George Frederick McKay

George Frederick McKay (11 de junio de 1899 - 4 de octubre de 1970) fue un prolífico compositor estadounidense moderno .

McKay nació en la pequeña ciudad fronteriza de cultivo de trigo de Harrington, Washington . Su familia luego se mudó a Spokane , donde asistió a la escuela hasta sus años universitarios. Se sintió atraído por la canción popular estadounidense, incluido el jazz y el blues y los temas nativos americanos, y en gran medida, su música contiene una evocación conmovedora del espíritu estadounidense de la Costa Oeste, que incluye destellos de una era populista de marchas callejeras, salones de baile honky-tonk y caos social junto con un reconocimiento de la gran belleza natural de su región natal y la vitalidad de su gente (es decir, Harbor Narrative-1934). Admiraba a los compositores que involucraban la cultura popular nacional en su música, por ejemplo, Heitor Villa-Lobos , Carlos Chávez , William Grant Still , Antonín Dvořák y Béla Bartók . Muchas de las obras sinfónicas de McKay se centran en temas folclóricos e incluyen piezas dedicadas a la música nativa americana.

Fue famoso por su apoyo intelectual y moral a los jóvenes compositores que estudiaron con él en Seattle , como William Bolcom , Goddard Lieberson y Earl Robinson .

También fundó el Departamento de Composición de la Universidad de Washington , ^{[ cita requerida ]} donde fue profesor de música durante más de 40 años.

Compuso obras de diversos estilos, incluidas 70 obras orquestales y casi 1.000 títulos musicales, entre ellos canciones, obras de cámara, sonatas románticas para violín y violonchelo, música de baile "ultramoderna", piezas de piano jazz, rapsodias para banda, cuartetos de cuerda, melodías de ópera ligera, suites de música folclórica para orquesta de cuerdas, grandes obras corales, piezas para órgano y sinfonías estadounidenses. Compuso varios volúmenes de música para niños y fue un serio defensor de la educación musical en los Estados Unidos. Continuó componiendo activamente durante sus años de jubilación en Lake Tahoe, Nevada, y también escribió algunas piezas influenciadas por los viajes a Japón en la década de 1960. Algunas de sus primeras obras orquestales atrajeron a directores como Leopold Stokowski , Sir Thomas Beecham , Arthur Benjamin, Karl Krueger, Fabien Sevitsky y Howard Hanson para actuaciones en directo en las décadas de 1930 y 1940. Su música ha sido grabada recientemente por artistas como William Bolcom y John McLaughlin Williams con la Orquesta Sinfónica de la NRCU y ahora se escucha en todo el mundo a través de transmisiones de radio y presentaciones internacionales. McKay también dirigió la Sinfónica de Seattle en varias ocasiones.

McKay escribió varios artículos y libros sobre técnica musical, entre ellos "Creative Orchestration", "The Technique of Modern Harmony" y "Creative Harmony".

George Frederick McKay fue el primer graduado en estudios de composición en la Escuela de Música Eastman en Rochester, Nueva York , en 1923, donde estudió con Christian Sinding y Selim Palmgren . McKay atribuyó su apreciación de la melodía pura y la importancia de la cultura popular a su asociación con Sinding, con quien mantuvo correspondencia durante varias décadas hasta la muerte de Sinding. McKay más tarde escribió un conmovedor artículo sobre el tiempo de Sinding en Estados Unidos para Etude Magazine (número de noviembre de 1944). Palmgren nominó la sonata para violín de McKay, compuesta en Eastman, para el Premio Pulitzer . Howard Hanson invitó a McKay a regresar a Eastman muchas veces entre 1925 y 1960 para interpretaciones de la música del compositor. "From the Black Hills" de McKay fue interpretada por la Sinfónica de Eastman y dirigida por Hanson en el primer Festival de Compositores Estadounidenses en Eastman en 1925, junto con una obra temprana de Aaron Copland y música de otros compositores contemporáneos. Los primeros estudios universitarios de McKay comenzaron en contabilidad en la Universidad Estatal de Washington y continuaron en música en la Universidad de Washington con Carl Paige Wood. En sus primeros años de estudiante en Seattle, el joven compositor experimentó con jazz, ragtime y canciones románticas de arte.

En 1927, Carl Paige Wood trajo a McKay de vuelta a la Universidad de Washington como nuevo miembro de la facultad. McKay comenzó una carrera de cuatro décadas de composición, enseñanza y dirección de grupos de interpretación en conciertos de obras contemporáneas y estadounidenses en el área metropolitana de Seattle. Sus composiciones fueron interpretadas por orquestas en Filadelfia, Boston, Indianápolis, Rochester, Washington DC (Smithsonian), Vancouver, BC (CBR Radio), Nueva York (NBC Radio) y Los Ángeles a lo largo de los años, y la Sinfónica de Seattle estrenó varias de sus obras, entre 1930 y 1970, con el compositor dirigiendo en algunas interpretaciones. En 1952, la Sinfónica de Seattle encargó a McKay que compusiera la Sinfonía del Centenario de la ciudad, ahora conocida como "Sinfonía Evocación" o "Sinfonía para Seattle". Esta obra ha sido grabada profesionalmente por la Sinfónica Nacional de Ucrania con la dirección de John McLaughlin Williams . Williams ha sido un firme defensor de la música orquestal de McKay y ha grabado siete de sus sinfonías, incluida la animada pieza con influencia nativa americana "From A Moonlit Ceremony" (estrenada por Leopold Stokowski en 1946) y "Harbor Narrative", una representación de la escena marítima del noroeste de principios del siglo XX.

