Ghitta Caiserman-Roth

Ghitta Caiserman-Roth (2 de marzo de 1923 – 25 de noviembre de 2005) ^{[ 1 ]} fue una pintora y grabadora canadiense . Fue fundadora de la Escuela de Artistas de Montreal y su obra se encuentra en la Galería Nacional de Canadá . ^{[ 2 ]} Caiserman-Roth también fue miembro asociada de la Real Academia Canadiense ^{[ 3 ]} y la primera pintora en recibir el Premio del Gobernador General de Medios Visuales y Arte . ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Ghitta Caiserman-Roth nació en Montreal , Quebec, en 1923, en el seno de una familia judía rumana. ^{[ 6 ] [ 7 ]} Sus padres fueron Sarah Wittal, fundadora de una empresa de ropa infantil llamada Goosey Gander, y Hananiah Meir Caiserman , líder cívica de la comunidad judía de Montreal, organizadora sindical y activista . Ambos padres participaron activamente en causas socialistas , lo que influyó significativamente en el arte de Ghitta. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

Caiserman-Roth asistió a la High School of Montreal , a la École des beaux-arts de Montréal , ^{[ 9 ]} y finalmente, de 1940 a 1943, a la Parsons School of Design en la ciudad de Nueva York . ^{[ 10 ]} Durante ese tiempo en Nueva York, también estudió en la American Artists School , en la Art Students League y con el pintor realista Moses Soyer . ^{[ 11 ]} Estudió con Albert Dumouchel en artes gráficas con una beca senior del Canada Council en la École des Beaux-Arts de Montreal de 1961 a 1962. ^{[ 11 ]} Sentía un cariño especial por Dumouchel y elogiaba su trato amable y su reconocimiento de la expresión individual. ^{[ 12 ]}

Caiserman-Roth regresó a Montreal en 1947 y abrió la Escuela de Artistas de Montreal con su primer esposo, Alfred Pinsky . Abrieron la escuela con los artistas Barbara Eckhart y Harold Goodwin. Muchos de los estudiantes eran veteranos de guerra y Caiserman-Roth se desempeñó como directora. Sin embargo, la escuela solo funcionó hasta 1952 y luego fue vendida. ^{[ 13 ]} Durante un viaje a México en 1948 , conoció el movimiento muralista socialista , después de lo cual comenzó a incorporar formas murales junto con temas socialistas en su obra. ^{[ 2 ]} Caiserman-Roth estudió murales políticos mientras exploraban México, trayendo nuevas ideas de regreso al gueto de McGill donde vivieron hasta 1956. ^{[ 14 ]}

Caiserman-Roth recuerda que su primera venta importante fue a AY Jackson ; su primera venta importante en una galería pública fue de su pintura titulada Backyard , que vendió a la Galería de Arte de Vancouver en 1949. ^{[ 15 ]} Continuó con éxito como artista en ejercicio, recibiendo numerosos premios y membresías, y presentando su obra en exposiciones individuales y colectivas. ^{[ 16 ]} Ha estado representada en más de 100 colecciones, tanto públicas como privadas. ^{[ 11 ] [ 17 ]}

Aunque la Escuela de Artistas de Montreal cerró, Caiserman-Roth se mantuvo dedicada a la educación. Ocupó puestos de profesora y conferenciante en el Sir George Williams College y la Universidad Concordia , como se la llamó posteriormente. También impartió clases en el Saidye Bronfman Centre , la Universidad Queen's y la Universidad Mount Allison , el Nova Scotia College of Art , la Universidad Mount St. Vincent , Arts Sutton, el Ontario College of Art , el Vermont Studio , el John Abbott College , la Escuela de Arte de Ottawa y otros. ^{[ 11 ] [ 18 ]} Además, fue crítica de la Canadian Broadcasting Corporation , ofreció críticas a artistas individuales y grupos educativos, e impartió numerosas conferencias en Canadá y Estados Unidos . ^{[ 11 ]} Ha sido reconocida como una mentora importante para artistas en Quebec y en todo Canadá. ^{[ 17 ]}

El padre de Caiserman-Roth, Hananiah, regentaba un salón literario en la casa familiar de Montreal, donde comenzaron sus primeras influencias. Artistas y escritores se reunían allí para debatir sobre el cambio social y político. ^{[ 13 ]} Su padre reseñaba exposiciones de arte y la puso en contacto con numerosos artistas y escritores de Montreal. Uno de los más memorables para Caiserman-Roth fue "Yud-Yud" Segal, quien la introdujo a Marcel Proust y Romain Rolland . No solo recibió una gran influencia de la literatura, sino también del pintor Louis Muhlstock . Tras su regreso de sus estudios artísticos en Francia , solían dar muchos paseos juntos, y ella aprendió la diferencia entre "ver" y simplemente "mirar". Muhlstock era increíblemente sensible a su entorno, lo que influyó profundamente en Caiserman. Más tarde, atribuyó a Muhlstock su desbordante imaginación y sus diversos grados de abstracción . ^{[ 13 ]}

