Gerhard von Graevenitz

Gerhard von Graevenitz (19 de septiembre de 1934, Schilde, Prignitz/Mark Brandenburg – 20 de agosto de 1983, Habkern/Traubachtal) fue un artista cinético alemán , ^{[ 1 ] [ 2 ]} miembro cofundador de la Nouvelle Tendance ^{[ 3 ]} y miembro del movimiento op-art . ^{[ 4 ]} También perteneció al círculo internacional del Zero-Group . ^{[ 5 ]} Se le considera uno de los representantes más intransigentes del arte constructivo-concreto de la generación más joven (desde 1958).

El padre de Gerhard von Graevenitz era jefe de un consejo de distrito ('Landrat'). Siendo el menor de cuatro hermanos (tenía una hermana gemela), estudió economía en la Universidad de Frankfurt (1955-1956) y en la Academia de Bellas Artes de Múnich (1956-1961). Su profesor allí fue Ernst Geitlinger. Junto con Jürgen Morschel editó la revista nota, que apareció en cuatro números (1959-1960) y estaba dedicada al arte internacional y la poesía concreta. Ambos fundaron la galería nota en Múnich (1960/1961), ^{[ 6 ]} mostrando exposiciones individuales de Otto Piene , Heinz Mack , Almir Mavignier y François Morellet . Organizaron conferencias, por ejemplo, del teórico de la información Max Bense . En 1961, von Graevenitz vivió en París, donde estuvo en contacto con el Groupe de Recherche d'Art Visuel (GRAV) y compartió un estudio con Julio Le Parc . En 1962 fue cofundador del movimiento internacional Nouvelle Tendance (nuevas tendencias, Neue Tendenzen). Hasta la disolución del grupo en 1965, fue uno de los cuatro organizadores de las exposiciones colectivas internacionales, operando desde Múnich. La primera exposición individual de su obra se organizó en 1962 en la Galería Roepcke en Wiesbaden. Participó en exposiciones como "The Responsive Eye" (1965 creada por el curador William C. Seitz en el MoMA ), Nueva York, y "Licht-Kunst-Licht" (1966) en el Van Abbemuseum /Eindhoven. ^{[ 7 ]} En 1970 se estableció en Ámsterdam. En la década de 1970, trabajó repetidamente como organizador y curador independiente de exposiciones, como para el Pabellón Holandés de la Bienal de Venecia ("To do with nature", 1978), para el Kölnische Kunstverein ("Kunst < > Natur", 1980) ^{[ 8 ]} y para la Hayward Gallery de Londres (1980, con la ayuda de Norman Dilworth ) y el Museo Kröller-Müller de Otterlo (1980)  : "pier + ocean, Reflections on Construction in the 70's". ^{[ 9 ]} En 1976 cofundó el Internationales Künstlergremium y trabajó para él como su vicepresidente en 1978/79. Desde 1979 fue miembro de la junta directiva de Stichting de Appel en Ámsterdam.

En 1958, después de los experimentos pictóricos iniciales con el material, comenzó sus relieves monocromáticos blancos ("Estructuras blancas") con puntos o círculos cóncavos y/o convexos, mostrando estructuras como progresiones, degresiones y constelaciones aleatorias en una cuadrícula. En 1961, creó su primer objeto cinético y, a partir de 1963, objetos de luz . Instaló su muro de luz en 1966 (que se mostró en Londres, Eindhoven y en 1970 en la Bienal de Venecia ). Construyó "objetos de juego", algunos de ellos pensados ​​como modelos para múltiplos, y en 1962 hizo serigrafías en muchas series, investigando campos no jerárquicos sobre la base de operaciones aleatorias similares a sus primeros objetos cinéticos . A partir de 1972 utilizó las posibilidades de un generador de azar para gráficos por computadora, con la ayuda del matemático Rolf Wölk . Durante algunos años, a partir de 1968, su gran muro cinético estuvo expuesto en el vestíbulo del Gemeentemuseum Den Haag . En 1968 participó en la documenta 4 de Kassel con tres grandes objetos cinéticos . En la década de 1970 instaló entornos cinéticos en Núremberg (1969), Milán (1973) y Ámsterdam (1977). ^{[ 10 ]}

En su obra, von Graevenitz investigó y visualizó sistemáticamente los fenómenos de la percepción determinados por movimientos variables, proyecciones de luz, espacio, tiempo, azar y orden. Se dedicó a la ilusión óptica del movimiento ( Op Art ), así como al movimiento real, utilizando motores y mecanismos invisibles. Su objetivo era mostrar una estructura cambiante de elementos geométricos con su movimiento imprevisible, abierta a constelaciones indeterminadas, principalmente sobre un fondo contrastante. Buscaba que el ojo participara en un juego. A finales de la década de 1960, los campos no jerárquicos de los mismos elementos dieron paso a elementos más grandes y en menor cantidad, con movimientos más complejos. Por ejemplo, creó un elemento elíptico cóncavo que se movía completamente solo sobre su base. A diferencia de los representantes del primer movimiento constructivista ( Piet Mondrian , Max Bill ), von Graevenitz no creía en un valor utópico modernista para su arte, sino que lo consideraba un modelo especial para reflexionar sobre cómo funcionan las redes de relaciones en general. ^{[ 11 ]}

Estuvo casado con la historiadora de arte Antje von Graevenitz , con quien tuvo dos hijos.

