Hergé

Georges Prosper Remi ^{[ 4 ] [ 5 ]} nació el 22 de mayo de 1907 en la casa de sus padres en Etterbeek , un suburbio céntrico de Bruselas , la capital de Bélgica. ^{[ 6 ]} Su familia era de clase media baja. ^{[ 7 ]} Su padre valón , Alexis Remi, trabajaba en una fábrica de confitería, mientras que su madre flamenca , Elisabeth Dufour, era ama de casa. ^{[ 8 ]} Se casaron el 18 de enero de 1905 y se mudaron a una casa en 25 rue Cranz (ahora 33 rue Philippe Baucq), donde nació Georges, aunque un año después se mudaron a una casa en 34 rue de Theux. ^{[ 6 ]} Su lengua materna era el francés de su padre , pero al crecer en la bilingüe Bruselas, también aprendió neerlandés, desarrollando un acento marolino de su abuela materna. ^{[ 9 ]} Un hermano menor, Paul, nació cinco años después de Georges. ^{[ 7 ]} Como la mayoría de los belgas, su familia pertenecía a la Iglesia Católica Romana , aunque no eran particularmente devotos. ^{[ 10 ]} Más tarde, caracterizó su vida en Etterbeek como dominada por un gris monocromático, considerándola extremadamente aburrida. ^{[ 11 ]} El biógrafo Benoît Peeters sugirió que esta melancolía infantil podría haberse visto exacerbada por haber sido víctima de abuso sexual por parte de un tío materno, Charles Arthur Dufour. ^{[ 12 ]}

Remi desarrolló un amor por el cine, favoreciendo a Gertie the Dinosaur de Winsor McCay y las películas de Charlie Chaplin , Harry Langdon y Buster Keaton ; su trabajo posterior en el medio del cómic mostró una clara influencia de ellos en estilo y contenido. ^{[ 13 ]} Aunque no era un lector ávido, disfrutaba de las novelas de autores británicos y estadounidenses, como Huckleberry Finn , La isla del tesoro , Robinson Crusoe y Los papeles de Pickwick , así como las novelas del francés Alexandre Dumas . ^{[ 14 ]} Dibujando como pasatiempo, esbozaba escenas de la vida cotidiana en los márgenes de sus libros escolares. Algunas de estas ilustraciones eran de soldados alemanes, porque sus cuatro años de escuela primaria en la Escuela Municipal No. 3 de Ixelles coincidieron con la Primera Guerra Mundial , durante la cual Bruselas fue ocupada por el ejército alemán . ^{[ 15 ]} En 1919, comenzó su educación secundaria en la escuela laica Place de Londres en Ixelles , ^{[ 16 ]} pero en 1920 fue trasladado a la Escuela Saint-Boniface, una institución controlada por el arzobispo donde los profesores eran sacerdotes católicos romanos. ^{[ 17 ]} Remi demostró ser un estudiante exitoso, recibiendo premios por excelencia. Completó su educación secundaria en julio de 1925 como el mejor de su clase. ^{[ 18 ]}

A los 12 años, Remi se unió a la brigada de Boy Scouts adscrita a la escuela Saint-Boniface, convirtiéndose en jefe de la Patrulla de las Ardillas y ganándose el apodo de "Zorro Curioso" ( Renard curieux ). ^{[ 20 ]} Con los Scouts, viajó a campamentos de verano en Italia , Suiza , Austria y España , y en el verano de 1923 su tropa recorrió 200 millas a pie a través de los Pirineos . ^{[ 21 ]} Sus experiencias con el escultismo tendrían una influencia significativa en el resto de su vida, despertando su amor por acampar y el mundo natural, y proporcionándole una brújula moral que enfatizaba la lealtad personal y el cumplimiento de las promesas. ^{[ 22 ]}

Su jefe de tropa, René Weverbergh, fomentó su talento artístico y publicó uno de los dibujos de Remi en el boletín de los Scouts de Saint-Boniface, Jamais Assez ( Nunca es suficiente ): su primera obra publicada. ^{[ 23 ]} Cuando Weverbergh se involucró en la publicación de Boy-Scout , el boletín de la Federación de Scouts, publicó más ilustraciones de Remi, la primera de las cuales apareció en el quinto número, de 1922. ^{[ 23 ]} Remi continuó publicando caricaturas, dibujos y grabados en madera en los números posteriores del boletín, que pronto pasó a llamarse Le Boy-Scout Belge ( El Boy Scout Belga ). Durante este tiempo, experimentó con diferentes seudónimos, usando "Jérémie" y "Jérémiades" antes de decidirse por "Hergé", la pronunciación francesa de sus iniciales invertidas (RG). Su obra se publicó por primera vez bajo este nombre en diciembre de 1924. ^{[ 24 ]}

Además de sus ilustraciones independientes, en julio de 1926 Hergé comenzó la producción de una tira cómica para Le Boy-Scout Belge , Les Aventures de Totor ( Las aventuras de Totor ), que continuó publicándose intermitentemente hasta 1929. Centrada en las aventuras de un jefe de patrulla de Boy Scouts, la tira cómica inicialmente presentaba subtítulos escritos debajo de las escenas, pero Hergé comenzó a experimentar con otras formas de transmitir información, incluyendo globos de diálogo . ^{[ 25 ]} También se publicaron ilustraciones en Le Blé qui lève ( El trigo que crece ) y otras publicaciones de la Acción Católica para la Juventud Belga ( Action catholique de la jeunesse belge ), y Hergé produjo una cubierta de libro para la novela de Weverbergh, El alma del mar . ^{[ 26 ]} Siendo joven e inexperto, y aún aprendiendo su oficio, Hergé buscó la guía de un caricaturista mayor, Pierre Ickx, y juntos fundaron el efímero Atelier de la Fleur de Lys (AFL), una organización para caricaturistas cristianos. ^{[ 27 ]}

Tras graduarse en la escuela secundaria en 1925, Hergé se matriculó en la escuela de arte École Saint-Luc, pero al encontrar las clases aburridas, la abandonó tras una sola lección. ^{[ 28 ]} Esperaba conseguir un trabajo como ilustrador junto a Ickx en Le Vingtième Siècle ( El Siglo XX )  , un periódico católico conservador de doctrina e información  , pero no había puestos disponibles. En su lugar, consiguió un trabajo en el departamento de suscripciones del periódico, a partir de septiembre de 1925. ^{[ 29 ]} Detestando el aburrimiento de este puesto, se alistó en el ejército antes de ser llamado a filas y, en agosto de 1926, fue destinado al cuartel Dailly en Schaerbeek . Al unirse al primer regimiento de infantería, también se aburrió con su entrenamiento militar, pero continuó dibujando y produciendo episodios de Totor . ^{[ 30 ]}

Hacia el final de su servicio militar, en agosto de 1927, Hergé conoció al editor de Le Vingtième Siècle , el abad Norbert Wallez , un fascista declarado que guardaba en su escritorio una fotografía firmada del líder fascista italiano Benito Mussolini . ^{[ 31 ]} Impresionado por el repertorio de Hergé, Wallez accedió a darle un trabajo como reportero fotográfico y caricaturista para el periódico, algo por lo que Hergé siempre estuvo agradecido, llegando a considerar al abad como una figura paterna. ^{[ 32 ]} Complementando los encargos de otras publicaciones, Hergé ilustró varios textos para «The Children's Corner» y las páginas literarias; las ilustraciones de este período muestran su interés por los grabados en madera y el prototipo inicial de su estilo de línea clara . ^{[ 33 ]}

A finales de 1928, Wallez comenzó una serie de suplementos periodísticos y fundó un suplemento para niños, Le Petit Vingtième ( El pequeño vigésimo ), que posteriormente apareció en Le Vingtième Siècle todos los jueves. ^{[ 34 ]} Con fuertes mensajes católicos y fascistas, muchos de sus pasajes eran explícitamente antisemitas . ^{[ 35 ]} Para esta nueva aventura, Hergé ilustró L'Extraordinaire Aventure de Flup, Nénesse, Poussette et Cochonnet ( La extraordinaria aventura de Flup, Nénesse, Poussette y Cochonnet ), una tira cómica escrita por uno de los columnistas deportivos del periódico, que contaba la historia de dos niños, una de sus hermanas pequeñas y su cerdito de goma inflable. ^{[ 36 ]} Hergé no estaba satisfecho y deseaba escribir y dibujar su propia tira cómica. Le fascinaban las nuevas técnicas del medio  , como el uso sistemático de bocadillos de diálogo  , presentes en cómics estadounidenses como Bringing Up Father de George McManus , Krazy Kat de George Herriman y The Katzenjammer Kids de Rudolph Dirks , de los cuales el reportero del periódico, Léon Degrelle , destinado allí para cubrir la Guerra Cristera , le había enviado copias desde México . ^{[ 37 ]}

