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Guy Warren

Guy Warren de Ghana , también conocido como Kofi Ghanaba o simplemente Ghanaba (4 de mayo de 1923 - 22 de diciembre de 2008), fue un músico ghanés , notable sobre todo por ser e...

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Guy Warren de Ghana , también conocido como Kofi Ghanaba o simplemente Ghanaba (4 de mayo de 1923 - 22 de diciembre de 2008), fue un músico ghanés , notable sobre todo por ser el inventor del afro-jazz —«la reunificación del jazz afroamericano con sus raíces africanas» [ 1 ] — y por ser miembro de The Tempos, junto a ET Mensah . También inspiró a músicos como Fela Kuti . El virtuosismo de Warren con los tambores africanos le valió el sobrenombre de «El Baterista Divino». [ 2 ] En diferentes etapas de su vida, también trabajó como periodista, DJ y locutor.

Biografía

Nació como Warren Gamaliel Kpakpo Akwei en Accra, en la entonces colonia británica de Costa de Oro , el 4 de mayo de 1923, hijo de Richard Mabuo Akwei, fundador de la Escuela Nacional de Ghana, y Susana Awula Abla Moore. [ 3 ] Sus padres le pusieron el nombre de Warren Gamaliel Harding , el 29.º presidente de los Estados Unidos, pero en 1943 lo cambió a Guy Warren. [ 4 ] Cuando estuvo en los Estados Unidos, se convirtió en "Guy Warren de Ghana". [ 5 ] El 1 de julio de 1974, Día de la República de Ghana, cambió su nombre a "Ghanaba". [ 6 ]

Se educó en la Escuela Gubernamental para Niños de Accra, de 1928 a 1939. Durante este tiempo, desarrolló su interés por la música tocando en la banda escolar. Tras graduarse con honores, se matriculó en la Escuela Secundaria Odorgonno en 1940. Ese mismo año, se unió a la Orquesta Rítmica de Accra, dirigida por Yeboah Mensah, como baterista. En 1941, obtuvo una beca gubernamental para la formación de maestros en el Colegio Achimota de Accra, con la intención de convertirse en profesor en la escuela de su padre. Durante su estancia en Achimota, practicó deportes. Abandonó el colegio en 1942 porque, como él mismo dijo más tarde: «Me aburrían muchísimo los estudios y la estricta disciplina del colegio, que intentaba convertirme en un inglés». [ 7 ]

En 1943, Warren Akwei se alistó en la Oficina de Servicios Estratégicos , una rama del Ejército de los Estados Unidos que se ocupaba de operaciones abiertas y encubiertas durante la Segunda Guerra Mundial . Regresó a Accra ese mismo año y se unió al Spectator Daily como reportero bajo la dirección del editor Robert Wuta-Ofei. Fue editor del Daily Echo , Gold Coast Independent y Star of West Africa entre 1950 y 1952. En 1944, comenzó a presentar programas de jazz en la Gold Coast Broadcasting Service bajo el nombre de Guy Warren, que siguió utilizando durante las siguientes tres décadas. En 1951, realizó una serie de programas de jazz para la British Broadcasting Corporation (BBC), convirtiéndose en el primer africano en presentar programas en dicha cadena. También actuó en la película de 1951, The Boy Kumasenu , interpretando el papel de Yeboah. [ 8 ] Trabajó en la estación ELBC, el Servicio Nacional de Radiodifusión de Liberia , como subdirector y disc jockey entre 1953 y 1955.

Se unió a ET Mensah y otros para formar la banda de jazz The Tempos, pero la dejó en 1951. [ 9 ] En 1955, Warren se fue a Chicago y se unió a la Gene Esposito Band como colíder, percusionista y arreglista. Con ellos, grabó su primer álbum, Africa Speaks, America Answers (Decca, 1956). La música africana era popular, pero no se había integrado con la música del mundo hasta Warren. Fela Anikulapo Kuti y Osibisa popularizaron la música de Ghanaba. Durante su estancia en Estados Unidos, trabajó con Duke Ellington , Max Roach , Charlie Parker y Louis Armstrong . [ 10 ]

En 1974, regresó a Ghana, donde el 1 de julio de ese año, Día de la República, cambió su nombre a "Ghanaba". Más tarde declaró: "Después de que Estados Unidos me desilusionara, quise resucitar el componente africano del jazz. Las interpretaciones africanas del jazz eran diferentes de la versión afroamericana que escuché en Estados Unidos. Descubrí la africanidad en Estados Unidos... Quería hacer música africana". [ 11 ]

En la década de 1990, interpretó un papel en la película Sankofa (1993), escrita y dirigida por Haile Gerima , quien trabajaba en los Estados Unidos. También se filmó en Ghana y Burkina Faso . [ 12 ] Ghanaba continuó haciendo música hasta su muerte a los 85 años el 22 de diciembre de 2008 en el Hospital Militar 37 en Accra. [ 13 ] Fue enterrado en un ataúd diseñado como un tambor por Eric Adjetey Anang del Taller de Carpintería Kane Kwei .

