Gulam Mohammed Sheikh

Ghulam Mohammed Sheikh (nacido el 16 de febrero de 1937) es un pintor, poeta y crítico de arte de Gujarat , India. Fue galardonado con el Padma Shri en 1983 y el Padmabhushan en 2014 por su contribución al campo del arte. ^{[ 2 ]}

Sheikh nació el 16 de febrero de 1937 en Surendranagar (actualmente en la región de Saurashtra , Gujarat, India). Se graduó de la escuela secundaria en 1955. Completó su licenciatura en Bellas Artes en 1959 y su maestría en 1961 en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Maharaja Sayajirao de Baroda . Recibió el título de ARCA del Royal College of Art de Londres en 1966. ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]}

En 1960, se incorporó como profesor de Bellas Artes en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad MS de Baroda. Entre sus cargos docentes se incluyen la enseñanza de historia del arte en la Facultad de Bellas Artes de Baroda (1960-1963 y 1967-1981) y la de profesor de pintura en la misma facultad (1982-1993). Fue artista invitado en el Instituto de Arte de Chicago en 1987 y 2002, y escritor/artista residente en el Centro Civitella Ranieri de Umbertide, Italia (1998), en la Universidad de Pensilvania (2002) y en Montalvo, California (2005).

Sheikh ha sido una figura clave en el mundo del arte indio durante más de cuatro décadas. Ha participado en importantes exposiciones internacionales y sus obras forman parte de colecciones privadas y públicas, como la Galería Nacional de Arte Moderno de Nueva Delhi, el Museo Victoria y Alberto de Londres y el Museo Peabody Essex de Salem, Estados Unidos. Ghulam no solo ha desarrollado su actividad artística, sino también la docencia y la escritura.

Su colección de poemas surrealistas en gujarati , Athwa (1974), le valió un considerable reconocimiento de la crítica. También escribió una serie de prosa, Gher Jatan , y editó números especiales de las revistas Kshitij , Vishwamanav y Sayujya . American Chitrakala (1964) es su obra traducida. ^{[ 3 ]}

«El arte de Sheikh es por naturaleza», escribe Chaitanya Sambrani, «uno que asume la tarea de narrar y, por lo tanto, recrear el mundo. Existe un vínculo estrecho entre esta narración y el acto de cartografiar el mundo, lo que le da al sujeto que habla la posibilidad de dirigirse al mundo como propio». Recientemente, Sheikh ha estado trabajando en la serie Mappa Mundi, donde define nuevos horizontes y reflexiona sobre cómo ubicarse. Sheikh construye estos universos personales inspirados en santuarios en miniatura, donde insta al público a ejercer la libertad de construir su propio Mappa Mundi. ^{[ 7 ]} La práctica de Sheikh trasciende las historias lineales, recurriendo a la memoria personal, el patrimonio cultural y las influencias globales. ^{[ 8 ]} El estilo de Sheikh es fundamentalmente narrativo. Utiliza formatos tanto tradicionales como contemporáneos —como Kaavads, libros acordeón y collages digitales— para tejer historias de múltiples capas. Su narrativa está influenciada por las tradiciones orales, la literatura, la poesía (por ejemplo, Kabir) y la memoria histórica, a menudo fusionando lo personal con lo político. Su obra abarca gouaches, óleos, grabados y arte digital, demostrando una gran habilidad con herramientas tanto táctiles como tecnológicas. Sus pinturas suelen fusionar la estética persa, mogol, la miniatura india y el modernismo, evidenciando su visión sincrética de la cultura. Obras como Speechless City y City for Sale muestran un compromiso crítico con la transformación urbana, la inestabilidad política y la violencia. Estas se representan a menudo en paisajes urbanos de composición densa, repletos de figuras alegóricas, fragmentos arquitectónicos y comentarios satíricos. En obras digitales como Talisman: Taweez y Mappamundi , Sheikh utiliza mapas como metáforas, cuestionando las fronteras coloniales, la memoria y el poder geopolítico. Su estilo visual combina la superposición digital con referencias históricas, creando palimpsestos de lugar y tiempo. El estilo pictórico de Ghulam Sheikh se caracteriza por su narrativa, su uso híbrido de medios, su conciencia política y su arraigo en el sincretismo cultural y la narración visual. Su obra fusiona la pintura en miniatura, la experimentación modernista y la expresión digital, lo que le confiere una voz singularmente amplia en el arte contemporáneo indio.

