Al principio de su carrera como director, Fitzmaurice era astuto al dirigir a actrices de teatro en sus películas iniciales con la primera ola de grandes estrellas de Broadway que migraron al cine durante la era de la Primera Guerra Mundial , incluidas Mae Murray , Elsie Ferguson , Fannie Ward , Helene Chadwick , Irene Fenwick , Gail Kane y Edna Goodrich . El director de fotografía de Fitzmaurice durante mucho tiempo, Arthur Miller, observó: "La especialidad de Fitzmaurice era diseñar una película hermosamente y manejar a las estrellas femeninas con gran estilo. Podía hacer una hermosa historia de amor muy bien. Tenía la capacidad de sacar lo mejor de las mujeres, de llevarse bien con ellas". ^[1]

El hijo del jeque es su película muda más famosa, sin duda ayudada por la repentina muerte de su estrella, Rodolfo Valentino . Lilac Time es una película clásica de guerra y romance. Sin embargo, Fitzmaurice dirigió decenas de películas mudas, de las cuales la mayoría se perdieron por los estragos de la descomposición. Los descubrimientos recientes en Gosfilmofond en Rusia incluyen Witness for the Defense de 1919 con Elsie Ferguson y Kick In de 1922 con Bert Lytell . Una restauración de su híbrido semisonoro de 1928 The Barker está ganando elogios de muchos cinéfilos. Los rumores de otras películas de Fitzmaurice en Gosfilmofond incluyen Idols of Clay de 1920 (con Mae Murray) y Three Live Ghosts con Norman Kerry , Anna Q. Nilsson , Cyril Chadwick y Edmund Goulding .

“Estuve con Fitzmaurice hasta 1925. Era un hombre talentoso hasta que llegó el cine sonoro ; sólo era un hombre de cine mudo . No pudo adaptarse al cambio”. Director de fotografía Arthur Miller . ^[2]

George Fitzmaurice abogó por clasificar las “producciones cinematográficas serias” entre las Bellas Artes y evaluarlas críticamente como tales. ^[3] Fitzmaurice era meticuloso en sus preparativos antes del rodaje y “sabía de antemano todo lo que quería ver en la pantalla”. ^[4] Al igual que sus contemporáneos cineastas FW Murnau y John Ford, “nunca miró a través de la cámara” para encuadrar sus composiciones, pero aun así logró una “gracia visual” ampliamente reconocida en sus imágenes. ^[5]

En su ensayo de 1916 titulado “El arte de dirigir”, Fitzmaurice enfatizó la importancia de realizar un análisis psicológico de los personajes de la película para descubrir sus motivaciones. ^[6] Escribió:

Un conocimiento amplio de la psicología en todas sus ramas es un complemento necesario para una buena dirección… para incorporar la naturaleza humana a un cuadro hay que entender la ciencia del fenómeno mental, pues es esta ciencia la que guía la mano de la acción realista. ^[7]

Vida personal

Estuvo casado en un tiempo con Ouida Bergere , que más tarde se casó con Basil Rathbone . Su segunda esposa fue Diana Kane, hermana de la actriz Lois Wilson . Con Kane tuvo dos hijas: Sheila Fitzmaurice, nacida en 1929, y Patricia Fitzmaurice Baxter, nacida en 1931.