Familia

Los padres de Ghanaba eran Susana Awula Abla Moor y Richard Mabuo Akwei, fundador y primer director de la Escuela Nacional de Ghana en Accra. De niño, Ghanaba era un espíritu libre y bullicioso que no encontraba paz ni consuelo en la estricta disciplina de su padre. Richard Akwei, un hombre de carácter firme, era educador y fundador de la Escuela Memorial Akwei en el centro de Accra; además, como administrador deportivo, se le atribuye haber sido el primer director ejecutivo ghanés de la Organización Central de Deportes (COS), posteriormente conocida como el Consejo Deportivo.

Ghanaba se casó dos veces y tuvo seis hijos. Su primer hijo, Guy Warren Jr., también conocido como "Odinga Oginga", es un artista especializado en escultura, pintura y talla. Su segundo hijo, Glenn Gillespie Warren, también llamado "Ghanababa" (el hijo de Ghanaba), es un baterista de jazz que tocó en el álbum That Happy Feeling (Safari, 1979). Grabó Bomdigi (Safari, 2008), el último álbum en el que participó Ghanaba. Ghanaba eligió a Glenn para continuar su legado, lo cual se formalizó cuando Ghanaba le entregó sus baquetas. El tercer hijo de Ghanaba, Gamal Abdel Nasser Warren, también conocido como "El Presidente", recibió su nombre en honor al presidente Nasser de Egipto. El cuarto hijo de Ghanaba, Gamaliel Joseph Warren, heredó el talento musical de su padre como baterista de jazz. [ 14 ]

En 1976, Ghanaba conoció y se casó con la señora Felicia Ghanaba, una togolesa residente en Ghana. Ella dio a luz a una hija, a quien llamaron Medie ("mía"); actualmente se la conoce como Medie Ghanaba Lemay. En 1982, la pareja tuvo una segunda hija, llamada Gye Nyame Hosanna Ghanaba.

carrera musical

1940–80

Comenzó su carrera como disc jockey en 1944 bajo el nombre de Guy Warren, presentando varios programas de jazz en Gold Coast Broadcasting Service (más tarde Ghana Broadcasting Corporation ) y ZOY Accra. Describía su interpretación de la batería como un acto de amor, viendo los tambores africanos como una mujer insaciable. Mientras que la fuerza y ​​potencia de su interpretación desgarraban fácilmente el revestimiento de vinilo de los tambores occidentales, la piel animal que cubría los tambores africanos permanecía intacta. Nii Anum Telfer describe subir al escenario con Ghanaba como una sensación que siempre recordaría. Un petardo anunciaba su entrada.

Como señala Seth Paris, «Junto con otros músicos, como el saxofonista Joe Kelly y el bajista Oscarmore Ofori, Guy formó parte de la generación que introdujo las influencias de los estilos musicales afroamericanos en la cultura ghanesa dominante. Durante 1948, Guy Warren trabajó con los Afro-Cubistas de Kenny Graham en el Reino Unido, y a su regreso a Ghana, ayudó a introducir los ritmos afrocubanos en el país». [ 15 ]

Ghanaba viajó a Estados Unidos en 1954 y trabajó allí durante algunos años, aunque tuvo poco éxito comercial. [ 15 ] [ 16 ] En una ocasión, antes de un concierto en Estados Unidos, Warren apareció entre bastidores con ropa africana auténtica. Sin embargo, el dueño del club (African Room) intentó obligarlo a usar lo que él consideraba un atuendo de "Tío Tom" con un sombrero de paja andrajoso, que era lo habitual entre los músicos de calipso y africanos de la época. Ghanaba se negó rotundamente a cambiar, iniciando una tendencia que se imitó tanto dentro como fuera del escenario.