Hergé creó un personaje llamado Tintín , un joven reportero belga que viajaba por el mundo con su fox terrier , Milú  —«Milou» en el francés original—  , basándose en gran parte en su personaje anterior, Totor, y también en su propio hermano, Paul. ^{[ 39 ]} Posteriormente, Degrelle afirmó falsamente que Tintín se había basado en él, mientras que él y Hergé se distanciaron cuando Degrelle usó uno de sus diseños sin permiso; llegaron a un acuerdo extrajudicial. ^{[ 40 ]} Aunque Hergé quería enviar a su personaje a los Estados Unidos, Wallez le ordenó que ambientara su aventura en la Unión Soviética , actuando como una obra de propaganda antisocialista para niños. El resultado, Tintín en la tierra de los soviets , comenzó a publicarse por entregas en Le Petit Vingtième el 10 de enero de 1929 y se extendió hasta el 8 de mayo de 1930. ^{[ 41 ]} Popular en la Bélgica francófona, Wallez organizó un truco publicitario en la estación Gare de Nord, tras lo cual organizó la publicación de la historia en formato de libro. ^{[ 42 ]} La popularidad de la historia conllevó un aumento en las ventas, por lo que Wallez le concedió a Hergé dos ayudantes, Eugène Van Nyverseel y Paul "Jam" Jamin. ^{[ 43 ]}

En enero de 1930, Hergé presentó Quick & Flupke ( Quick et Flupke ), una nueva tira cómica sobre dos niños de la calle de Bruselas, en las páginas de Le Petit Vingtième . ^{[ 44 ]} Bajo la dirección de Wallez, en junio comenzó la serialización de la segunda aventura de Tintín, Tintín en el Congo , diseñada para fomentar el sentimiento colonial hacia el Congo Belga . Escrita en un estilo paternalista que representaba a los congoleños como idiotas infantiles, en décadas posteriores sería acusada de racismo; sin embargo, en ese momento no fue controvertida y fue popular, y se realizaron más trucos publicitarios para aumentar las ventas. ^{[ 45 ]} Para la tercera aventura, Tintín en América , serializada de septiembre de 1931 a octubre de 1932, Hergé finalmente pudo abordar un escenario de su propia elección, aunque utilizó la obra para impulsar una agenda anticapitalista y anticonsumista en consonancia con la ideología ultraconservadora del periódico. ^{[ 46 ]} Aunque las Aventuras de Tintín se habían serializado en el periódico católico francés Cœurs Vaillants ("Corazones Valientes") desde 1930, pronto empezó a recibir solicitudes de sindicación de periódicos suizos y portugueses. ^{[ 47 ]} Si bien era más rico que la mayoría de los belgas de su edad, y a pesar de su creciente éxito, siguió siendo un "joven conservador" imperturbable, dedicado a su trabajo. ^{[ 48 ]}

Hergé también buscó trabajo en otros lugares, creando la tira cómica El adorable Sr. Mops para los grandes almacenes Bon Marché , ^{[ 49 ]} y Las aventuras de Tim la ardilla en el Oeste para los grandes almacenes rivales L'Innovation. ^{[ 50 ]}

En las oficinas de Le Petit Vingtième en 1928, Hergé conoció a la mujer que se convertiría en su primera esposa, Germaine Kieckens (1906  – 26 de octubre de 1995). Pelirroja, descrita por Pierre Assouline como «elegante y popular», había conseguido trabajo como secretaria de Norbert Wallez. ^{[ 51 ]} En el momento de su nacimiento, sus padres eran relativamente ancianos y, tras haber perdido a un hijo anterior, la sobreprotegían especialmente. ^{[ 52 ]} Admiraba profundamente a Wallez, a quien consideraba una figura paterna , y adoptó sus creencias políticas fascistas . ^{[ 51 ]} Fue nombrada editora de Votre Vingtième, Madame , un suplemento para mujeres para el que Hergé a veces dibujaba la portada. ^{[ 53 ]} También comenzó a escribir artículos para Le Petit Vingtième usando el seudónimo de Tantine. ^{[ 53 ]} Los primeros 500 ejemplares de Tintín en la tierra de los soviets fueron numerados y firmados por Hergé usando la firma de Tintín, con la huella de la pata de Milú dibujada junto a ella por Kieckens. ^{[ 54 ] [ 51 ]}

En 1930, Hergé la acompañaba a casa después del trabajo casi todas las noches, aunque ella mostraba poco interés romántico en él en aquel entonces. En cambio, deseaba un hombre mayor o más maduro, como el propio abad. ^{[ 51 ] [ 53 ]} Sin embargo, Wallez los animó a iniciar una relación, ^{[ 51 ]} y una noche en la Taverne du Palace le indicó a Hergé que estaría interesada en una relación. ^{[ 53 ]}

El 20 de julio de 1932, Hergé y Kieckens se casaron; aunque ninguno de los dos estaba completamente feliz con la unión, Wallez los había animado a hacerlo, insistiendo en que todos sus empleados solteros se casaran y oficiando personalmente la ceremonia nupcial en la iglesia de Saint-Roch en Laeken . ^{[ 51 ] [ 53 ] [ 55 ]} Pasaron su luna de miel en Vianden , Luxemburgo , y la pareja se mudó a un apartamento en la rue Knapen, Schaerbeek . ^{[ 56 ]}

En noviembre de 1932, Hergé anunció que al mes siguiente enviaría a Tintín a una aventura en Asia. ^{[ 57 ]} Aunque inicialmente se tituló Las aventuras de Tintín, reportero, en Oriente , más tarde se renombraría Los cigarros del faraón . Una historia de misterio, la trama comenzó en Egipto antes de continuar a Arabia e India, durante la cual se presentaron los personajes recurrentes de Thomson y Thompson y Rastapopoulos . ^{[ 58 ]} A través de su amigo Charles Lesne, Hergé fue contratado para producir ilustraciones para la compañía Casterman , y a finales de 1933 le propusieron hacerse cargo de la publicación tanto de Las aventuras de Tintín como de Quick y Flupke en formato de libro, a lo que Hergé accedió; el primer libro de Casterman fue el volumen recopilatorio de Los cigarros . ^{[ 59 ]} Continuando con la subvención de su trabajo cómico con publicidad comercial, en enero de 1934 también fundó la empresa de publicidad "Atelier Hergé" con dos socios, pero fue liquidada después de seis meses. ^{[ 60 ]}

Después de que Wallez fuera destituido de la dirección del periódico en agosto de 1933 tras un escándalo, Hergé se desanimó; en marzo de 1934 intentó dimitir, pero lo animaron a quedarse después de que su salario mensual aumentara de 2000 a 3000 francos y se redujera su carga de trabajo, asumiendo Jamin la responsabilidad de la gestión diaria de Le Petit Vingtième . ^{[ 61 ]}

De febrero a agosto de 1934, Hergé serializó Popol Out West en Le Petit Vingtième , una historia con personajes animales que era una evolución del cómic anterior Tim the Squirrel . ^{[ 62 ]}

