cine expresionista alemán

El cine expresionista alemán formó parte de varios movimientos creativos relacionados en Alemania a principios del siglo XX, que alcanzaron su apogeo en Berlín durante la década de 1920. Estos desarrollos fueron parte de un movimiento expresionista más amplio en la cultura del noroeste de Europa, que abarcó campos como la arquitectura , la danza , la pintura , la escultura y el cine .

El expresionismo alemán fue un movimiento artístico de principios del siglo XX que enfatizaba las emociones internas del artista en lugar de intentar replicar la realidad. ^{[ 1 ]} Las películas expresionistas alemanas rechazaban el realismo cinematográfico y utilizaban distorsiones visuales e interpretaciones hiperexpresivas para reflejar conflictos internos. ^{[ 2 ]}

Paul Wegener como El estudiante de Praga en un cartel de 1913.

Un cartel de la película muda de 1920 El Golem: Cómo llegó al mundo , protagonizada y codirigida por Paul Wegener y Carl Boese.

Fotograma de Max Schreck en la película muda Nosferatu de 1922.

Un fotograma de la película muda de 1923 del director Arthur Robison Schatten – Eine nächtliche Halluzination ( también conocida como Sombras de advertencia )

El movimiento expresionista alemán se limitó inicialmente a Alemania debido al aislamiento del país durante la Primera Guerra Mundial . En 1916, el gobierno prohibió las películas extranjeras, lo que provocó un fuerte aumento en la demanda de producción cinematográfica nacional, pasando de 24 películas en 1914 a 130 en 1918. Con la inflación también en aumento, los alemanes asistían al cine con mayor libertad, conscientes de que el valor de su dinero disminuía constantemente. ^{[ 3 ]}

El público internacional y el aprecio por el cine alemán comenzaron a crecer a medida que disminuía el sentimiento antigermánico tras el fin de la Primera Guerra Mundial. Para cuando se levantó la prohibición de importar películas extranjeras en 1916, Alemania ya formaba parte de la industria cinematográfica internacional. ^{[ 3 ]}

Entre las primeras películas expresionistas, El estudiante de Praga ^{[ 4 ]} (1913), El gabinete del Dr. Caligari (1920), De la mañana a la medianoche (1920), El Golem: Cómo llegó al mundo ^{[ 4 ]} (1920), Genuine (1920), Destiny (1921), Nosferatu ^{[ 4 ]} (1922), Phantom (1922) y Warning Shadows (1923) fueron altamente simbólicas y estilizadas .

Las sociedades europeas de la década de 1920 adoptaron una ética del cambio y una voluntad de mirar hacia el futuro experimentando con ideas y estilos artísticos audaces. Las primeras películas expresionistas, que carecían de un presupuesto generoso, utilizaban diseños de escenarios con ángulos geométricamente absurdos y poco realistas, junto con diseños pintados en paredes y suelos para representar luces, sombras y objetos. Las tramas e historias de las películas expresionistas a menudo trataban sobre la locura, la demencia , la traición y otros temas " intelectuales " derivados de las experiencias de la Primera Guerra Mundial (a diferencia de las películas de acción, aventuras y románticas convencionales). Películas posteriores, a menudo catalogadas como parte de la breve historia del expresionismo alemán, incluyen Metrópolis (1927) y M (1931), ambas dirigidas por Fritz Lang . Esta tendencia fue una reacción contra el realismo. Sus practicantes utilizaron distorsiones extremas en la expresión para mostrar una realidad emocional interna en lugar de lo que era superficial. ^{[ 5 ]}

El antirrealismo extremo del expresionismo fue efímero, desapareciendo tras solo unos años. Los temas del expresionismo se integraron en películas posteriores de las décadas de 1920 y 1930, lo que dio lugar a un control artístico sobre la disposición de los decorados, la iluminación, etc., para realzar la atmósfera de la película. Esta escuela cinematográfica oscura y sombría llegó a Estados Unidos cuando los nazis llegaron al poder y muchos cineastas alemanes emigraron a Hollywood . Varios directores y camarógrafos alemanes prosperaron en Hollywood, produciendo un repertorio de películas que tuvieron un profundo impacto. ^{[ 6 ]}

Dos géneros especialmente influenciados por el expresionismo son el cine de terror y el cine negro . Carl Laemmle y Universal Studios produjeron películas de terror de la era del cine mudo, como El fantasma de la ópera de Lon Chaney . Cineastas alemanes como Karl Freund ( director de fotografía de Drácula en 1931) definieron el estilo y la atmósfera de las películas de monstruos de Universal de la década de 1930 con sus escenarios oscuros y artísticamente diseñados, proporcionando un modelo para las generaciones posteriores de películas de terror. Directores como Fritz Lang , Billy Wilder , Otto Preminger , Alfred Hitchcock , Orson Welles , Carol Reed y Michael Curtiz introdujeron el estilo expresionista en los dramas criminales de las décadas de 1930 y 1940, expandiendo la influencia del expresionismo en la cinematografía moderna.