Filmografía

Director

Cuando Roma gobernaba (1914)
¡Detengan al ladrón! (1915)
Los viajeros (1915)
En la bahía (1915)
Quién es quién en la sociedad (1915)
Vía inalámbrica (1915)
El amo del dinero (1915)
La prueba (1916)
El gran Jim Garrity (1916)
Nueva York (1916)
Las armas y la mujer (1916)
El viaje romántico (1916)
Patada en el suelo (1917)
La caza del halcón (1917)
El retroceso (1917)
El corazón de hierro (1917)
La suerte del ciego (1917)
La chica de la plaza (1917)
La marca de Caín (1917)
Sylvia del servicio secreto (1917)
Inocente (1918)
La Naulahka (1918)
El misterio de Hillcrest (1918)
Un ruiseñor japonés (1918)
El camino angosto (1918)
Arcilla común (1919)
El grito de los débiles (1919)
Los especuladores (1919)
La avalancha (1919)
Nuestro mejor yo (1919)
Una sociedad exiliada (1919)
Testigo de la defensa (1919)
Falsificación (1919)
¡Sigamos con el baile! (1920)
El derecho a amar (1920)
Ídolos de barro (1920)
Pagando al flautista (1921)
Experiencia (1921)
Por siempre (1921)
Tres fantasmas vivos (1922)
El hombre de casa (1922)
Patada en el suelo (1922)^[8]
Tener y mantener (1922)
El tramposo (1923)
Bella donna (1923)
La ciudad eterna (1923)
Citerea (1924)
Deslustre (1924)
Un ladrón en el paraíso (1925)
Su momento supremo (1925)
El ángel oscuro (1925)
El hijo del jeque (1926)
La noche del amor (1927)
La hora tierna (1927)
La rosa del dorado oeste (1927)
El mercado del amor (1927)
Tiempo de lilas (1928)
El barker (1928)
Su mujer cautiva (1929)
La rosa del tigre (1929)
El hombre y el momento (1929)
La puerta cerrada (1929)
El malo (1930)
Rifas (1930)
¡El diablo tiene que pagar! (1930)
Una noche celestial (1931)
Los extraños pueden besarse (1931) sin acreditar
El jardín impío (1931)
Mata Hari (1931)
Como me desees (1932) sin acreditar
Rockabye (1932) sin acreditar
Nana (1934)
Todos los hombres son enemigos (1934)
La fiebre de las enaguas (1936)
Suzy (1936)
El último de la señora Cheyney (1937)
Los candeleros del emperador (1937)
Vive, ama y aprende (1937)
El regreso de Arsène Lupin (1938)
Vacaciones del amor (1938)
Aventura en diamantes (1940)

Actor

La avalancha (1919) – (sin acreditar)
Ben-Hur (1925) – Espectador de carreras de carros (sin acreditar) (último papel en la película)

Notas

^ Higham, 1970, pág. 138
^ Higham, 1970, pág. 138
^ Koszarski, 1976 p. 33: El cine merece el mismo nivel de análisis que “la pintura, la escultura o cualquiera de las otras artes”. Y p. 34: Véase su ensayo de The New York Dramatic Mirror , 11 de marzo de 1916.
^ Koszarski, 1976 p. 33: Se eliminó la parte final de la oración, que dice: “...y dedicó la mayor parte de su atención al trabajo preparatorio mucho antes del rodaje”.
^ Koszarski, 1976, pág. 33
^ Koszarski, 1976 p. 33: Koszarski sugiere que, en este sentido, el director estuvo influenciado por los escritos de Hugo Münsterberg .
^ Koszarski, 1976 p. 34: El material elidido dice: “porque las películas han progresado hasta tal punto que el pensamiento es la base sobre la que todas están construidas”.
^ Artículo sobre películas mudas redescubiertas, incluida Fitzmaurice Kick In

Referencias

Higham, Charles . 1970. Hollywood Cameraman: Sources of Light . Indiana University Press , Bloomington, Indiana y Londres. ISBN 0-253-13820-5
Koszarski, Richard . 1976. Directores de Hollywood: 1914-1940. Oxford University Press , Londres, Nueva York. ISBN 0-19-502086-3

Enlaces externos

George Fitzmaurice en IMDb
George Fitzmaurice en Find a Grave
George Fitzmaurice en Historia Virtual
Algunas imágenes de producción con George Fitzmaurice, elenco y equipos.

[1] Higham, 1970, pág. 138

[2] Higham, 1970, pág. 138

[3] Koszarski, 1976 p. 33: El cine merece el mismo nivel de análisis que “la pintura, la escultura o cualquiera de las otras artes”. Y p. 34: Véase su ensayo de The New York Dramatic Mirror , 11 de marzo de 1916.

[4] Koszarski, 1976 p. 33: Se eliminó la parte final de la oración, que dice: “...y dedicó la mayor parte de su atención al trabajo preparatorio mucho antes del rodaje”.

[5] Koszarski, 1976, pág. 33

[6] Koszarski, 1976 p. 33: Koszarski sugiere que, en este sentido, el director estuvo influenciado por los escritos de Hugo Münsterberg .

[7] Koszarski, 1976 p. 34: El material elidido dice: “porque las películas han progresado hasta tal punto que el pensamiento es la base sobre la que todas están construidas”.

[8] Artículo sobre películas mudas redescubiertas, incluida Fitzmaurice Kick In