Desde agosto de 1934 hasta octubre de 1935, Le Petit Vingtième serializó la siguiente aventura de Tintín, El Loto Azul , que se desarrollaba en China y trataba sobre la reciente invasión japonesa de Manchuria . Hergé había sido influenciado enormemente en la producción de la obra por su amigo Zhang Chongren , un estudiante chino católico que estudiaba en la Académie Royale des Beaux-Arts de Bruselas , a quien conoció en mayo de 1934. Zhang le dio lecciones de filosofía taoísta, arte chino y caligrafía china, influyendo no solo en su estilo artístico, sino también en su visión general de la vida. ^{[ 63 ]} Como muestra de agradecimiento, Hergé añadió un personaje ficticio, " Chang Chong-Chen ", a El Loto Azul , un joven chino que conoce a Tintín y se hace amigo suyo. ^{[ 63 ]} Para El Loto Azul , Hergé dedicó mucha más atención a la precisión, lo que dio como resultado una representación en gran medida realista de China. ^{[ 63 ]} Como resultado, El Loto Azul ha sido ampliamente aclamado como "la primera obra maestra de Hergé" y un hito en el desarrollo de la serie. ^{[ 64 ]} Casterman lo publicó en forma de libro, insistiendo también en que Hergé incluyera láminas a color tanto en el volumen como en las reimpresiones de América y los Cigarros . ^{[ 65 ]} En 1936, también comenzaron la producción de productos de Tintín, algo que Hergé apoyó, con la idea de una tienda entera dedicada a Las Aventuras de Tintín , algo que se concretaría 50 años después. ^{[ 66 ]} Sin embargo, si bien sus cómics serializados resultaron lucrativos, los volúmenes recopilados se vendieron menos, algo que Hergé atribuyó a Casterman, instándolos a hacer más para comercializar sus libros. ^{[ 67 ]}

La siguiente historia de Tintín de Hergé, La oreja rota (1935-1937), fue la primera para la que la sinopsis de la trama se había esbozado desde el principio, siendo una historia detectivesca que llevaba a Tintín a Sudamérica. Introdujo al personaje del General Alcázar , y también vio a Hergé introducir los primeros países ficticios en la serie, San Teodoros y Nuevo Rico, dos repúblicas basadas en gran medida en Bolivia y Paraguay. ^{[ 68 ]} Los elementos violentos de La oreja rota molestaron a los editores de Cœurs Vaillants , quienes le pidieron a Hergé que creara una historia más apropiada para niños. El resultado fue Las aventuras de Jo, Zette y Jocko , una serie sobre un hermano y una hermana pequeños, además de su mono mascota y los padres. ^{[ 69 ]} La serie comenzó con El rayo secreto , que se serializó en Cœurs Vaillants y luego en Le Petit Vingtième , y continuó con El Stratoship H-22 y finalmente El valle de las cobras . ^{[ 70 ]} Sin embargo, a Hergé no le gustó la serie, comentando que los personajes "me aburrían terriblemente". ^{[ 71 ]} Al escribir tres series simultáneamente, Hergé trabajaba todos los días del año y se sentía estresado. ^{[ 72 ]}

La siguiente aventura de Tintín fue La isla negra (1937–1938), en la que el personaje viajó a Gran Bretaña para luchar contra los falsificadores e introdujo a un nuevo antagonista, el alemán Dr. Müller. ^{[ 73 ]} A esto siguió Hergé con El cetro del rey Ottokar (1938–1939), en la que Tintín salva al país ficticio de Europa del Este de Syldavia de ser invadido por su vecino expansionista, Borduria; el evento fue una sátira antifascista de la expansión de la Alemania nazi en Austria y Checoslovaquia. ^{[ 74 ]} En mayo de 1939, Hergé se mudó a una nueva casa en Watermael-Boitsfort , ^{[ 75 ]} aunque tras la invasión alemana de Polonia , fue reclutado por el ejército belga y destinado temporalmente en Herenthout . Tras ser desmovilizado en menos de un mes, regresó a Bruselas y adoptó una postura antigermana más explícita al comenzar su siguiente aventura de Tintín, La tierra del oro negro , ambientada en Oriente Medio y en la que el Dr. Müller saboteaba oleoductos. ^{[ 76 ]}

Durante este período, Hergé también colaboró ​​con L'Ouest ( El Oeste ), un periódico dirigido por su amigo Raymond De Becker . ^{[ 77 ]} L'Ouest instó a Bélgica a permanecer neutral en la Segunda Guerra Mundial , una postura que Hergé apoyó, creando la tira cómica Mr. Bellum para defender esta posición. ^{[ 78 ]} Hergé fue invitado a visitar China por el líder nacionalista chino Chiang Kai-shek , a quien le había gustado El Loto Azul , aunque debido a la situación política en Europa, esto no fue posible. ^{[ 79 ]} Fue movilizado nuevamente en diciembre y destinado a Amberes , desde donde continuó enviando la tira cómica de Tintín a Le Petit Vingtième . Sin embargo, enfermó de sinusitis y forúnculos y fue declarado no apto para el servicio militar en mayo de 1940. Ese mismo día, Alemania invadió Bélgica . Le Vingtième Siècle cerró, a mitad de la serialización de La Tierra del Oro Negro . ^{[ 80 ]}

Mientras el ejército belga se enfrentaba a los alemanes invasores, Hergé y su esposa huyeron en coche a Francia junto con decenas de miles de otros belgas, primero alojándose en París y luego dirigiéndose al sur a Puy-de-Dôme , donde permanecieron durante seis semanas. ^{[ 82 ]} El 28 de mayo, el rey Leopoldo III de los belgas entregó el país al ejército alemán para evitar más matanzas, una medida que Hergé apoyó. Siguió la petición del rey de que todos los belgas que habían huido del país regresaran, llegando de nuevo a Bruselas el 30 de junio. ^{[ 83 ]} Allí, descubrió que su casa había sido ocupada como oficina para la Propagandastaffel del ejército alemán , y también se enfrentó a problemas financieros, ya que debía impuestos atrasados ​​pero no podía acceder a sus reservas financieras. ^{[ 84 ]} Todas las publicaciones belgas estaban ahora bajo el control de la fuerza de ocupación alemana, que se negó a permitir que Le Petit Vingtième continuara publicándose. ^{[ 85 ]} En cambio, el editor de Le Pays Réel , el rexista Victor Matthys , le ofreció a Hergé un puesto como caricaturista , pero Hergé percibió Le Pays Réel como una publicación explícitamente política y, por lo tanto, rechazó el puesto. ^{[ 86 ]}

En consecuencia, aceptó un puesto en Le Soir , el periódico diario francófono más grande de Bélgica. Confiscado a sus dueños originales, las autoridades alemanas habían permitido que Le Soir reabriera bajo la dirección de De Becker, aunque permaneció firmemente bajo control nazi, apoyando el esfuerzo bélico alemán y defendiendo el antisemitismo. ^{[ 87 ]} Después de unirse al equipo de Le Soir el 15 de octubre, Hergé participó en la creación de un suplemento infantil, Soir-Jeunesse , con la ayuda de Jamin y Jacques Van Melkebeke . ^{[ 88 ]} Relanzó Las aventuras de Tintín con una nueva historia, El cangrejo de las pinzas de oro , en la que Tintín perseguía a contrabandistas de drogas en el norte de África; la historia fue un punto de inflexión en la serie por su introducción del Capitán Haddock , quien se convertiría en un personaje principal en el resto de las Aventuras . ^{[ 89 ]} Esta historia, al igual que las posteriores Aventuras de Tintín publicadas en Le Soir , rechazó los temas políticos presentes en historias anteriores, manteniéndose firmemente neutral. ^{[ 90 ]} Hergé también incluyó nuevos chistes de Quick & Flupke en el suplemento, así como ilustraciones para historias serializadas de Edgar Allan Poe y los hermanos Grimm . ^{[ 91 ]}

En mayo de 1941, una escasez de papel provocó que el Soir-Jeunesse se redujera a cuatro páginas, y la tira de Tintín se redujo en dos tercios. Varias semanas después, el suplemento desapareció por completo, y El cangrejo de las pinzas de oro se trasladó al propio Le Soir , donde se convirtió en una tira diaria. ^{[ 92 ]} Si bien algunos belgas estaban molestos porque Hergé estaba dispuesto a trabajar para un periódico controlado por la administración nazi de ocupación, ^{[ 93 ]} se sintió muy atraído por el tamaño de la audiencia de Le Soir , que alcanzó los 600 000. ^{[ 94 ]} Con Van Melkebeke, Hergé escribió dos obras de teatro de Tintín. La primera, Tintín en las Indias , se estrenó en el Teatro de las Galerías de Bruselas en abril de 1941, mientras que la segunda, La desaparición del señor Boullock , se representó allí en diciembre. ^{[ 95 ]} De octubre de 1941 a mayo de 1942, Le Soir serializó la siguiente aventura de Tintín de Hergé, La estrella fugaz , seguida de su publicación en un solo volumen por Casterman. En consonancia con la línea editorial de Le Soir , La estrella fugaz defendía una actitud antisemita y antiamericana, con un acaudalado empresario judío estadounidense como antagonista; por lo tanto, resultaría particularmente controvertida en el período de posguerra, aunque Hergé negó cualquier intención antisemita maliciosa. ^{[ 96 ]}