Ghanaba dijo en una entrevista de 1973 con John Collins : "Tuve que elegir entre ser una mala imitación de Buddy Rich o tocar algo que ellos no podían. Podía tocar bien el jazz, pero poseía algo que nadie más tenía, así que empecé a tocar música africana con un poco de jazz, no jazz con un poco de música africana". [ 17 ]

En 1956, Ghanaba grabó para Decca su primer álbum, Africa Speaks, America Answers , que confirmó su reputación como músico de gran talento. Fusionó ritmos africanos y occidentales e introdujo instrumentación auténtica en su música. En 1964, Decca y el músico alemán Bert Kaempfert lanzaron una versión orquestal de « That Happy Feeling », la canción más popular de Africa Speaks, America Answers , bajo su título original «Eyi Wala Dong (An African's Prayer)» en el álbum de Kaempfert de 1962, A Swingin' Safari . [ 18 ] [ 19 ]

Un año después, Ghanaba trabajó en el lanzamiento de Themes for African Drums (RCA Victor, 1958), en el que quería usar voces, tambores y trombón, con influencia africana. [ 20 ] Colaboró ​​en este álbum con el trombonista Lawrence Brown , quien dijo que lo que Ghanaba estaba haciendo era inusual en el jazz. Art Blakey y Randy Weston grabaron versiones de "Love, the Mystery of" , [ 21 ] y Weston la usó como su tema musical durante 40 años. [ 22 ]

En diciembre de 1959, los lectores de la revista Drum votaron a Ghanaba como el mejor baterista. Su álbum African Rhythms (Decca, 1962) debía ser lanzado un año antes por Columbia , pero el acuerdo fracasó. Entonces se unió a Martin Salkin y Milt Gabler de Decca. Ghanaba figura en la Enciclopedia del Jazz como un pionero que incorporó ritmos e instrumentación africanos al jazz tradicional. En una ocasión, a principios de la década de 1970, cuando ofreció un concierto en el Estadio Ohene Djan de Accra, el público se marchó. Había abandonado las presentaciones en vivo y dejado de tocar la batería. Solo lanzó dos álbumes en la década de 1970: The African Soundz (RCA Victor, 1972) y The Divine Drummer (1978).

Le pidió a Nii Anum Telfer que localizara una carta de Africa Obonu, más tarde conocida como Ghanababii, un grupo de percusión y tambores con sede en La, Accra, que le había escrito a Ghanaba. Fue después de contactar con Ghanababii que volvió a actuar. Dio muchos conciertos, incluidos los espectáculos mensuales de Free South Africa que él y Nii Anum Telfer organizaban en el Centro Comunitario de Accra en solidaridad con Nelson Mandela , que por entonces estaba en prisión, y con el pueblo sudafricano que luchaba contra el apartheid. En marzo de 1979, había reunido a Zagba Oyortey, Ofei Nkansah, Wendy Addae, Dorothy Gordon (aiti-KACE), Akuoko, Akwasi Adu Amankwa, Anthony Akoto Ampaw (Che-Che), Tsatsu Tsikata , Fui Tsikata, Prof. Akilagpa Sawyerr , Nii Kwate Owoo , George Quaynor-Mettle, Takyiwa Manu, Kwaku Opoku, F. Ato Austin y James Quarshie. Su intención era recopilar, preservar, documentar y promover las artes y la cultura africanas. Durante el concierto Soul to Soul en Accra el 8 de marzo de 1971, Ghanaba actuó con un conjunto de calabazas de Benin .

1980–2008

A principios de la década de 1980, Ghanaba se mudó a Achimota y tuvo a su segunda hija, Gye Nyame Hosanna Ghanaba. En 1983, en busca de mayor paz y tranquilidad, se trasladó a la aldea de Korleman. Aunque no lanzó ningún álbum importante durante este período, se mantuvo activo en la industria musical de Ghana. Fue fundamental en la creación del Sindicato de Músicos de Ghana y lo dirigió como su Presidente Nacional de 1989 a 1992, abogando por la necesidad de que los músicos ghaneses utilizaran instrumentos musicales autóctonos. Ghanaba consideraba que su obra cumbre era la interpretación con tambores parlantes africanos del " Coro del Aleluya " de Handel . [ 23 ] En 1981, fue entronizado como Odomankoma Kyrema (El Tamborilero Divino) por Aklowa, la Aldea del Patrimonio Africano, ubicada en Takeley , cerca de Londres, Inglaterra. En marzo de 1986, se celebraron tres conciertos históricos en el Royal Albert Hall de Londres en homenaje a la contribución de África al mundo. A partir de entonces, actuó en el National Theatre , el Goethe-Institut , el Du Bois Centre y otros lugares de Ghana.