Ghulam Mohammed Sheikh vive con su esposa, la artista Nilima, en Vadodara , India.

• Premio Nacional, Lalit Kala Akademi, Nueva Delhi, 1962.
• Padmashri otorgado por el Gobierno de la India , 1983 ^{[ 9 ]}
• Kalidas Samman, Gobierno de Madhya Pradesh, 2002.
• Padma Bhushan otorgado por el Gobierno de la India , 2014 ^{[ 10 ]}
• Premio Sahitya Akademi para gujarati , 2022 ^{[ 11 ]}

• Exposición individual en la galería de arte Jehangir, Bombay, 1960.
• Exposición Nacional, Nueva Delhi, 1962
• La VII Bienal de Tokio, Tokio, Japón, 1963
• Cinquiéme Bienal de París, París, 1967
• 25 años de arte indio, Lalit Kala Akademi, Rabindra Bhavan, Nueva Delhi, 1972
• Pintura contemporánea de la India, Belgrado, Varsovia, Sofía, Bruselas, 1974
• III Trienal (India), Rabindra Bhavan, Nueva Delhi, 1975
• Un lugar para la gente (6 artistas), Galería de Arte Jehangir, Bombay y Rabindra Bhavan, Nueva Delhi, 1981
• Arte indio contemporáneo, Real Academia de las Artes, Festival de la India, Londres, 1982
• Regreso a casa, exposición individual (una selección retrospectiva de obras de 1968 a 1985) en el Centre Georges Pompidou, Musée National d'Art Modeme, París, 1985.
• Arte atemporal, exposición y subasta, sesquicentenario del Times of India en la estación Victoria Terminus, Bombay, 1989.
• El realismo como actitud, IV Exposición de Arte Asiático, Fukuoka, Japón, 1995
• Exposición conjunta (con Bhupen Khakhar), Walsh Gallery, Chicago, EE. UU., 2002.

2017, 'Nirkhe te Nazar', una colección de escritos sobre artes visuales en gujarati, Samvad Prakashan, Vadodara y Khsitij Sansodhan Prakashan Kendra, Mumbai.

• Athwa (poemas en gujarati), Butala, Vadodara 1974.
• Laxma Goud , monografía sobre el artista, Hyderabad, AP Lalit Kala Akademi, Hyderabad 1981.
• Arte contemporáneo de Baroda (ed.), Tulika, Nueva Delhi 1996.
• Ensayos, artículos y trabajos publicados en 'Marg', 'Journal of Arts & Ideas', 'Lalit Kala Contemporary', así como en revistas en hindi y gujarati.
• Catálogos de exposiciones de KG Subramanyan, Jeram Patel, Laxma Goud, DLN Reddy, D Devraj, etc.

• Geeta Kapur , Arte indio contemporáneo, Real Academia de Londres, 1982
• Ajay Sinha, Rutas giratorias, Forma, Dhaka, Bangladesh, 1983
• Del arte a la vida (entrevista con Gieve Patel para el catálogo de la exposición), Regreso a casa, Centro Georges Pompidou, París, 1985
• Timothy Hyman, El único cuadro del jeque, Regreso a casa (catálogo de la exposición), Centro Georges Pompidou, París, 1985
• Nueva figuración en la India, Art International, primavera de 1990
• Geeta Kapur, Los enigmas de la Esfinge, en Viajes (catálogo de la exposición), Galería CMC, Nueva Delhi, 1991.
• Kamala Kapoor, Nuevos umbrales de significado, Art India, tercer trimestre de 2001
• Palimpsesto, entrevista con Kavita Singh, (catálogo de la exposición), Galería de Arte Vadehra, Nueva Delhi, Galería Sakshi, Bombay, 2001
• Kamala Kapoor en Valerie Breuvart (ed.) VITAMIN P  : Nuevas perspectivas en la pintura, Phaidon Press, Londres/Nueva York 2002
• Gayatri Sinha , El arte de Ghulam Mohammed Sheikh, Lustre Press / Roli Books, Nueva Delhi, 2002
• Zecchini Laetitia, "Más de un mundo: Entrevista con Ghulam Mohammed Sheikh", Journal of Postcolonial Writing, vol. 53, 1-2, 2017

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