Casterman opinaba que los tomos en blanco y negro de Las aventuras de Tintín no se vendían tan bien como los cómics en color, y por lo tanto, que la serie debía producirse en color. Al mismo tiempo, Bélgica sufría una escasez de papel, y Casterman deseaba reducir los tomos de 120 páginas a 62. Hergé se mostró inicialmente escéptico, pero finalmente accedió a sus demandas en febrero de 1942. ^{[ 98 ]} Para estas nuevas ediciones, Casterman introdujo un sistema de cuatro colores, aunque Hergé insistió en que el color debía seguir siendo secundario a la línea y que no se usaría para sombrear. ^{[ 99 ]} Para hacer frente a esta carga de trabajo adicional, Hergé contactó con un amigo que había conocido a través de Van Melkebeke, Edgar P. Jacobs , para que le ayudara como dibujante y colorista. ^{[ 100 ]} Jacobs solo podía trabajar en el proyecto a tiempo parcial, así que en marzo de 1942, Hergé también contrató a una mujer llamada Alice Devos para que lo ayudara. ^{[ 101 ]} En julio de 1942, Hergé consiguió un agente, Bernard Thièry, que se quedaba con el 40% de sus comisiones; su relación laboral sería tensa. ^{[ 102 ]} Con su ayuda, de 1942 a 1947, Hergé adaptó la mayoría de sus anteriores Aventuras de Tintín a versiones a color de 62 páginas. ^{[ 103 ]}

La siguiente aventura de Tintín de Hergé sería El secreto del unicornio , serializada en Le Soir desde junio de 1942. ^{[ 104 ]} Había colaborado estrechamente con Van Melkebeke en este proyecto, quien había introducido muchos elementos de la obra de Julio Verne en la historia detectivesca, en la que Tintín y Haddock buscaban pergaminos que revelaban la ubicación de un tesoro pirata escondido. ^{[ 105 ]} El secreto del unicornio marcó la primera mitad de un arco argumental que se completó en El tesoro de Rackham el Rojo , serializada en Le Soir desde febrero de 1943; en esta historia, Tintín y Haddock buscan el tesoro pirata en el Caribe, con la introducción del personaje del Profesor Tornasol en la serie. ^{[ 106 ]} Después de El tesoro de Rackham el Rojo , Hergé dibujó ilustraciones para una historia serializada titulada Dupont et Dupond, détectives ("Thomson y Thompson, detectives"), escrita por el editor de crímenes del periódico, Paul Kinnet. ^{[ 107 ]}

En septiembre de 1943, De Becker fue destituido como editor de Le Soir por afirmar que, si bien los nazis estaban motivados "por una indudable buena voluntad, [también estaban] extremadamente desconectados de la realidad". Aunque Hergé era cercano a De Becker, decidió permanecer en el periódico, que pasó a estar bajo la dirección de Max Hodeige . ^{[ 108 ]} En otoño de 1943, Hergé decidió que quería que Jacobs colaborara con él en Las aventuras de Tintín . Aunque inicialmente dudó, Jacobs finalmente aceptó, asumiendo el puesto remunerado en enero de 1944. ^{[ 109 ]} Jacobs y Hergé se convirtieron en estrechos colaboradores y se influyeron mutuamente en gran medida, mientras que juntos desarrollaron la trama de la siguiente aventura de Tintín , Las siete bolas de cristal , ^{[ 110 ]} que comenzó a publicarse por entregas en Le Soir en diciembre de 1943. ^{[ 111 ]}

Cuando las tropas aliadas liberaron Bruselas de la ocupación alemana, Le Soir dejó de publicarse el 2 de septiembre de 1944, a mitad de la serialización de Las siete bolas de cristal . ^{[ 112 ]} Hergé fue arrestado el 3 de septiembre, tras haber sido nombrado colaborador en un documento de la Resistencia conocido como la "Galería de los traidores". ^{[ 113 ]} Este sería el primero de cuatro incidentes en los que Hergé fue arrestado  —por la Seguridad del Estado, la Policía Judicial, el Movimiento Nacional Belga y el Frente por la Independencia , respectivamente—  durante los cuales pasó una noche en la cárcel. ^{[ 114 ]} El 5 de septiembre, todo el personal de Le Soir fue despedido y se introdujo un nuevo equipo editorial, ^{[ 112 ]} mientras que el 8 de septiembre, el Cuartel General Supremo de la Fuerza Expedicionaria Aliada (SHAEF) emitió una proclama anunciando que "cualquier periodista que hubiera ayudado a producir un periódico durante la ocupación quedaba, por el momento, inhabilitado para ejercer su profesión". ^{[ 115 ]} Incluido en la lista negra, Hergé se encontraba ahora desempleado. ^{[ 116 ]} Además, fue ridiculizado públicamente como colaborador por un periódico estrechamente vinculado a la Resistencia belga, La Patrie , que publicó una tira satírica titulada Las aventuras de Tintín en la tierra de los nazis . ^{[ 117 ]}

Durante ese período se produjeron numerosas recriminaciones contra los presuntos colaboradores, y los tribunales militares condenaron a 30.000 personas por delitos menores y a 25.000 por delitos más graves; de ellas, 5.500 fueron condenadas a cadena perpetua o a la pena capital en Bélgica . ^{[ 118 ]} El fiscal adjunto, el Sr. Vinçotte, inició una investigación judicial sobre el caso de Hergé, aunque en su informe instó a la clemencia, declarando que «me inclino a archivar el caso. Creo que sería ridiculizar al sistema judicial perseguir a un autor e ilustrador de libros infantiles inofensivo. Por otro lado, Hergé trabajó para Le Soir durante la guerra, y sus ilustraciones fueron las que hicieron que la gente comprara el periódico». ^{[ 119 ]} Aunque no podía trabajar para la prensa, Hergé continuó redibujando y coloreando las antiguas Aventuras de Tintín para su publicación en formato de libro por Casterman, completando la segunda versión de Tintín en el Congo y comenzando con El cetro del rey Ottokar . ^{[ 120 ]} Casterman apoyó a Hergé durante toda su difícil situación, por lo que siempre le estuvo agradecido. ^{[ 121 ]} Intentando sortear su veto, junto con Jacobs comenzó a producir cómics bajo el seudónimo anónimo de "Olav", pero al enviarlos a las editoriales no encontró ninguna que los aceptara. ^{[ 122 ]} Si bien este período le permitió escapar de la presión de la producción diaria que había afectado la mayor parte de su vida laboral, ^{[ 123 ]} también tuvo que lidiar con problemas familiares: su hermano Paul regresó a Bruselas de un campo de prisioneros de guerra alemán , mientras que su madre sufrió delirios graves y fue trasladada a un hospital psiquiátrico . ^{[ 124 ]}

En octubre de 1945, Raymond Leblanc , antiguo miembro de un grupo conservador de la Resistencia, el Movimiento Nacional Realista , y sus asociados André Sinave y Albert Debaty se pusieron en contacto con Hergé . El trío planeaba lanzar una revista semanal para niños, y Leblanc  —que guardaba gratos recuerdos de su infancia con Tintín en la Tierra de los Soviets—  pensó que Hergé sería ideal para ello. ^{[ 125 ]} Hergé aceptó, y Leblanc obtuvo los documentos de autorización para que pudiera trabajar. ^{[ 126 ]} Preocupado por la investigación judicial sobre las afiliaciones de Hergé durante la guerra, Leblanc convenció a William Ugeux , un líder de la Resistencia belga que ahora estaba a cargo de la censura y los certificados de buena ciudadanía, para que revisara el expediente del creador de cómics. Ugeux concluyó que Hergé había sido «un inepto más que un traidor» por su trabajo en Le Soir . ^{[ 127 ]} La decisión sobre si Hergé sería juzgado correspondía al auditor general del Tribunal Militar, Walter Jean Ganshof van der Meersch . Cerró el caso el 22 de diciembre de 1945, declarando que «en relación con el carácter particularmente inofensivo de los dibujos publicados por Remi, llevarlo ante un tribunal de guerra sería inapropiado y arriesgado». ^{[ 128 ]}