En 2001, participó como El Tamborilero Divino en el espectáculo teatral Yaa Asantewaa: Warrior Queen escrito por Margaret Busby . [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] Fue producido por Adzido Pan-African Dance Ensemble, el Circuito de Música Africana y Caribeña, Black Voices, la Orquesta Panafricana y West Yorkshire Playhouse , que realizó una gira por el Reino Unido entre abril de 2001 y marzo de 2002 [ 29 ] y se presentó en Accra y Kumasi .

A Ghanaba le gustaba compartir ideas con otros músicos. Sabine Hentzch, del Goethe-Institut de Accra, le presentó a Robyn Schulkowsky, una baterista estadounidense residente en Alemania, y comentó: «Toda mi vida pensé que era el único en el mundo lo suficientemente loco como para abordar la música de esta manera. Y ahora debo reconocer que hay otra; una mujer, y blanca». En 1992 también fundó y dirigió Hwe (Observa), un periódico semanal.

En febrero de 2005, durante las celebraciones del Mes de la Historia Negra , Ghanaba recibió un premio a la trayectoria en el Centro WEB Du Bois de Accra. El 18 de enero de 2008, entregó sus baquetas a su hijo Glenn "Ghanababa" Warren en una ceremonia celebrada en el Teatro Nacional de Accra.

Ghanaba falleció el 22 de diciembre de 2008. El 21 de junio de 2009 se celebró un homenaje en la Jazz Gallery de Nueva York con Randy Weston, Obo Addy y Kwaku Martin Obeng. [ 30 ]

África primero

El 1 de julio de 1974, aniversario del Día de la República de Ghana, adoptó el nombre de Ghanaba. Desde joven, quiso mantenerse fiel a sus raíces africanas. Su orgullo por su herencia africana se reflejaba en su música y en su vestimenta. Su objetivo era que la presencia africana se hiciera sentir en la música mundial.

Max Roach dijo en 1974 que Ghanaba quería fortalecer la "música afroamericana" recurriendo a la música africana en busca de inspiración. [ 16 ] [ 31 ]

Le preocupaba el deseo de muchos ghaneses de adquirir bienes materiales fabricados en el extranjero. Ghanaba fue una de las tres personas elegidas por Osagyefo Kwame Nkrumah para asesorarlo en asuntos políticos, espirituales y personales. Repitió esta misma labor con Jerry John Rawlings cuando este se convirtió en jefe de Estado.

En la década de 1970, Ghanaba se unió a African Obonu (más tarde conocido como Ghanababii) y otros para realizar los espectáculos mensuales de Free South Africa. Estos se organizaban en el Centro Comunitario de Accra en solidaridad con Nelson Mandela y el pueblo de Sudáfrica en la lucha contra el apartheid. También se organizaban otros espectáculos para conmemorar fechas importantes de la historia africana, como el Día de la Independencia de Namibia , y para honrar a africanos como los boxeadores Azumah Nelson e Ike Quartey . Era un ávido lector que tenía un cartel en su casa que decía "Prefiero leer". Coleccionaba libros, periódicos y otros materiales que esperaba poder catalogar. La Universidad de Nueva York mostró interés en sus colecciones. Un profesor de Estudios Africanos de la universidad fundó la Biblioteca del Patrimonio Africano en Accra, con la mayor parte del material procedente de las colecciones de Ghanaba. [ 32 ] Décadas antes, había querido donarla al gobierno de Nigeria debido a su compromiso con la segunda edición del Festival Mundial de las Artes Negras en 1977.

Como panafricanista , opinaba que si los desarrollos políticos y económicos no iban de la mano con los desarrollos culturales, no se lograría ningún progreso. [ 13 ]

La Galería Ghanaba Afro-Jazz es un proyecto artístico independiente "dedicado a honrar y preservar el legado del legendario Kofi Ghanaba" y a promover la música y la cultura afro-jazz. [ 33 ]

El título del libro de Robin DG Kelley , Africa Speaks, America Answers (2012), está tomado del álbum homónimo de Ghanaba de 1956. [ 34 ]

Hallelujah!, una película de Steven Feld sobre Ghanaba, se proyectó en el 6.º Festival Anual de Jazz de Nuevo México, en Albuquerque, seguida de un debate posterior a la proyección con Randy Weston y Steven Feld. [ 22 ]

Publicaciones

  • Tengo una historia que contar… , de Guy Warren, Accra [Ghana]: Impreso por Guinea Press, c. 1962. Narra la historia de la estancia de Guy Warren en Estados Unidos como músico de jazz africano.
  • ¡Hey Baby! Dig Dat Happy Feelin ' – Una retrospectiva biográfica; producida por Roger Davies, Chelmsford, Reino Unido, 2003.