Entre los estudiantes de McKay en la Universidad de Washington se encontraban futuros ganadores del Premio Pulitzer , el Premio de la Academia , la Beca Guggenheim y el Premio Grammy . Entre estos estudiantes se encuentran William Bolcom , Goddard Lieberson , Earl Robinson , Ken Benshoof y Gerald Kechley. El propio McKay recibió una Beca Guggenheim para estudiar en Europa en la década de 1920, pero la rechazó para mantenerse en contacto con sus raíces musicales estadounidenses y cuidar de su joven y creciente familia. Sus primeras asignaciones de enseñanza lo llevaron a Carolina del Norte, Dakota del Sur y Missouri antes de establecerse finalmente en Seattle; y compuso música que celebraba todos estos lugares. La música relacionada con las Dakotas de McKay todavía se publica.

La música de McKay está actualmente grabada profesionalmente por NAXOS en cuatro álbumes, incluyendo dos CD sinfónicos dirigidos por John McLaughlin Williams . En 2008 se publicaron más obras sinfónicas, incluyendo su Sinfonía de Danza Americana de una hora de duración, "Epoch", que celebra a cuatro poetas estadounidenses ( Poe , Lanier , Whitman y Sandburg ) y su lugar en la historia. "Epoch" fue grabada recientemente por la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Kentucky dirigida por John Nardolillo. William Bolcom , ex alumno de McKay en la Universidad de Washington, ha grabado varias obras tempranas de McKay con influencia del jazz y canciones de arte al piano. Brian Reagin ha grabado el concierto para violín de McKay para un álbum que también incluye "Suite on 16th Century Hymn Tunes", que demuestra el dominio de McKay de la música de cuerdas y el amor por los temas melódicos. La premiada suite de McKay, "Medieval Dances for Flute and Harp", fue publicada por Cantilena Records, interpretada por Laurel Zucker, en la flauta, y Susan Jolles, en el arpa. Esta obra ha sido interpretada en muchos conciertos, incluso en la sede de la Conferencia Mundial de Arpa. Para el bicentenario de Abraham Lincoln, Leonard Slatkin interpretó y grabó "To A Liberator (A Lincoln Portrait)" de McKay con la Sinfónica de Nashville en NAXOS Records (febrero de 2009).

Interpretaciones históricas importantes de la música de McKay han sido presentadas por Leopold Stokowski con la Hollywood Bowl Orchestra , Howard Hanson con la Eastman/Rochester Symphony, Frederick Fennell en Eastman, Arthur Fiedler con la Boston Civic Orchestra, Sir Thomas Beecham , Karl Krueger y Milton Katims con la Seattle Symphony , Richard Hickox en la Seattle Symphony, Arthur Benjamin con la CBC Symphony en Vancouver, British Columbia , Canadá, Carmen Dragon con los músicos de las sinfónicas de Los Ángeles y San Francisco, y Fabien Sevitzky con la Indianápolis Symphony y la Boston Civic Symphony.

La música orquestal de McKay se transmitió por primera vez en 1929 en la NBC en una interpretación de su Caricature Dance Suite a cargo de la Orquesta de Nat Shilkret . En las décadas siguientes, se escucharon interpretaciones en vivo de su música en prácticamente todas las cadenas de radio nacionales, incluido su cuarteto de cuerdas n.º 1, que fue presentado en la década de 1930 por el Cuarteto Kreiner en la NBC. Los músicos de este cuarteto pertenecían a la sinfónica radiofónica de Arturo Toscanini de la época. También son notables varias interpretaciones de la música folclórica de McKay a cargo de la Orquesta Sinfónica de la Galería Nacional de Arte, bajo la dirección de Richard Bales. Muchos de estos conciertos se transmitieron y tuvieron lugar entre la década de 1940 y la de 1960. La música sinfónica de McKay también fue interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional en Washington, DC durante la década de 1940.

Su sonata para órgano n.º 1 fue ganadora del Premio Nacional en 1939 y se interpretó en la reunión del Gremio Estadounidense de Organistas ese mismo año. La obra sinfónica de McKay "From the Black Hills" fue dirigida por Howard Hanson en el Primer Festival de Compositores Estadounidenses en 1925 en Rochester, Nueva York.