Ahora libre de la amenaza de ser procesado, Hergé continuó apoyando a sus colegas de Le Soir que estaban siendo acusados ​​de colaboración; seis de ellos fueron condenados a muerte y otros a largas penas de prisión. ^{[ 129 ]} Entre los condenados a muerte se encontraba el amigo de Hergé, Jamin, aunque su sentencia fue conmutada por cadena perpetua. ^{[ 130 ]} En mayo de 1946, Hergé recibió un certificado de buena ciudadanía, que se volvió indispensable para obtener empleo en la Bélgica de posguerra. ^{[ 131 ]} Las celebraciones se vieron empañadas por la muerte de su madre en abril de 1946; tenía 60 años. ^{[ 132 ]} Harry Thompson describió este período de posguerra como la "mayor conmoción" de la vida de Hergé. ^{[ 133 ]} Hergé lo describió más tarde como "una experiencia de intolerancia absoluta. ¡Fue horrible, horrible!" ^{[ 134 ]} Consideraba que los juicios de posguerra contra los supuestos colaboradores constituían una gran injusticia infligida a muchas personas inocentes, ^{[ 135 ]} y nunca perdonó a la sociedad belga por el trato recibido, aunque lo ocultó en su imagen pública. ^{[ 136 ]}

Sinave ideó la idea de llamar a su nueva revista Tintín , creyendo que esto atraería a una amplia audiencia. ^{[ 137 ]} La edición en neerlandés producida para su publicación en el norte flamenco de Bélgica se tituló Kuifje por el nombre del personaje en neerlandés. ^{[ 138 ]} Adoptando el eslogan de "El periódico para los jóvenes de 7 a 77 años", ^{[ 139 ]} la revista también usó un logotipo con el propio personaje de Tintín. ^{[ 140 ]} El capital para el proyecto fue aportado por los involucrados: como director ejecutivo, Leblanc aportó el 50%, mientras que su director gerente, Georges Lallemand, aportó el 40% y Hergé, su director artístico, aportó el 10%. ^{[ 141 ]} Hergé reunió a un grupo de asociados para ayudarlo, incluidos Van Melkebeke, Jacobs, Paul Cuvelier y Jacques Laudy. ^{[ 142 ]} Van Melkebeke fue nombrado inicialmente redactor jefe, aunque poco después fue arrestado por haber trabajado para la revista colaboracionista Le Nouveau , por lo que su participación en el proyecto se mantuvo en secreto para evitar más controversia. ^{[ 143 ]} Van Melkebeke continuó colaborando con la revista bajo seudónimos, aunque esto cesó durante su encarcelamiento desde diciembre de 1947 hasta octubre de 1949. ^{[ 144 ]}

El primer número de la revista Tintín se publicó el 26 de septiembre de 1946. ^{[ 145 ]} A Hergé se le asignó la tarea de producir una doble página cada semana, y comenzó concluyendo Las siete bolas de cristal antes de embarcarse en su historia sucesora, Prisioneros del sol . ^{[ 139 ]} Junto con Las aventuras de Tintín de Hergé , la revista también incluía La leyenda de los cuatro hermanos Aymon de Laudy y El secreto del pez espada de Jacobs , el primero de su nueva serie Blake y Mortimer . ^{[ 140 ]} Si bien la revista competía con varios rivales, sobre todo Spirou , famosa por serializar los cómics de Lucky Luke y Buck Danny , ^{[ 146 ]} resultó un éxito inmediato, con 60 000 ejemplares vendidos en los tres días posteriores a su lanzamiento. ^{[ 140 ]} Su publicación también resultó en un gran impulso para las ventas de libros de Hergé. ^{[ 139 ]}

En 1947, se produjo una adaptación cinematográfica belga de El cangrejo de las pinzas de oro , y creyendo que las adaptaciones cinematográficas eran una buena manera de continuar, Hergé contactó a los estudios Disney en Estados Unidos; estos rechazaron su oferta de adaptar Las aventuras de Tintín para la pantalla grande. ^{[ 147 ]} En mayo de 1947, la colaboración artística entre Hergé y Jacobs terminó después de una discusión. Hergé había estado celoso del éxito inmediato de la serie Blake y Mortimer de Jacobs , y había rechazado la petición de Jacobs de ser acreditado como cocreador de las nuevas Aventuras de Tintín . ^{[ 148 ]} Ese mismo mes, Hergé rompió con su representante, Thiery, después de descubrir que este había estado desviando dinero para sí mismo. ^{[ 149 ]}

Muchos belgas criticaron duramente la revista debido a sus vínculos con Hergé, a quien muchos seguían considerando colaborador y traidor; Le Soir y La Cité criticaron públicamente la decisión sin mencionarlo por su nombre, mientras que Le Quotidien y Le Drapeau Rouge lo señalaron específicamente para denunciarlo. ^{[ 150 ]} Hergé creía que la autora de literatura infantil Jeanne Cappe estaba detrás de muchas de estas acusaciones y la amenazó con una demanda. ^{[ 151 ]} Descontento con su vida en Bélgica, Hergé planeó emigrar a Argentina, un país que acogía a muchos europeos que habían apoyado a las potencias del Eje derrotadas y que contaba con una próspera escena del cómic. Finalmente, cambió de opinión por razones que se desconocen; es posible que no lograra obtener ninguna promesa de trabajo en el país sudamericano. ^{[ 152 ]}

En mayo, Hergé y Germaine pasaron unas vacaciones cerca de Gland , en el lago Lemán , Suiza, acompañados por una amiga, una joven llamada Rosane. Durante las vacaciones, Hergé y Rosane mantuvieron una relación extramatrimonial . Él se sintió culpable y regresó a Bruselas en junio. ^{[ 154 ]} En privado, expresó que había sido inducido a cometer tal acto, que consideraba inmoral, por la influencia de "amigos amorales" con quienes se relacionaba. ^{[ 155 ]} Con la esperanza de reavivar la pasión y la estabilidad de su matrimonio, decidió regresar a Suiza con Germaine poco después; allí discutieron y se separaron temporalmente. ^{[ 155 ]} Permaneciendo en Suiza, visitó al rey Leopoldo III , quien entonces estaba de vacaciones en Prégny , ^{[ 156 ]} antes de regresar brevemente a Bruselas en julio. ^{[ 157 ]} De regreso en Suiza, inició una aventura con una mujer casada, aunque nuevamente informó a Germaine antes de partir para pasar un tiempo en las Ardenas . ^{[ 158 ]} En agosto, la pareja intentó reunirse pasando unas vacaciones juntos en Bretaña , pero allí volvieron a romper y Hergé regresó con su amante a Suiza. ^{[ 159 ]} En septiembre, finalmente regresó a Bruselas, ^{[ 160 ]} pero luego pasó un tiempo con su amigo íntimo Marcel Dehaye en un retiro en la Abadía de Notre-Dame-de-Scourmont . ^{[ 161 ]} Ese mes, retomó La tierra del oro negro  —la aventura de Tintín que había sido interrumpida por la invasión alemana de 1940—  y comenzó a serializarla en la revista Tintín . ^{[ 162 ]} Sin embargo, la historia fue interrumpida nuevamente, esta vez durante 12 semanas, ya que Hergé tomó otras vacaciones no anunciadas a Gland, lo que molestó mucho a muchos de sus colegas. ^{[ 163 ]}

Aunque se respetaban mutuamente, las repetidas ausencias de Hergé habían creado una situación tensa entre él y Leblanc. ^{[ 164 ]} Tras una larga búsqueda, Leblanc había encontrado un editor dispuesto a producir una edición de la revista Tintín en Francia: Le Lombard de Georges Dargaud , que comenzó la producción de una edición francesa en octubre de 1948. ^{[ 165 ]} Sin embargo, Hergé estaba descontento con que Leblanc hubiera nombrado a André Frenez como sustituto de Van Melkebeke como redactor jefe, describiendo a Frenez como «un funcionario frío». ^{[ 166 ]} Hergé era terco e intransigente como director artístico de la revista, conocido por criticar duramente el trabajo de viejos amigos como Pierre Ickx si sentía que no cumplían con sus exigentes estándares. ^{[ 167 ]} Fue particularmente crítico con el trabajo de dos de los nuevos empleados de Tintín y Kuifje , Jacques Martin y Willy Vandersteen , animándolos a cambiar su estilo artístico para que reflejara mejor sus propias preferencias. ^{[ 168 ]} A Leblanc le expresó su preocupación de que la mayoría de los que trabajaban en Tintín fueran mejores ilustradores que narradores. ^{[ 169 ]} También opinó que Tintín no estaba al día con los tiempos y con lo que él percibía como la creciente madurez de los niños, animando a la revista a reflejar mejor los acontecimientos actuales y los avances científicos. ^{[ 170 ]}

