Música de Georgia (country)

La música folclórica georgiana es predominantemente vocal y es ampliamente conocida por sus ricas tradiciones de polifonía vocal . En musicología contemporánea se acepta generalmente que la polifonía en la música georgiana es anterior a la introducción del cristianismo en Georgia (principios del siglo IV d. C.). ^{[ 3 ]} Todos los estilos regionales de la música georgiana tienen tradiciones de polifonía vocal a cappella , aunque en las regiones más meridionales (Meskheti y Lazeti) solo las fuentes históricas proporcionan información sobre la presencia de polifonía vocal antes del siglo XX. ^{[ 4 ]}

La polifonía vocal basada en fórmulas de ostinato y bordón rítmico está ampliamente distribuida en todos los estilos regionales georgianos. ^{[ 5 ]} Además de estas técnicas comunes, también existen otras formas de polifonía más complejas: la polifonía de bordón de pedal en Georgia oriental, particularmente en las canciones de mesa de Kartli y Kakheti (dos líneas melódicas muy ornamentadas se desarrollan rítmicamente libres sobre el fondo del bordón de pedal), y la polifonía contrapuntística en Achara, Imereti, Samegrelo y particularmente en Guria (polifonía a tres y cuatro voces con líneas melódicas muy individualizadas en cada voz y el uso de varias técnicas polifónicas). La polifonía contrapuntística de Georgia occidental presenta la variedad local del yodel , conocida como krimanchuli . ^{[ 6 ]}

Tanto la polifonía georgiana oriental como la occidental se basan en el uso frecuente de armonías disonantes agudas (segundas, cuartas, séptimas, novenas). Debido al uso generalizado del acorde específico formado por la cuarta y una segunda sobre la cuarta ( CFG ), el fundador de la etnomusicología georgiana, Dimitri Arakishvili, lo denominó «Tríada georgiana». ^{[ 7 ]} La música georgiana también se caracteriza por sus coloridas modulaciones y sus inusuales cambios de tonalidad.

El canto polifónico georgiano figuró entre los primeros en la lista de Obras Maestras del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad en 2001. El canto polifónico georgiano fue reincorporado a la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en 2008. Fue inscrito en el registro del Patrimonio Cultural Inmaterial de Georgia en 2011. ^{[ 8 ] [ 9 ]}

Existen diferentes puntos de vista, a veces contradictorios, sobre la naturaleza de las escalas georgianas. El más extendido es el expresado por Vladimer Gogotishvili, quien sugirió distinguir entre escalas diatónicas basadas en un sistema de cuartas perfectas y aquellas basadas en un sistema de quintas perfectas. ^{[ 10 ]} Un sistema basado en cuartas perfectas está presente principalmente en Georgia oriental, pero las escalas basadas en quintas perfectas están más extendidas, tanto en Georgia oriental como, sobre todo, en Georgia occidental, así como en los cantos cristianos georgianos. En las canciones de mesa de Georgia oriental, el sistema de escalas se basa en una combinación de los sistemas de escalas diatónicas de cuarta y quinta. En dichas canciones, el principio de la escala diatónica de cuarta opera por encima del bordón del pedal, y el sistema de la escala diatónica de quinta opera por debajo del bordón del pedal. ^{[ 11 ]} Debido a la peculiaridad del sistema de escalas basado en quintas perfectas, a menudo hay una octava aumentada en las canciones georgianas y en los cantos religiosos. Como en muchos sistemas musicales tradicionales, la afinación de las escalas georgianas no se basa en el sistema de afinación dodecafónica temperada occidental . La quinta suele ser perfecta, pero la segunda, la tercera y la cuarta difieren de los intervalos clásicos, produciendo una segunda mayor ligeramente comprimida (en comparación con la mayoría de la música europea) , una tercera neutra y una cuarta ligeramente alargada . Asimismo, entre la quinta y la octava aparecen dos notas igualmente espaciadas, produciendo una sexta mayor ligeramente comprimida y una séptima menor alargada . ^{[ 12 ]}

Debido a la fuerte influencia de la música de Europa Occidental, los intérpretes actuales de música folclórica georgiana suelen emplear la afinación occidental, acercando las segundas, cuartas, sextas y séptimas, y a veces también las terceras, a la escala temperada estándar. Este proceso comenzó con el primer coro profesional, organizado en Georgia en 1886 (el llamado "Agniahsvili choro"). Desde la década de 1980, algunos conjuntos (en particular los conjuntos georgianos " Mtiebi " y " Anchiskhati ", y el conjunto estadounidense Kavkasia ) han intentado reintroducir el sistema de afinación tradicional no temperada original. En algunas regiones (sobre todo en Svaneti) algunos cantantes tradicionales todavía cantan con el antiguo sistema de afinación no temperada. ^{[ 13 ]}

En Georgia, el canto es principalmente una actividad comunitaria, y durante las grandes celebraciones (por ejemplo, bodas) se espera que toda la comunidad participe cantando. ^{[ 14 ]} Tradicionalmente, las partes melódicas superiores son interpretadas por cantantes individuales, pero el bajo puede tener docenas o incluso cientos de cantantes. También hay canciones (generalmente más complejas) que requieren un número muy reducido de intérpretes. Entre ellas, la tradición del "trío" (solo tres cantantes) es muy popular en el oeste de Georgia, particularmente en Guria.