Discografía

  • África habla, América responde (Decca, 1956) [ 35 ]
  • Temas para tambores africanos (RCA Victor, 1959)
  • Ritmos africanos (Decca, 1962)
  • Tambores emergentes (Lansdowne, 1964)
  • Afro-Jazz (Columbia, 1969)
  • África nativa (KPM Music, 1969)
  • Los sonidos africanos de Guy Warren de Ghana (Regal Zonophone, 1972)

Referencias

  1. ↑ Lusk, Jon (9 de marzo de 2009). "Kofi Ghanaba: Baterista que fue pionero del afro-jazz" . The Independent .
  2. ↑ "Guy Warren 'El baterista divino'" Archivado el 25 de octubre de 2018 en Wayback Machine , RetroAfric.com.
  3. ↑ Kelley, Robin DG (2012). Africa Speaks, America Answers: Modern Jazz in Revolutionary Times . Harvard University Press. p. 17. ISBN  978-0-674-06524-6.
  4. ↑ Steven Feld, Jazz Cosmopolitanism in Accra: Five Musical Years in Ghana , Duke University Press, 2012, pág. 57.
  5. ↑ Así, según Feld ( Jazz Cosmopolitanism in Accra , 2012, p. 73), "señalaba su preocupación por ser reconocido como africano y no ser confundido con un afroamericano".
  6. ↑ "Ghana: Kofi Ghanaba – Baterista influyente que destacó los orígenes africanos del jazz" . Ghanaian Chronicle. 12 de febrero de 2009. Consultado el 30 de mayo de 2009 .
  7. ↑ "Kofi Ghanaba – El baterista divino" Archivado el 6 de enero de 2017 en Wayback Machine , sitio web de la Galería de Afro-Jazz de Ghanaba.
  8. ↑ Kelley (2012). África habla, América responde . pág. 11. 
  9. ↑ Gedye, Lloyd (20 de abril de 2017). "Reviviendo el highlife de África Occidental" . Mail & Guardian .
  10. ↑ Tony Saccomanno, "Un examen de la relación entre el afrobeat y la música jazz" Archivado el 7 de enero de 2015 en Wayback Machine , 29 de abril de 2010: "Una de las últimas fotos de Charlie Parker lo muestra vistiendo la tela kente ghanesa de Ghanaba,mientras que Ghanaba vestía el abrigo de Parker. Ghanaba incluso tocó con grandes figuras del jazz como Duke Ellington, Lester Young y Sarah Vaughan ". 29 de abril de 2010.
  11. ↑ Shipley, Jesse Weaver (22 de junio de 2015). Trickster Theatre: The Poetics of Freedom in Urban Africa . Indiana University Press. pág. 41. ISBN  978-0-253-01659-1Consultado el 23 de enero de 2019 .
  12. ↑ Kandé, Sylvie; Karaganis, Joe (Verano de 1998). "Mira a casa, ángel: cimarrones y mulatos en 'Sankofa' de Haile Gerima"". Investigación en literaturas africanas . 29 (2): 128– 46. JSTOR 3820726 . 
  13. 1 2 "Ghanaba está muerta" . Ghanamusic.com . 24 de diciembre de 2008. Archivado del original el 16 de abril de 2010. Recuperado el 27 de diciembre de 2008 .
  14. ↑ "Biografía del difunto Kofi Ghanaba" . funeralsinghana.com . Consultado el 24 de mayo de 2020 .
  15. 1 2 Seth Paris, "Preservando la presencia africana en el jazz" Archivado el 5 de marzo de 2016 en Wayback Machine , AVPS, enero de 2009.
  16. 1 2 Max Roach, "Ghanaba es un genio" Archivado el 13 de marzo de 2016 en Wayback Machine , Daily Graphic , 30 de agosto de 1974. De los Archivos de Anumnyam.
  17. ↑ Collins, John (1985). Músicos de África Occidental . Lynne Rienner Publishers. pág. 68. ISBN  978-0-89410-075-8.
  18. ↑ "Un safari vibrante | Bert Kaempfert y su orquesta / Bert Kaempfert" . AllMusic .
  19. ↑ "That Happy Feeling" de Bert Kaempfert . Who Sampled . Consultado el 12 de marzo de 2023 .