El 6 de abril de 1950, Hergé estableció Studios Hergé como una empresa pública . ^{[ 171 ]} Los estudios tenían su sede en su casa de la Avenue Delleur en Bruselas, ^{[ 172 ]} mientras que Hergé convirtió una casa de campo recién adquirida en Céroux-Mousty en su residencia principal y la de Germaine. ^{[ 173 ]} Los estudios proporcionarían tanto apoyo personal a Hergé como apoyo técnico para su trabajo continuo. ^{[ 174 ]} El estudio inicialmente tenía solo tres empleados; el personal aumentaría a 15, todos los cuales trabajaban en los proyectos de Hergé. ^{[ 175 ]} Contrató a Bob de Moor como su aprendiz principal en los estudios en marzo de 1951. ^{[ 176 ]} Impresionado por el trabajo de Jacques Martin en La esfinge dorada , Hergé persuadió a Martin para que se uniera a los estudios en enero de 1954; Martin insistió en traer consigo a sus dos propios asistentes, Roger Leloup y Michel Demarets. ^{[ 177 ]} A principios de la década de 1950, varios de los condenados por colaborar con los ocupantes nazis fueron liberados de prisión. Compadeciéndose de su situación, Hergé prestó dinero a algunos y ayudó a otros a conseguir trabajo en la revista Tintín , para gran disgusto de Leblanc. ^{[ 178 ]} Por ejemplo, además de prestarle dinero, Hergé usó sus contactos para conseguirle a Raymond de Becker un trabajo en Suiza como inspector de ventas en una librería. ^{[ 179 ]} También contrató a personas asociadas con la colaboración para sus estudios; su nueva colorista, Josette Baujot, era la esposa de un miembro de la Legión Valona recientemente asesinado , ^{[ 180 ]} y su nuevo secretario, Baudouin van der Branden de Reeth, había cumplido una condena de prisión por trabajar en Le Nouveau Journal durante la ocupación. ^{[ 181 ]}

Hergé había desarrollado la idea de ambientar una Aventura de Tintín en la Luna mientras producía Prisioneros del Sol . ^{[ 182 ]} Comenzó la serialización de Destino a la Luna , la primera de un arco de dos partes seguido de Exploradores en la Luna , en la revista Tintín en marzo de 1950. ^{[ 183 ]} En septiembre de 1950, Hergé interrumpió la historia, ^{[ 184 ]} sintiendo la necesidad de un descanso del trabajo, habiendo recaído en una depresión clínica. Él y Germaine se fueron de vacaciones a Gland antes de regresar a Bruselas a finales de septiembre. ^{[ 185 ]} Muchos lectores enviaron cartas a Tintín preguntando por qué Exploradores en la Luna ya no se serializaba, y surgió el rumor de que Hergé había muerto. ^{[ 186 ]} Exploradores en la Luna se reanudaría después de una pausa de dieciocho meses, regresando en abril de 1952. ^{[ 187 ]} Junto con su trabajo en las nuevas historias, Hergé también utilizó los Estudios para revisar más de sus primeras obras. ^{[ 188 ]}

En febrero de 1952, Hergé se vio involucrado en un accidente automovilístico en el que la pierna de Germaine quedó destrozada; tuvieron que implantarle una varilla de acero y usó una silla de ruedas durante varios meses. ^{[ 189 ]} Su relación se tensó aún más cuando recibieron la noticia de la muerte de Wallez en septiembre de 1952. ^{[ 190 ]} Su amistad con Van Melkebeke también se rompió en este período, en parte debido a los consejos recibidos de una supuesta clarividente , Bertje Jagueneau , en quien tanto Hergé como Germaine confiaban cada vez más para obtener orientación. ^{[ 191 ]} En enero de 1955, una joven llamada Fanny Vlamynck (fr) fue contratada como colorista en los estudios. Hergé inició una relación extramatrimonial con ella en noviembre de 1956, y el resto del personal del estudio pronto se enteró. ^{[ 192 ]} Germaine empezó a sospechar de los afectos de su marido por Fanny, pero también sentía una fuerte atracción romántica por su compañero de baile de salón. ^{[ 193 ]} Hergé y Germaine hicieron un crucero para el 50 cumpleaños de él en mayo de 1957, durante el cual visitaron Casablanca , Rabat , Palermo y Roma . Hicieron un segundo viaje a Ostende en octubre. ^{[ 194 ]} Tras el viaje a Ostende, le reveló a Germaine su aventura con Fanny. ^{[ 195 ]} Empezó a tener sueños traumáticos dominados por el color blanco y, buscando una explicación, visitó a Franz Ricklin, un psicoanalista que fue alumno de Carl Jung en Zúrich en mayo de 1959. ^{[ 196 ]} En febrero de 1960, regresó a Suiza y, a su regreso a Bruselas, empezó a alquilar un apartamento en Uccle , lejos de Germaine. ^{[ 197 ]} Su relación con Germaine había terminado, aunque debido a las restricciones de la ley belga no pudo obtener el divorcio hasta 17 años después. ^{[ 197 ]}

En septiembre de 1958, la revista Tintín trasladó su sede a un edificio de nueva construcción cerca de la Gare du Midi . ^{[ 198 ]} Hergé continuó su disputa con Leblanc sobre la dirección de la revista; sus constantes ausencias habían provocado su destitución como director artístico, y exigió su reincorporación. Leblanc cedió a principios de 1965, aunque Hergé pronto partió a Cerdeña durante seis semanas. ^{[ 199 ]} En octubre de 1965, Leblanc nombró al dibujante Greg redactor jefe de la revista, creyendo que era capaz de reformar el periódico para que siguiera siendo relevante para la juventud de la época. ^{[ 200 ]} En ese momento, la revista Tintín estaba en su apogeo comercial, con ventas de 600.000 ejemplares semanales, aunque Hergé había perdido gran parte de su interés en ella. ^{[ 201 ]}

Apoyado por su estudio, Hergé produjo El asunto del cálculo en 1954–1956 y Los tiburones del Mar Rojo en 1956–1957. ^{[ 202 ]} Las ventas de libros de Hergé eran más altas que nunca, y se estaban produciendo traducciones para los mercados británico, español y escandinavo. ^{[ 203 ]} Recibía atención de la prensa internacional, con artículos sobre su obra que aparecían en France-Observateur , The Listener y The Times Literary Supplement . ^{[ 204 ]} Paul Vandromme escribió un libro acrítico sobre Hergé, Le Monde de Tintin ("El mundo de Tintín"), publicado por Éditions Gallimard en 1959; Hergé vetó la inclusión de un prólogo propuesto por Roger Nimier después de que le resultara demasiado embarazoso que elogiara su propia obra. ^{[ 205 ]} Se produjeron adaptaciones radiofónicas de Las aventuras de Tintín , ^{[ 206 ]} así como una serie de dibujos animados producida por Belvision Studios , Las aventuras de Tintín de Hergé . ^{[ 206 ]} También se produjeron dos películas de acción real, Tintín y el vellocino de oro (1961) y Tintín y las naranjas azules (1964), en la primera de las cuales Hergé había estado estrechamente involucrado. ^{[ 207 ]}