Las canciones folclóricas georgianas suelen girar en torno a banquetes llamados supra , donde se ofrecen canciones y brindis a Dios, la paz, la patria, la longevidad, el amor, la amistad y otros temas. Entre las canciones tradicionales de los banquetes se encuentra "Zamtari" ("Invierno"), que trata sobre la naturaleza transitoria de la vida y se canta para conmemorar a los ancestros, y un gran número de canciones " Mravalzhamier ". Dado que muchas actividades tradicionales cambiaron considerablemente su naturaleza (por ejemplo, los procesos de trabajo), el banquete tradicional se convirtió en el refugio de muchos géneros musicales diferentes. Las canciones de trabajo están muy extendidas en todas las regiones. La orovela , por ejemplo, es una canción de trabajo solista específica que se encuentra solo en el este de Georgia. La canción de trabajo naduri, de tres y cuatro partes extremadamente compleja , es característica del oeste de Georgia. Hay un gran número de canciones curativas , canciones de rituales funerarios, canciones de boda, canciones de amor, canciones de baile, nanas y canciones de viaje. Muchas canciones arcaicas están relacionadas con danzas circulares .

Los coros georgianos contemporáneos son generalmente masculinos, aunque también existen algunos grupos femeninos; los coros mixtos son raros, pero también existen. (Un ejemplo de estos últimos es el conjunto Zedashe , con sede en Sighnaghi , Kakheti ). Al mismo tiempo, en los conjuntos de aldea la participación mixta es más común, y según Zakaria Paliashvili , en la región más aislada de Georgia, Alta Svaneti, la interpretación mixta de canciones folclóricas era una práctica común. ^{[ 15 ]}

La polifonía vocal georgiana se mantuvo durante milenios gracias a los cantantes de las aldeas, en su mayoría campesinos locales. Desde finales del siglo XIX hasta principios del XX, se realizaron numerosas grabaciones en gramófono de cantantes rurales georgianos. Anzor Erkomaishvili desempeñó un papel fundamental en la recuperación de estas grabaciones y su reedición en una serie de CD. A pesar de la baja calidad técnica de las grabaciones antiguas, a menudo sirven de modelo de gran maestría en la interpretación de canciones tradicionales georgianas por parte de conjuntos contemporáneos.

Durante el período soviético (1921-1991), la música folclórica fue muy elogiada, y los músicos folclóricos más venerados recibieron premios gubernamentales y salarios. Al mismo tiempo, se prohibieron algunos géneros (en particular, los cantos religiosos cristianos), y la tendencia a crear enormes coros regionales con grandes grupos que cantaban cada parte melódica perjudicó la naturaleza improvisada de la música folclórica georgiana. Además, el canto y el baile, generalmente estrechamente ligados en la vida rural, se separaron en el escenario. A partir de las décadas de 1950 y 1960, nuevos tipos de conjuntos (Shvidkatsa, Gordela) recuperaron la tradición de los conjuntos más pequeños y la improvisación.

Desde la década de 1970, la música folclórica georgiana se ha dado a conocer a un público más amplio en diferentes países del mundo. Los conjuntos Rustavi y, posteriormente, Georgian Voices ^{[ 16 ]} fueron particularmente activos en la presentación de la rica polifonía de varias regiones de Georgia al público occidental. ^{[ 17 ]} Georgian Voices actuó junto a Billy Joel , y el Coro Rustavi apareció en la banda sonora de la película de los hermanos Coen de 1998, El gran Lebowski . ^{[ 18 ]} A finales de la década de 1960 y durante la década de 1970, un innovador conjunto pop, Orera, presentó una mezcla de polifonía tradicional con jazz y otros géneros musicales populares, convirtiéndose posiblemente en el conjunto más popular de la Unión Soviética en la década de 1970. ^{[ 19 ]} Esta línea de fusión de la polifonía folclórica georgiana con otros géneros se popularizó en la década de 1990, y el conjunto The Shin, con sede en Stuttgart, se convirtió en un representante popular de esta generación de músicos georgianos. ^{[ 20 ]}

A mediados de la década de 1980, comenzaron a surgir fuera de Georgia los primeros conjuntos de música georgiana integrados por músicos no georgianos (primero en Estados Unidos y Canadá, y posteriormente en otros países europeos). Este fenómeno se intensificó tras la disolución de la Unión Soviética, cuando desapareció el Telón de Acero y los georgianos pudieron viajar a países occidentales. Hoy en día, es habitual que los conjuntos y cantantes tradicionales georgianos visiten países occidentales para ofrecer conciertos y talleres.