McKay ocupó la Cátedra Alchin de Música en la Universidad del Sur de California en el verano de 1939, sucediendo a Arnold Schoenberg y Howard Hanson en esa función, y regresó a la USC para enseñar en dos sesiones más en años posteriores. También fue profesor visitante en Oregon, Michigan y Drake. Se preocupó por cuestiones ambientales y humanitarias durante toda su vida y especialmente por la causa de la paz mundial. Su música evidencia una sensibilidad hacia la belleza de la naturaleza y el lado espiritual de la humanidad.

El compositor también dirigió varios estrenos de sus obras con la Sinfónica de Seattle y fue director invitado de la Orquesta CBC de Vancouver. Dirigió una orquesta de cámara comunitaria en Seattle en la década de 1930 y, ocasionalmente, dirigió la Sinfónica de la Universidad de Washington durante su permanencia en la Escuela de Música (1927-1968).

• "La música de McKay: las crónicas del compositor: el viaje musical de George Frederick McKay por el paisaje de los Estados Unidos del siglo XX" (incluye fotografías históricas y cartas) McKay, Frederick L. ISBN  0-615-16589-3 FL McKay, Edmonds, Washington 2007
• "Melodista creativo: La vida y las obras de George Frederick McKay", Coolen, Michael: Tesis, Universidad de Washington, Seattle 1972.
• "Visitas a las casas de compositores famosos: George Frederick McKay" por Verna Arvey (esposa de William Grant Still), Ópera y Concierto de San Francisco; mayo de 1948; págs. 14-15, 31-32, fotografía del compositor.
  • Reseña de "Epoch: An American Dance Symphony" (NAXOS 8.559330) Hurwitz, David. Classicstoday.com, octubre de 2008. Hay otras reseñas de CD de McKay disponibles en este sitio.
• "George McKay", Ashford, Paul: The Town Crier Magazine, Seattle, 8 de abril de 1933, pág. 6, fotografía del compositor.
• "El pecado cristiano en América", McKay, George Frederick: Etude Magazine noviembre de 1944, pág. 635, ilustrado.
• "La gama de la experiencia musical", McKay, George Frederick: Sociedad Nacional para el Estudio de la Educación, 57º Anuario, U. of Chicago Press, 1958, Parte I, págs. 123-139.
• "Hacia una definición cultural", McKay, George Frederick: Journal of Research in Music Education, vol. iii, n.º 2, otoño de 1955.
• Orquestación creativa , McKay, George Frederick. Libro de texto, nueva edición 2005, George Frederick McKay Music Publishing Co., Bainbridge Island, WA. (Publicado originalmente por Allyn & Bacon, Boston 1963, 2.ª edición, 1965)
• Armonía creativa , McKay, George Frederick. Libro de texto, primera edición publicada en 2005, George Frederick McKay Publishing Co., Bainbridge Island, WA.
• Música viva de las Américas , Saminsky, Lazare: Howell, Soskin y Crown, Nueva York, 1949.
• Compositores en América, Reis, Claire R.: The MacMillan Company, Nueva York, 1947.
• El nuevo diccionario Grove de música y músicos (edición completa actual) Sadie, S.
• "Una guía para la gran música orquestal", Spaeth, Sigmund: Random House, Nueva York, 1943.
• La enciclopedia dorada de la música, Lloyd, Norman: Golden Press, Nueva York, 1968.
• "Notas de programa sobre la música de George Frederick McKay", álbumes de NAXOS Recording Company 8.559052, 8.559225 (John McLaughlin Williams *** Director ganador del Grammy - trabajo con Messiaen en 2007), 8.559143 (Michael Coolen).
• Nuestra música americana , Howard, John T.: Tercera edición Thomas Y. Crowell, Nueva York, 1954.
• Narrativa del puerto , partitura musical impresa para orquesta sinfónica: George Frederick McKay Music Publishing Company, Bainbridge Island, WA.
• De A Moonlit Ceremony , partitura musical impresa para orquesta sinfónica: George Frederick McKay Music Publishing Company, Bainbridge Island, WA.
• Suite sobre melodías de himnos del siglo XVI , partitura impresa para orquesta de cuerdas doble: George Frederick McKay Music Publishing Company, Bainbridge Island, WA.
• "El compositor americano y su público", McKay, George Frederick, The Instrumentalist, diciembre de 1955, volumen X, n.º 4, pág. 17
• "Sonata para trombón y piano", Shuman, Davis, Music Library Association Notes, junio de 1951, vol. VIII, n.º 3, pág. 746
• "Acerca de la música contemporánea", McKay, George Frederick, The Washington Alumnus Magazine, junio de 1940.
• "Arte y sociedad", McKay, George Frederick, The Washington Alumnus Magazine, mayo de 1946.
• "Piezas teatrales de John Cage: anotaciones y representaciones". Fetterman, W., Routledge 1996, pág. 5. (Incluye una descripción detallada de la puesta en escena de "Matrimonio en la Torre Eiffel" que hizo Bonnie Bird).

• http://www.georgefrederickmckaymusic.net/ Música de George Frederick McKay
• George Frederick McKay - Ex alumno de la Universidad de Washington