Desarrollando un interés por el arte moderno , a principios de la década de 1960 Hergé entabló amistad con el marchante de arte Marcel Stal, propietario de la galería Carrefour en Bruselas. ^{[ 208 ]} Era un particular admirador de la obra de Constant Permeke , Jakob Smits , Lucio Fontana y Jean-Pierre Raynaurd, así como del movimiento pop art , en particular la obra de Roy Lichtenstein . ^{[ 209 ]} Creó su propia colección personal, que consistía tanto en pinturas modernas como en arte africano y cerámica china . ^{[ 210 ]} En 1962, Hergé decidió que quería pintar. Eligió a Louis Van Lint , uno de los pintores abstractos belgas más respetados de la época, cuya obra le gustaba mucho, como su profesor particular. ^{[ 211 ]} Hergé comenzó a pintar como pasatiempo, ^{[ 212 ]} produciendo obras de arte abstracto influenciadas por los estilos de Joan Miró y Serge Poliakoff . ^{[ 213 ]} Le mostró su trabajo al historiador de arte Léo Van Puyvelde, conservador jefe de los Musées des Beaux-Arts, quien creía que eran prometedores, pero que el verdadero talento de Hergé residía en el dibujo animado. ^{[ 214 ]} Hergé abandonó la pintura poco después, habiendo producido 37 pinturas en total. ^{[ 214 ]} Dedicando menos tiempo a las nuevas Aventuras de Tintín , de junio a diciembre de 1965 la revista Tintín serializó una versión redibujada y coloreada de La Isla Negra preparada por el personal de los Estudios Hergé. ^{[ 215 ]}

En la década de 1960, Hergé se molestó cada vez más por el éxito de la serie de cómics de Astérix de René Goscinny y Albert Uderzo , que varios comentaristas habían descrito como eclipsando a Las aventuras de Tintín como el cómic más importante de la tradición franco-belga . ^{[ 216 ]} Con la esperanza de imitar el éxito de las recientes películas animadas Astérix el Galo (1967) y Astérix y Cleopatra (1968), Hergé aceptó la producción de dos películas animadas de Belvisión basadas en Las aventuras de Tintín . La primera, Tintín y el templo del sol (1969), se basó en cómics preexistentes, mientras que la segunda, Tintín y el lago de los tiburones (1972), fue una historia original escrita por Greg . ^{[ 217 ]} En 1982, el cineasta estadounidense Steven Spielberg solicitó los derechos cinematográficos para una adaptación con actores reales de una de las aventuras de Tintín , una perspectiva que entusiasmó a Hergé, pero el proyecto no se concretaría hasta mucho después de su muerte. ^{[ 218 ]}

En una extensa entrevista con el periodista Numa Sadoul en octubre de 1971, Hergé se sinceró sobre muchos de los problemas que había experimentado en su vida personal. Sadoul planeaba publicar la entrevista como un libro, pero Hergé hizo muchas modificaciones a la transcripción, tanto para mejorar su prosa como para eliminar secciones que lo presentaban bajo una luz negativa. Los editores de Casterman eliminaron aún más secciones, particularmente aquellas en las que Hergé expresaba una visión negativa del catolicismo. La entrevista se publicó como Tintin et moi ("Tintín y yo") en 1975. ^{[ 219 ]} Posteriormente, Hergé aceptó ser el sujeto de un documental producido por Henri Roane, Moi, Tintin ("Yo, Tintín"), que se estrenó en 1975. ^{[ 220 ]} En enero de 1977 asistió a una convención temprana de cómics en Angoulême , donde fue ampliamente aclamado como uno de los maestros de la disciplina. ^{[ 221 ]} Para conmemorar el quincuagésimo aniversario de Las aventuras de Tintín en 1979, se celebró un evento en el hotel Hilton de Bruselas, mientras que en el Palacio de Bellas Artes se realizó una exposición sobre "Le Musée imaginaire de Tintin" ("El museo imaginario de Tintín"). ^{[ 222 ]}

En abril de 1971, Hergé visitó los Estados Unidos por primera vez, principalmente para visitar a un especialista en hígado en Rochester, Minnesota ; sin embargo, durante el viaje, también visitó una reserva sioux en Dakota del Sur , pero quedó impactado por las condiciones en las que vivían sus habitantes. En esta visita también pasó tiempo en Chicago , San Francisco , Los Ángeles , Las Vegas y Kansas City . ^{[ 223 ]} En abril de 1972, viajó a la ciudad de Nueva York para una conferencia internacional sobre la tira cómica, y allí le presentó al alcalde John Lindsay una caricatura de Tintín visitando la ciudad y también se reunió con el artista pop Andy Warhol . ^{[ 224 ]} Varios años después, en 1977, Warhol visitó Europa, donde realizó un retrato pop art de Hergé. ^{[ 225 ]} En abril de 1973, Hergé aceptó una invitación del gobierno de Taiwán para visitar el país , en reconocimiento a su promoción de la cultura china en El loto azul . Durante la visita también pasó tiempo en Tailandia y Bali. ^{[ 226 ]}

Hergé llevaba tiempo intentando retomar el contacto con su viejo amigo Zhang Chongren , con quien había perdido la comunicación. Preguntaba con frecuencia a cualquier chino que conocía si sabían de Zhang, y en 1979 tuvo cierto éxito cuando un empleado de un restaurante chino de Bruselas reveló que era su ahijado. Así, Hergé pudo restablecer el contacto con su viejo amigo. ^{[ 227 ]} El periodista Gérard Valet organizó una visita de Zhang a Bruselas para que él y Hergé pudieran reunirse. El evento tuvo lugar en marzo de 1981 y fue ampliamente difundido; sin embargo, a Hergé le resultó difícil, ya que le disgustaba la atención de la prensa y se dio cuenta de que él y Zhang se habían distanciado durante los años transcurridos. ^{[ 228 ]}

En junio de 1970, murió el padre de Hergé, y después del funeral pasó unas vacaciones cerca del lago Lemán. ^{[ 229 ]} En 1974, su asistente Branden sufrió un derrame cerebral y quedó incapacitado para escribir, por lo que Hergé lo reemplazó con un joven, Alain Baran , ^{[ 230 ]} a quien el biógrafo de Hergé, Pierre Assouline, más tarde denominó el "hijo adoptivo" de Hergé. ^{[ 231 ]} En marzo de 1977, se finalizó el divorcio de Hergé con Germaine; aunque Hergé continuó visitándola y apoyándola económicamente, Germaine se tomó mal el divorcio, considerándolo una nueva traición. ^{[ 232 ]} Hergé pudo casarse con Fanny varias semanas después, en una ceremonia discreta el 20 de mayo; él tenía 70 años y ella 42. ^{[ 233 ]}

Muerte

En 1979, a Hergé le diagnosticaron osteomielofibrosis , lo que requirió una transfusión sanguínea completa. ^{[ 234 ]} Su necesidad de transfusiones sanguíneas había aumentado, ya que llegó a necesitarlas cada dos semanas, y luego cada semana. ^{[ 235 ]}

El 25 de febrero de 1983, Hergé sufrió un paro cardíaco y fue hospitalizado en la unidad de cuidados intensivos de las Clínicas Universitarias Saint-Luc de Bruselas . ^{[ 236 ]} Tenía previsto reunirse con Steven Spielberg, quien posteriormente realizó Las aventuras de Tintín (2011). Falleció en Saint-Luc el 3 de marzo, a los 75 años. ^{[ 236 ]} Su muerte fue noticia de primera plana en numerosos periódicos francófonos, entre ellos Libération y Le Monde . ^{[ 237 ]} En su testamento, dejó a Fanny como única heredera. ^{[ 238 ]}

En noviembre de 1986, Fanny cerró los Estudios Hergé y los reemplazó con la Fundación Hergé . ^{[ 239 ]}

En 1988, la revista Tintín dejó de publicarse. ^{[ 240 ]}

Políticamente, Hergé fue un ferviente monárquico y lo siguió siendo durante toda su vida, ^{[ 257 ]} creyendo también en la unidad de Bélgica . ^{[ 258 ]} En su juventud, Hergé estuvo «cerca de la derecha tradicional» de la sociedad belga, ^{[ 259 ]} y Sterckx señaló que, a través de su obra, se vio «inmerso en círculos derechistas, incluso de extrema derecha». ^{[ 260 ]} Según Harry Thompson, tales ideas políticas no eran inusuales en los círculos de clase media de la Bélgica de los años veinte y principios de los treinta, donde «el patriotismo, el catolicismo, la moral estricta, la disciplina y la ingenuidad estaban tan inextricablemente ligados en la vida de todos que la política de derecha era un subproducto casi inevitable. Era una visión del mundo compartida por todos, que se distinguía principalmente por su completa ignorancia del mundo». ^{[ 261 ]} Cuando Hergé asumió la responsabilidad de Le Petit Vingtième , siguió las instrucciones de Wallez y permitió que el periódico contuviera un sentimiento explícitamente profascista y antisemita . ^{[ 35 ]} El crítico literario Jean-Marie Apostolidès señaló que el personaje de Tintín era una personificación del concepto de la "Nueva Juventud" promovido por la extrema derecha europea. ^{[ 262 ]} Bajo la guía de Wallez, las primeras Aventuras de Tintín contenían mensajes políticos explícitos para su joven público lector. Tintín en la tierra de los soviets era una obra de propaganda antisocialista , ^{[ 263 ]} mientras que Tintín en el Congo estaba diseñado para fomentar el sentimiento colonialista hacia el Congo Belga , ^{[ 264 ]} y Tintín en América estaba diseñado como una obra de antiamericanismo que criticaba duramente el capitalismo, el comercialismo y la industrialización. ^{[ 265 ]}