El artículo de Jambakur-Orbeliani de 1861 y el de Machabeli de 1864 se consideran las primeras obras publicadas en las que se abordó algún aspecto de la música folclórica georgiana. Obras anteriores (como el «Diccionario de la lengua georgiana» del siglo XVIII de Sulkhan-Saba Orbeliani y «Kalmasoba» de Ioane Bagrationi ) trataban únicamente sobre las tradiciones del canto religioso georgiano. ^{[ 3 ]}

Dimitri Arakishvili y Zakaria Paliashvili son considerados las figuras más influyentes en el estudio de la música folclórica georgiana. Arakishvili publicó varios libros y artículos de referencia sobre las tradiciones de canto, los instrumentos musicales y las escalas georgianas, y es ampliamente reconocido como el "padre fundador" de la etnomusicología georgiana.

Grigol Chkhikvadze y Shalva Aslanishvili, nacidos a finales del siglo XIX, recibieron formación profesional en Rusia y se convirtieron en figuras importantes del estudio de la música tradicional georgiana. El historiador Ivane Javakhishvili publicó una obra influyente sobre la historia de la música georgiana, que aún se considera la obra más completa sobre fuentes históricas de la música georgiana. Otar Chijavadze, Valerian Magradze, Kakhi Rosebashvili, Mindia Jordania y Kukuri Chokhonelidze fueron los primeros eruditos georgianos que se formaron en Georgia y contribuyeron al estudio de diferentes aspectos de la música folclórica georgiana. A partir de finales del siglo XX surgió una nueva generación de etnomusicólogos georgianos, entre ellos Edisher Garakanidze, Joseph Jordania , Nato Zumbadze, Nino Tsitsishvili, Tamaz Gabisonia, Nino Makharadze, David Shugliashvili y Maka Khardziani.

Además de los académicos georgianos, músicos y académicos no georgianos también contribuyeron al estudio de la música tradicional georgiana. Entre ellos se encontraban los académicos alemanes y austriacos Adolf Dirr, Robert Lach, Georg Schunemann y Siegfried Nadel , quienes pudieron grabar y estudiar canciones tradicionales de prisioneros de guerra georgianos durante la Primera Guerra Mundial. Siegfried Nadel publicó una monografía sobre la música georgiana, ^{[ 21 ]} donde propuso que la polifonía georgiana posiblemente contribuyó al surgimiento de la polifonía profesional europea (esta idea fue desarrollada por Marius Schneider durante varias décadas ^{[ 22 ]} ). Los músicos rusos Mikhail Ippolitov-Ivanov y Nikolai Klenovsky también contribuyeron al estudio inicial de la música folclórica georgiana. El académico ruso Steshenko-Kuftina contribuyó con una monografía muy venerada sobre la flauta de pan georgiana . Tras la caída de la Unión Soviética, varios académicos occidentales comenzaron a trabajar en la música folclórica georgiana, principalmente en diferentes aspectos de la polifonía tradicional. Entre ellos se encuentran Carl Linich, Stuart Gelzer, Susanne Ziegler, Simha Arom , Polo Vallejo, John A. Graham, Lauren Ninoshvili, Caroline Bithell y Andrea Kuzmich.

En el siglo XXI, Georgia se ha convertido en uno de los centros internacionales para el estudio del fenómeno de la polifonía tradicional. En 2003 se fundó el Centro Internacional de Investigación de la Polifonía Tradicional (dirigido por Rusudan Tsurtsumia). La tradición de celebrar conferencias y simposios bienales comenzó en Georgia en la década de 1980. Estos simposios atraen a Georgia a destacados expertos en polifonía tradicional.

En Georgia se conoce una amplia variedad de instrumentos musicales. Entre los más populares se encuentran: instrumentos de viento como el soinari, conocido en Samegrelo como larchemi ( flauta de Pan georgiana ), stviri ( flauta ), gudastviri ( gaita ), el acordeón georgiano , instrumentos de cuerda como el changi ( arpa ), chonguri ( laúd de cuatro cuerdas sin trastes y de mástil largo ), panduri (laúd de tres cuerdas con trastes y de mástil largo), chuniri de arco , también conocido como chianuri, además de una variedad de tambores e instrumentos de percusión. Los instrumentos musicales georgianos tradicionalmente han quedado eclipsados ​​por las ricas tradiciones vocales de Georgia, y por consiguiente han recibido mucha menos atención por parte de los académicos georgianos (y occidentales). Dimitri Arakishvili y, en particular, Manana Shilakadze contribuyeron al estudio de los instrumentos musicales en Georgia ^{[ 31 ].}