  20. ↑ "The Guy Warren Soundz – Themes for African Drums" , Soundologigal Investigations, 2 de agosto de 2008: "De hecho, se considera a Guy Warren el precursor del afrojazz, al llevar los ritmos y la sensibilidad melódica yoruba a Nueva York y Chicago en los años 50. Estaba tan adelantado a su tiempo que no sabían qué hacer con él en aquel entonces (así que, por supuesto, los encargados de marketing de las discográficas explotaron la imagen sensacionalista del baterista salvaje), pero su influencia en el jazz y la música popular ha sido profunda."
  21. ↑ "Amor, la maestría de... Kofi Ghanaba (Guy Warren)" , WFMU, 31 de diciembre de 2008.
  22. 1 2 "¡Aleluya! Una película de Steven Feld sobre Ghanaba" Archivado el 13 de julio de 2015 en Wayback Machine , Proyección de la película y debate posterior con Randy Weston y Steven Feld, en el 6º Festival Anual de Jazz de Nuevo México, Albuquerque.
  23. ↑ Nii Laryea Korley, "'Hallelujah' en pantalla" Archivado el 9 de mayo de 2016 en Wayback Machine , Graphic Showbiz , 24–30 de abril de 2008.
  24. ↑ "Archivo de la gira del Adzido Pan African Dance Ensemble - Yaa Asantewaa-Warrior Queen (Danza o ballet). 28 de abril de 2001–1 de marzo de 20 [ GIRA ] " . uktw.co.uk . Consultado el 23 de enero de 2019 .
  25. ^ Boateng, Osei (1 de abril de 2001). "Yaa Asantewaa en el escenario: Las hazañas de Yaa Asantewaa, la reina guerrera de los Asantes en Ghana" . Nuevo africano . La Biblioteca Gratuita . Consultado el 23 de enero de 2019 .
  26. ^ Dadson, Pajohn (18 de mayo de 2001). "Ghana: Yaa Asantewaa ha aterrizado" . allafrica.com . Consultado el 23 de enero de 2019 .
  27. ^ Duodu, Cameron (1 de julio de 2001). "Yaa Asantewaa - reina guerrera" . thefreelibrary.com . Consultado el 23 de enero de 2019 .
  28. ↑ Wilmer, Val (7 de febrero de 2009). "Obituario: Kofi Ghanaba" . The Guardian . Consultado el 23 de enero de 2019 .
  29. ↑ "Adzido Pan African Dance Ensemble – Yaa Asantewaa-Warrior Queen" Archivado el 19 de noviembre de 2015 en Wayback Machine , UK Theatre Web, Archive Listings.
  30. ↑ "Kofi Ghanaba: Homenaje al baterista divino" , 21 de junio de 2009. Presentado por The Jazz Gallery y Jazzmobile como parte de "Make Music New York".
  31. ↑ Ian Carr , Digby Fairweather , Brian Priestley (eds.), The Rough Guide to Jazz , Rough Guides, 2004, pág. 288.
  32. ↑ Royal Hartigan, "Ghanaba y la herencia del jazz africano" Archivado el 4 de marzo de 2016 en Wayback Machine , pp. 148, 156, 162–63.
  33. ↑ "Galería de Afro-Jazz de Ghana" . Archivado del original el 20 de octubre de 2016. Consultado el 27 de septiembre de 2012 .
  34. ↑ John Robert Brown, "África habla, América responde: Jazz moderno en tiempos revolucionarios, por Robin DG Kelley" (reseña de libro) Archivado el 4 de marzo de 2016 en Wayback Machine , publicado por primera vez en Jazz Journal , 2012.
  35. ↑ "La Fundación de Investigación Red Saunders" . Archivado del original el 3 de abril de 2013. Consultado el 12 de junio de 2016 .«La Fundación de Investigación Red Saunders» . Archivado del original el 3 de abril de 2013. Consultado el 12 de junio de 2016 .{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace )

Lecturas adicionales

  • Steven Feld, Jazz Cosmopolitanism in Accra: Five Musical Years in Ghana , Duke University Press, 2012. ISBN 978-0822351481.
  • Enciclopedia de música popular de Donald
  • GhanaWeb archivado el 5 de septiembre de 2019 en Wayback Machine.
  • "Ghanaba y la herencia del jazz africano". Archivado el 4 de marzo de 2016 en Wayback Machine , Hartigan, Royal. págs.  145–164.
  • "Kofi Ghanaba: baterista y director de orquesta ghanés" , The Times , 13 de febrero de 2009.