Sus experiencias de la primera infancia influyen profundamente en las relaciones representadas en sus pinturas, especialmente entre madre e hija. Su madre, Sarah Caiserman, expresaba su amor por el arte diseñando ropa para sus hijos. Caiserman-Roth recuerda sentarse entre montones de telas de su madre, fascinada por los colores, las texturas y los estampados. Esta experiencia fue una gran fuente de inspiración para su obra Primeros pasos (1956), que retrata a su propia hija. ^{[ 19 ]}

Su primera influencia formal fue su profesor de arte, Alexander Bercovitch , quien le impartió clases particulares en la casa de su familia en Montreal en 1932. Mientras pintaba bajo su tutela, a la edad de once años, Caiserman-Roth recibió una Mención Honorífica en la Exposición de Primavera de la Asociación de Arte de Montreal . ^{[ 11 ]} Bercovitch era la personificación del espíritu bohemio y ella recuerda con cariño sus "saltones azules". ^{[ 13 ]} Él inspiró enormemente su trabajo con pasteles y ella se sintió profundamente conmovida por su dedicación al oficio. Bercovitch también sentía un gran cariño por la ciudad de Nueva York , adonde Caiserman-Roth aspiraba a mudarse.

Mientras estudiaba en la Art Students League de Nueva York, Caiserman-Roth comenzó a aprender grabado con Harry Sternberg . Sternberg buscaba comunicar mensajes sociales a través del arte, específicamente mediante el grabado. Según Caiserman-Roth, les mostraba a sus alumnos las obras de Goya , Daumier , Posada y las obras centradas en la revolución de Rivera , Siqueiros y Orozco como ejemplos. Caiserman-Roth describió su contacto con este arte socialista como una experiencia reveladora, dada su procedencia de clase media. ^{[ 12 ]}

También aprendió sobre técnicas, tanto convencionales como no convencionales, trabajando con Jennifer Dickson en el Centro Saidye Bronfman de Montreal desde finales de la década de 1960 hasta la de 1970. De Dickson, adquirió una comprensión del singular medio del grabado . Caiserman-Roth afirmó que el año y medio en la clase de Dickson fue "emocionante y enriquecedor". ^{[ 12 ]}

También se vio influenciada por sus experiencias trabajando en fábricas de guerra en Montreal y Halifax . En su juventud, gran parte de su arte estuvo influenciado por sus experiencias laborales en fábricas de guerra en Montreal y Halifax; su obra abrazó la vida de la clase trabajadora y exploró temas socialistas. ^{[ 20 ]}

Basándose en su formación e influencias, Caiserman-Roth se consolidó como una artista figurativa preocupada por la condición humana y trabajó con diversos medios: pintura, litografía (grabado), aguafuerte y dibujo. ^{[ 17 ]} Valoraba mucho el simbolismo y la combinación de materiales y técnicas convencionales con otros no convencionales. ^{[ 12 ]}

A principios de la década de 2000, expresó su preocupación por el predominio de los estudios privados con fines lucrativos y su potencial corrupción de los métodos de impresión convencionales, especialmente con la introducción de la fotografía en el grabado. En última instancia, defendió el grabado como una combinación de forma y contenido y reconoció la necesidad de nuevas técnicas.

Buscamos una fusión entre cómo se hace y qué dice. La tradición del grabado, que se remonta a Rembrandt y recuerda a Hayter, es una rica mezcla de pasado y presente. Sin embargo, las reglas están para romperse, porque así es como expandimos las fronteras... a través de un autoconocimiento más profundo y el descubrimiento ocasional de nuevas formas y maneras de hacer las cosas. ^{[ 12 ]}

Caiserman-Roth ha dado varias declaraciones de artista para atribuir su inspiración artística a una multitud de fuentes amplias y personales: sus percepciones, observaciones visuales, recuerdos, sueños, imaginación y su impulso experimental; la política, el psicoanálisis y la familia; sus técnicas, la lectura, la música y, de manera más constante, la naturaleza. Transforma el material de partida a través de la síntesis, el simbolismo y una fusión de forma y tema. ^{[ 18 ] [ 11 ]} Ella dijo notablemente:

"Mi arte proviene del 'vocabulario del arte'. Mi lema personal es: 'Con forma, línea y algo de color puedo llegar lejos'. Me encanta jugar con el vocabulario y el significado." ^{[ 17 ]}

Ghitta Caiserman-Roth formó parte de Pintores Judíos de Montreal . Este colectivo artístico creó imágenes expresionistas de realismo social durante las décadas de 1930 y 1940. La pintura canadiense moderna se definió por esta generación, que se inspiró en el auge del socialismo, la Gran Depresión y los efectos de la guerra. Los pintores estuvieron fuertemente influenciados por las repercusiones sociales del fascismo y la lucha de la clase trabajadora. Este estilo se denominó posteriormente Realismo Social, término popularizado en la década de 1980 por la historiadora de arte Esther Trepanier. ^{[ 21 ]}

Caiserman-Roth formó parte de la Asociación Hebrea de Mujeres Jóvenes (YWHA), junto con otras artistas femeninas como Rita Briansky y Sylvia Ary, y fue a partir de la exposición anual de arte de la YWHA y la Asociación Hebrea de Hombres Jóvenes que nació el grupo Pintores Judíos de Montreal . ^{[ 22 ]}