El cine mudo alemán, sin duda, estaba muy por delante de Hollywood durante ese mismo período. ^{[ 7 ]} El cine fuera de Alemania se benefició tanto de la emigración de cineastas alemanes como de los avances del expresionismo alemán en estilo y técnica que se hicieron evidentes en la pantalla. La nueva estética y las nuevas técnicas impresionaron a otros cineastas, artistas y directores de fotografía contemporáneos, quienes comenzaron a incorporar el nuevo estilo a su trabajo.

En 1924, Alfred Hitchcock fue enviado por Gainsborough Pictures a trabajar como asistente de dirección y director artístico en los estudios Babelsberg, propiedad de UFA , en Potsdam, cerca de Berlín, para la película El guardaespaldas . ^{[ 7 ]} El efecto inmediato del ambiente de trabajo en Alemania se puede apreciar en sus diseños de escenografía expresionistas para esa película. Hitchcock afirmó posteriormente que «adquirió una fuerte influencia alemana trabajando en los estudios UFA». ^{[ 7 ]}

El expresionismo alemán continuaría influyendo en Hitchcock a lo largo de su carrera. En su tercera película, El inquilino , Hitchcock introdujo diseños de escenografía, técnicas de iluminación y trucos de cámara propios del expresionismo al público británico, en contra de los deseos de su estudio. Su experimentación visual incluyó el uso de una imagen de un hombre caminando sobre un suelo de cristal, filmada desde abajo, un concepto que representa a alguien subiendo y bajando las escaleras. ^{[ 7 ]}

La película de Werner Herzog de 1979 , Nosferatu: Phantom der Nacht, fue un homenaje a la película de FW Murnau de 1922. La película utiliza técnicas expresionistas de actuación altamente simbólica y eventos simbólicos para contar su historia. ^{[ 8 ]} La película de 1998, Dark City, utilizó un marcado contraste, movimientos rígidos y elementos fantásticos. ^{[ 9 ] [ 10 ]}

Los elementos estilísticos tomados del expresionismo alemán son comunes hoy en día en películas que no necesitan hacer referencia al realismo contemporáneo, como las películas de ciencia ficción (por ejemplo, la película Blade Runner de Ridley Scott de 1982 , que a su vez fue influenciada por Metrópolis ). ^{[ 11 ]} La película Sombras y niebla de Woody Allen de 1991 es un homenaje a los cineastas expresionistas alemanes y austriacos Fritz Lang , Georg Wilhelm Pabst y FW Murnau . ^{[ 12 ]} Los ángulos extremos de la decoración del set y la iluminación asociada fueron parodiados por Ken Hughes en su segmento de la escuela de espías de Berlín para la versión paródica de Casino Royale de 1967 .

Muchos críticos ven un vínculo directo entre el cine y la arquitectura de la época, afirmando que los decorados y la escenografía de las películas expresionistas a menudo revelan edificios de ángulos agudos, grandes alturas y entornos abarrotados, como la Torre de Babel que se muestra con frecuencia en Metrópolis de Fritz Lang . ^{[ 13 ]}

En el canon del expresionismo alemán abundan elementos del monumentalismo y el modernismo . Un excelente ejemplo de ello es Metrópolis , como lo demuestran la enorme central eléctrica y las vistas de la imponente pero impoluta ciudad "alta".

Los pintores expresionistas alemanes rechazaron la representación naturalista de la realidad objetiva, y a menudo retrataron figuras, edificios y paisajes distorsionados de una manera desorientadora que ignoraba las convenciones de la perspectiva y la proporción. Este enfoque, combinado con formas irregulares y estilizadas y colores duros y antinaturales, se utilizó para transmitir emociones subjetivas.

Numerosos artistas y artesanos que trabajaban en el teatro berlinés incorporaron el estilo visual expresionista al diseño de la escenografía. Esto, a su vez, influyó posteriormente en películas de fantasía y terror.

El ejemplo más destacado es la onírica película de Robert Wiene , El gabinete del Dr. Caligari (1920), reconocida universalmente como un clásico temprano del cine expresionista. Hermann Warm , director artístico de la película, colaboró ​​con los pintores y escenógrafos Walter Reimann y Walter Röhrig para crear decorados fantásticos y de pesadilla, con estructuras retorcidas y paisajes de formas puntiagudas y líneas oblicuas y curvas. Algunos de estos diseños eran construcciones, otros fueron pintados directamente sobre lienzos.

Las películas expresionistas alemanas producidas en la República de Weimar inmediatamente después de la Primera Guerra Mundial no solo reflejan los contextos sociopolíticos en los que fueron creadas, sino que también reelaboran los problemas intrínsecamente modernos de la autorreflexión, el espectáculo y la identidad.