En contraste con la participación de Hergé en la derecha belga, Sterckx pensaba que el dibujante había sido "un espíritu liberal e independiente", ^{[ 260 ]} alguien que era "todo lo contrario de un conservador [o] un reaccionario de derecha". ^{[ 243 ]} Michael Farr afirmó que Hergé tenía "una aguda conciencia política" durante sus primeros años, como lo ejemplifica su condena del racismo en los Estados Unidos evidente en Tintín en América . ^{[ 266 ]} El crítico literario Tom McCarthy fue más allá, señalando que Tintín en América representaba el surgimiento de una "contratendencia de izquierda" en la obra de Hergé que se rebelaba contra su entorno de derecha y que era particularmente crítica con los capitalistas e industriales ricos. ^{[ 267 ]} Esto se acentuó en El Loto Azul , en el que Hergé rechazó sus ideas «clásicamente de derecha» para adoptar una postura antiimperialista , ^{[ 268 ]} y en una tira cómica contemporánea de Quick & Flupke en la que satirizó a los líderes de extrema derecha de Alemania e Italia, Adolf Hitler y Benito Mussolini . ^{[ 269 ]} Aunque muchos de sus amigos y colegas lo hicieron a mediados de la década de 1930, Hergé no se unió al partido de extrema derecha Rexista , afirmando más tarde que «siempre había tenido aversión a él» y comentando que «entregar mi corazón y mi alma a una ideología es lo opuesto a lo que soy». ^{[ 270 ]}

Hergé se enfrentó a repetidas acusaciones de racismo debido a su representación de diversos grupos étnicos en Las aventuras de Tintín . Según McCarthy, en Tintín en el Congo , Hergé representó a los congoleños como «buenos de corazón, pero atrasados ​​y perezosos, necesitados del dominio europeo». ^{[ 271 ]} Thompson argumentó que Hergé no había escrito el libro con la intención de ser «deliberadamente racista» y que reflejaba la visión promedio de los belgas de principios del siglo XX sobre los congoleños, que era más paternalista que malévola. ^{[ 272 ]} El libro no provocó controversia en su momento, ^{[ 273 ]} y solo se empezó a percibir como racista en la segunda mitad del siglo XX. ^{[ 274 ]}

En la siguiente aventura, Tintín en América , Hergé representó a los miembros de la tribu Blackfoot de nativos americanos como "crédulos, incluso ingenuos", aunque no obstante mostró "una amplia simpatía" por su cultura y su difícil situación, al representar su opresión a manos del Ejército de los Estados Unidos. ^{[ 266 ]} El Loto Azul recibió críticas por representar a los japoneses como militaristas y con dientes salientes ^{[ 275 ]} y elogios por representar una visión de China menos estereotipada que la norma en Europa en ese momento. ^{[ 276 ]}

Hergé también ha sido acusado de utilizar estereotipos antisemitas , a pesar de sus protestas de que el personaje de Rastapopoulos era griego y no judío. ^{[ 277 ]}

Desde sus primeros años, Hergé criticó abiertamente el racismo. Arremetió contra el racismo generalizado de la sociedad estadounidense en un comentario introductorio a Tintín en América, publicado en Le Petit Vingtième el 20 de agosto de 1931, ^{[ 278 ]} y ridiculizó las actitudes racistas hacia los chinos en El loto azul . ^{[ 279 ]} Peeters afirmó que «Hergé no era más racista que cualquier otro hombre», ^{[ 280 ]} una valoración compartida por Farr, quien, tras conocer a Hergé en la década de 1980, comentó que «no se podía encontrar a nadie más abierto y menos racista». ^{[ 281 ]} En contraste, Laurence Grove, presidente de la Sociedad Internacional del Cómic , opinó que Hergé se adhería a las tendencias sociales predominantes en su obra, señalando: «Cuando estaba de moda ser nazi, él era nazi. Cuando estaba de moda ser un racista colonial, eso era lo que era». ^{[ 281 ]} Al hablar de los elementos racistas de Tintín, el novelista vietnamita-estadounidense Viet Thanh Nguyen observó que «la obra de Hergé tiene profundas fallas, y sin embargo es fascinante narrativa y estéticamente. He olvidado toda la literatura infantil bienintencionada y moralizante que he leído, pero no he olvidado a Hergé». ^{[ 282 ]}

• 1971: Premios Adamson , Suecia ^{[ 283 ]}
• 1972: Premio a la vida de Yellow Kid ("una vita per il cartooning") en el Festival de Lucca ^{[ 284 ]}
• 1973: Gran Premio Saint Michel de la ciudad de Bruselas ^{[ 283 ]}
• 1999: Incluido en el Salón de la Fama de Jack Kirby del Premio Harvey ^{[ 283 ]}
• 2003: Incluido en el Salón de la Fama del Premio Eisner como elección del Jurado ^{[ 283 ]}
• 2006: El Dalai Lama otorgó el Premio Luz de la Verdad de la Campaña Internacional por el Tíbet al personaje de Tintín. ^{[ 285 ]}
• 2007: Seleccionado como motivo principal para una moneda conmemorativa belga con un valor nominal de 20 € en honor a su centenario. ^{[ 286 ]}

Según el Índice de Traducción de la UNESCO , Hergé es el noveno autor en lengua francesa más traducido, el segundo autor belga más traducido después de Georges Simenon y el segundo autor de cómics en lengua francesa más traducido después de René Goscinny . ^{[ 287 ]} También se le dio su nombre a un asteroide, el 1652 Hergé , dentro del cinturón principal , en 1953. ^{[ 288 ]}

Una versión animada de Hergé hace varias apariciones especiales en la serie de televisión animada de los años 90, Las aventuras de Tintín . Una versión animada de Hergé también hace una aparición especial al comienzo de la película de captura de movimiento de 2011, Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio , dirigida por Steven Spielberg y producida por Peter Jackson , donde se le representa como un dibujante callejero dibujando un retrato de Tintín al estilo del cómic al comienzo de la película. ^{[ 289 ]}

El Museo Hergé se encuentra en el centro de Louvain-la-Neuve , una ciudad al sur de Bruselas. ^{[ 290 ]} Esta ubicación fue elegida originalmente para el museo en 2001. El edificio futurista fue diseñado por el arquitecto francés Christian de Portzamparc, ganador del Premio Pritzker , y su construcción costó 15 millones de euros. ^{[ 290 ]} En el centenario del nacimiento de Hergé, el 22 de mayo de 2007, se colocó la primera piedra del museo. El museo abrió sus puertas en junio de 2009. ^{[ 290 ]}

La idea de un museo dedicado a la obra de Hergé se remonta a finales de la década de 1970, cuando Hergé aún vivía. Tras su muerte en 1983, su viuda, Fanny, lideró los esfuerzos, emprendidos primero por la Fundación Hergé y luego por los nuevos Estudios Hergé, para catalogar y seleccionar las obras de arte y los elementos que formarían parte de las exposiciones del museo. ^{[ 290 ]}

El Museo Hergé alberga ocho galerías permanentes que exhiben obras originales de Hergé y narran la historia de su vida y carrera, aspectos que hasta ahora no habían sido accesibles al público. ^{[ 290 ] [ 291 ]} El museo también cuenta con una galería de exposiciones temporales. Si bien Tintín ocupa un lugar destacado en el museo, también se exhiben otros personajes de cómics de Hergé, como Jo, Zette y Jocko, y Quick y Flupke, así como su trabajo como diseñador gráfico. ^{[ 291 ]}