• Galería Linda Verge, Ciudad de Quebec , Quebec (2001) ^{[ 16 ]}
• Retrospectiva, Ottawa, Ontario (2001) ^{[ 23 ] [ 16 ]}
• Maison Louis H. Lafontaine, Montreal, Quebec (2001) ^{[ 16 ]}
• Galería Linda Lando, Vancouver , Columbia Británica (2000) ^{[ 16 ]}
• Maison des Arts de Laval, Laval, Quebec (2000) ^{[ 24 ] [ 16 ]}
• Galería Eclectica, Kingston, Ontario (1998) ^{[ 20 ]}
• Galerie Jean-Claude Bergeron, Montreal, Quebec, (2000, 1997) ^{[ 25 ] [ 16 ] [ 20 ]}
• Centro de Medicina Familiar Herzl (1994) ^{[ 20 ] [ 26 ]}
• Galerie quartier des arts, Pointe Claire, Québec (1993–1992) ^{[ 20 ]}
• Galería 007, Bochum, Alemania (1992–1991) ^{[ 20 ]}
• Escuela de Arte de Ottawa, Ottawa , Ontario (1990) ^{[ 27 ] [ 20 ]}
• Altinian Laing, Montreal, Québec (1989) ^{[ 20 ]}
• L'Art français, Montreal, Québec; École des hautes études Commerciales, Université de Montréal, Montreal, Québec (1988) ^{[ 20 ] [ 28 ]}
• Restaurante Al Caretta, Montreal, Quebec (1983) ^{[ 20 ]}
• Galerías Dresden, Halifax, Nueva Escocia (1982) ^{[ 20 ]}
• Ghitta Caiserman-Roth: una retrospectiva, 1947-1980. Galería de la Universidad Concordia, Montreal, Québec (1981–1982) ^{[ 20 ] [ 29 ]}

La obra de Caiserman-Roth ha sido incluida en más de 100 colecciones privadas y públicas, entre las que se encuentran las siguientes: ^{[ 11 ]}

• Air Canada
• Alcan Aluminum Ltd.
• El Banco de Arte, Ottawa
• Banco Leumi , Israel, Montreal
• Consejo de las Artes de Canadá
• Galería de Arte del Centro de la Confederación , Charlottetown
• Departamento de Asuntos Exteriores, Ottawa
• Colección OJ Firestone , Fundación del Patrimonio de Ontario
• Biblioteca Pública Judía (Montreal)
• Colegio Comunitario de Lethbridge , Alberta
• Museo de Bellas Artes de Montreal
• Museo Nacional de Bellas Artes de Quebec ^{[ 30 ]}
• Galería Nacional de Canadá
• Departamento de Educación de Ontario
• Ayuntamiento de Ottawa
• Pratt & Whitney , Montreal
• Departamento de Libros Raros, Universidad McGill
• Universidad de Columbia Británica
• Universidad de Western Ontario , Londres, Ontario

Caiserman-Roth ganó numerosos premios:

• Beca Superior del Consejo de Canadá (1961) ^{[ 11 ]}
• Varios premios de subastas de arte de Hadassah ^{[ 11 ]}
• La Medalla del Centenario Canadiense (1967) ^{[ 7 ]}
• Premios de Adquisición del Consejo de Canadá ^{[ 11 ] [ 31 ]}
• Premio de Adquisición y Premio a la Mejor Imagen Gráfica en la Sociedad de Artistas de Ontario (1975) ^{[ 11 ] [ 20 ]}
• Noveno Premio Anual para las Artes, Fondo IJ Segal ^{[ 32 ]}
• Premio Naturaleza Viva 86 ^{[ 11 ]}
• Beca de Exploración del Consejo de Canadá (1987) ^{[ 11 ]}
• El Premio del Gobernador General (2000) ^{[ 2 ]}

Además de sus numerosos premios, Caiserman-Roth también fue miembro de varias instituciones y consejos:

• Miembro asociado de la Real Academia Canadiense de las Artes ^{[ 11 ]}
• Consejo de artistas pintores de Québec ^{[ 11 ]}
• Consejo Québecois de l'estampe ^{[ 11 ]}
• Atelier Circulaire ^{[ 15 ]}
• Consejo de Administración de Amigos del Museo de Arte Contemporáneo de Montreal ^{[ 15 ]}

Caiserman se casó con el pintor Alfred Pinsky en 1945. La pareja tuvo una hija, Kathe, en 1954 y se divorció en 1959. Caiserman se volvió a casar con Max Roth, un conocido arquitecto de Montreal , en 1962. ^{[ 33 ]} Kathe cambió legalmente su apellido a Roth a la edad de 18 años. ^{[ 7 ]}

Consulte la bibliografía del artista en Artexte  : http://e-artexte.ca/view/artists/Caiserman-Roth,_Ghitta.html

• Declaración del artista
• Una amplia colección de sus obras puede consultarse mediante el menú situado en la parte izquierda de esta página.