Según Siegfried Kracauer y Lotte Eisner , el cine expresionista alemán funciona como una especie de conciencia colectiva y una manifestación sintomática de lo que, según afirman polémicamente, son tendencias culturales inherentes a la nación alemana. El expresionismo también se ha descrito como un movimiento que se centra en el «poder de los espectáculos» ^{[ 14 ]} y que ofrece al público «una especie de imagen metonímica de su propia situación». ^{[ 14 ]}

Este movimiento cinematográfico, en paralelo a la pintura y el teatro expresionistas, rechazaba el realismo. Los creadores del período de Weimar buscaban transmitir la experiencia interna y subjetiva a través de medios externos y objetivos. Sus películas se caracterizaban por decorados y actuaciones muy estilizadas; empleaban un nuevo estilo visual que incorporaba un alto contraste y un montaje sencillo. Las películas se rodaban en estudios donde podían utilizar una iluminación y ángulos de cámara deliberadamente exagerados y dramáticos para enfatizar algún afecto en particular: miedo, horror, dolor. Aspectos de las técnicas expresionistas fueron posteriormente adaptados por directores como Alfred Hitchcock y Orson Welles e incorporados a muchas películas estadounidenses de gánsteres y terror. Algunos de los cineastas más importantes de esta época fueron F.W. Murnau , Erich Pommer y Fritz Lang . El movimiento terminó cuando la moneda se estabilizó, lo que abarató la compra de películas en el extranjero. La UFA quebró y los estudios alemanes comenzaron a colaborar con los estudios italianos, lo que influyó en el estilo del cine de terror y el cine negro. La influencia estadounidense en la industria cinematográfica también llevó a algunos cineastas a continuar su carrera en Estados Unidos. La última película de la UFA fue Der blaue Engel (1930), considerada una obra maestra del expresionismo alemán.

Los dos estudios más completos sobre el cine expresionista alemán son *The Haunted Screen* de Lotte Eisner y * From Caligari to Hitler* de Siegfried Kracauer . ^{[ 15 ]} Kracauer examina el cine alemán de la época muda/época dorada para respaldar la (controvertida) conclusión de que las películas alemanas realizadas antes de la toma del poder por Hitler y el ascenso del Tercer Reich insinúan la inevitabilidad de la Alemania nazi. Para Eisner, de manera similar, el cine expresionista alemán es una manifestación visual de los ideales románticos orientados hacia fines oscuros y protototalitarios. Estudiosos más recientes del expresionismo alemán examinan elementos históricos que influyeron en este movimiento, como la economía de Weimar, la UFA , Erich Pommer , Nordisk y Hollywood . ^{[ 16 ]}

• John D. Barlow: Cine expresionista alemán. Boston, 1982, ISBN 0805792848.
• Rudolf Kurtz: Expresionismo y cine. Berlín, 1926. Reimpresión Zúrich, 2007 (Chronos), editada y con epílogo de Christian Kiening y Ulrich Johannes Beil, 224 pp.: Ill. ISBN 978-3-0340-0874-7.
• Jürgen Kasten: El cine expresionista. Münster (MakS) 1990, ISBN 3-88811-546-9.
• Leonardo Quaresima: El expresionismo como género cinematográfico. En: Uli Jung, Walter Schatzberg (eds.): La cultura cinematográfica durante la República de Weimar. Múnich, Londres, Nueva York, París, 1992, pp.  174-195, ISBN 3-598-11042-1.
• Gould, M. (1976). Surrealismo y cine: Proyección con los ojos abiertos . AS Barnes, pp.  177 Ilustrado ISBN 0-498-01498-3.
• Daniela Sannwald: Arte cinematográfico expresionista. Sueño y trauma, en: El cine alemán. 1895 hasta la actualidad (Catálogo de la exposición homónima en el sitio Patrimonio de la Humanidad Völklinger Hütte), editado por Ralf Beil, Rainer Rother, pp.  58–79, Sandstein Verlag, 2024, ISBN 978-3-95498-787-0.
• Sabine Hake: Cine en Alemania. Historia e historias desde 1895 (Enciclopedia de Rowohlt), Reinbek cerca de Hamburgo 2004, págs.  57-108, ISBN 3-499-55663-4.
• Christer Petersen: Cine expresionista, en: El léxico de términos cinematográficos (Universidad de Kiel), disponible en línea en Cine expresionista [El léxico de términos cinematográficos] (uni-kiel.de)
• Kristin Eichhorn, Johannes S. Lorenzen (eds.): Debate (s) sobre el expresionismo. (Expresionismo 07/2018). Neofelis Verlag, Berlín 2018, ISBN 978-3-95808-152-9.  [7.º número de la serie de revistas Expressionism , publicada semestralmente en 19 volúmenes desde 2015] ^{[ 17 ]}

• "Tim Burton: Una influencia del expresionismo alemán" en YouTube , por Sem Lei, 16 de junio de 2015
• Introducción al expresionismo alemán según GreenCine
• Películas del expresionismo alemán en el Archivo de Internet
• WeimarCinema.org
• https://cinemawavesblog.com/movements/german-expressionism/
• https://www.movementsinfilm.com/blog/german-expressionist-films-1919-1931