• Gerhard von Graevenitz. Exposición.cat. Museo Kröller-Müller , Otterlo 1984.
• Berswordt-Walrabe, Kornelia von: Gerhard von Graevenitz. Eine Kunst jenseits des Bildes. Museo Estatal Schwerin , Museo Von der Heydt Wuppertal. Ostfildern-Ruit 1994. ISBN 3-89322-680-X

• Kristl, Vlado : Obrigkeitsfilm. 1971

• De tweede natuur. NOS (Vreemde gasten nº 5) 13.2.1983

• El ojo sensible. Catálogo de la exposición. Museo de Arte Moderno , Nueva York, 1965. ISBN 0289369657/0-289-36965-7
• Rickey, George : Constructivismo  : Orígenes y evolución. Nueva York, 1967.
• Documenta 4, Ausstellung internacional. Exposición.cat. Vol 2 (Graphik und Objekte); Kassel 1968
• Brett , Guy: Arte cinético . Londres, 1968.
• Colombo , Morellet , von Graevenitz. Tres ambientes. Exposición.cat. Estudio Marconi, Milán 1973
• Gerhard von Graevenitz. Exposición. gato. Kunsthalle de Kiel, Kiel 1975
• Gerhard von Graevenitz. Exposición. gato. Museo Stedelijk van Abbe Eindhoven 1979
• Honisch, Dieter (Ed.): Kunst in der Bundesrepublik Deutschland 1945–1985. Kunst in der Bundesrepublik Deutschland 1945-1985. Exposición.cat. Nationalgalerie, Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz, Berlín 1985 ISBN 3-875841-58-1
• Bewegliche Teile – Formen des Kinetischen. Exposición.cat. Johanneum Graz, Museo Tinguely Basilea 2005 ISBN 978-3-88375-851-0
• Arte luminoso a partir de luz artificial: la luz como medio en el arte de los siglos XX y XXI = Lichtkunst aus Kunstlicht: Licht als Medium der Kunst im 20. und 21. Jahrhundert, ZKM, Karlsruhe , 2005, ISBN 9783775717748
• Ritmo 21. Positionen desAbstraten. Exposición.cat. Galería im Lenbachhaus, Múnich 2006
• Die Neuen Tendenzen. Exposición.cat. Museo de Arte Konkrete . Ingolstadt 2006 ISBN 3-89904-249-2
• Luz y Sombra. Ed. Por Galerie M. von Bartha, Basilea 2006
• Zero Internationale Künstler-Avantgarde der 50er/60er Jahre. Exposición.cat. Museo Kunstpalast , Düsseldorf, Ostfildern 2006 ISBN 978-3-7757-1747-2
• Arte óptico. Exposición.cat. Schirn Kunsthalle Frankfurt 2007 ISBN 3865602061ISBN 978-3865602060
• Lenz, Anna: Época cero. Sammlung Lenz-Schönberg. Leben in Kunst. Ostfildern 2009 ISBN 9783775716888
• Gerhard von Graevenitz, François Morellet . Texto de Serge Lemoine . Catálogo de la exposición: Sperone Westwater Gallery , Nueva York, en colaboración con The Mayor Gallery, Londres, 2012.

• Arte cinético
• Arte óptico
• Constructivismo
• arte concreto
• Arte lumínico
• Cero

• Graevenitz, Gerhard von: Wird von Künstlern nur Kunst gemacht? ¿Oder machen Künstler nur Kunst? En: kunstforum internacional. vol. 29, 1976 pág.  105.
• Muelle + Océano. Construcción del Arte de los años setenta. Exposición.cat. Hayward Gallery, Londres, Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo 1980. ISBN 0728701707
• Katz, Benjamin: Homenaje a Gerhard von Graevenitz. Colonia 1985. ISBN 3883310859

• Tate Modern
• Gerhard von Graevenitz en Artnet
• Museo Ritter Archivado el 16/01/2016 en Wayback Machine
• Materiales de y sobre Gerhard von Graevenitz
• Fundación Juan March
• Sperone Westwater
• Von Bartha Archivado el 5 de octubre de 2012 en Wayback Machine