Gilbert y George

Gilbert Prousch , ^{[ 1 ] [ 2 ]} a veces llamado Gilbert Proesch ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]} (nacido el 17 de septiembre de 1943), y George Passmore (nacido el 8 de enero de 1942) son artistas provocadores ^{[ 6 ]} que trabajan juntos como el dúo artístico colaborativo Gilbert & George . Son conocidos por su apariencia y manera formales en el arte performático , y por sus obras de arte basadas en fotografías de estilo gráfico de colores brillantes . En 2017, la pareja celebró su 50 aniversario como colaboradores. ^{[ 7 ]} En abril de 2023, Gilbert & George abrieron el Centro Gilbert & George en Heneage Street, Londres E1, para exhibir su trabajo en exposiciones regulares. ^{[ 8 ]}

Gilbert Prousch nació en San Martín de Tor, en el Tirol del Sur , al norte de Italia , siendo su lengua materna el ladino . ^{[ 9 ]} Estudió arte en la Escuela de Arte de Sëlva en Val Gardena y en la Escuela de Arte de Hallein en Austria, y en la Kunstakademie Munich , antes de trasladarse a Inglaterra.

George Passmore nació en Plymouth , Reino Unido, hijo de una madre soltera en un hogar de bajos ingresos. Abandonó la escuela regular a los quince años y estudió arte en el Dartington College of Arts y luego en la Oxford School of Art . ^{[ 10 ]}

Los dos se conocieron el 25 de septiembre de 1967 mientras estudiaban escultura en la Escuela de Arte de Saint Martin . Ambos afirman que se conocieron porque George era la única persona que podía entender el inglés bastante deficiente de Gilbert. En una entrevista de 2002 con The Daily Telegraph , dijeron sobre su encuentro: "fue amor a primera vista". ^{[ 11 ]} Se casaron en secreto en 2008. ^{[ 9 ]} Sus perspectivas sobre el matrimonio han cambiado con el tiempo. En 2009, Gilbert y George tuvieron dos entrevistas separadas sobre el matrimonio. El 24 de junio, con respecto al matrimonio, George y Gilbert declararon: "Para vivir en pecado, queremos ser raros pero normales. No queremos estar informados como todos los demás, porque entonces no tendríamos nada que decir". ^{[ 12 ]} Sin embargo, en la otra entrevista, el 5 de julio, el dúo declaró: "Nos casamos el año pasado en la oficina del registro civil de Bow. Pensamos que probablemente ya era hora". ^{[ 9 ]} A menudo se les ve juntos paseando por el este de Londres. ^{[ 13 ]}

Desde 1968, Gilbert & George residen en Fournier Street , Spitalfields , al este de Londres. Viven en una casa del siglo XVIII restaurada a su decoración original. ^{[ 14 ]} Toda su obra se ha creado en el East End de Londres , al que consideran un microcosmos. Según George, «Nada sucede en el mundo que no suceda en el East End». ^{[ 9 ]}

El historiador de arte Gregory Salter afirma que: “el arte de Gilbert y George en la década de 1970 en relación con el concepto de umbral. El umbral se utiliza como un medio para abordar los límites cambiantes, y potencialmente desintegrantes, del espacio, la política, la moral y la sociedad que se representan, con una ambigüedad temeraria, en las pinturas de Gilbert y George”. ^{[ 15 ]}

El dúo escogió un tema de entre "la muerte, la esperanza, la vida, el miedo, el sexo, el dinero, la raza y la religión, y todos los temas que rodean esos campos". ^{[ 16 ]}

Gilbert y George afirman que su enfoque del arte siempre ha sido antielitista. ^{[ 17 ]} Adoptando el lema «Arte para todos», aspiraban a ser relevantes más allá de los estrechos límites del mundo del arte. ^{[ 16 ]} Aunque trabajan en diversos medios, siempre se han referido a todas sus obras como «escultura». ^{[ 18 ] [ 6 ]}

Una de sus primeras obras de arte notables, creada en 1969, fue un autorretrato fotográfico en el que aparecen vistiendo sus característicos trajes. El título, George the Cunt and Gilbert the Shit, buscaba evitar críticas. ^{[ 12 ]}

Entre 1970 y 1974 realizaron dibujos (conocidos como «esculturas de carboncillo sobre papel») y pinturas para dar una forma más tangible a su identidad como «esculturas vivientes». ^{[ 19 ] [ 20 ]}

Las imágenes

La pareja es conocida por sus obras fotográficas a gran escala, conocidas como «Las Imágenes» . Sus primeros trabajos en este estilo son en blanco y negro, con toques posteriores de rojo y amarillo pintados a mano. Posteriormente, utilizaron una gama de colores más intensos, a veces retroiluminados , y superpuestos con cuadrículas negras. Su obra ha abordado una amplia variedad de temas, incluyendo la religión y el patriotismo. Los dos artistas también aparecen con frecuencia en sus propias «imágenes». ^{[ 24 ]} Han descrito sus «imágenes» como una especie de «carta de amor visual de nosotros al espectador». ^{[ 25 ]}

En 1986, Gilbert & George fueron criticados por una serie de fotografías que aparentemente glorificaban a los personajes marginales del East End londinense, como los skinheads , mientras que una fotografía de un hombre asiático llevaba el título "Paki". Parte de su obra ha atraído la atención de los medios debido a la inclusión de imágenes (potencialmente) impactantes, como desnudos , representaciones de actos sexuales y fluidos corporales ( heces , orina y semen ). Los títulos de estas obras, como Naked Shit Pictures (1994) y Sonofagod Pictures (2005), también contribuyeron a la atención mediática.

La pareja protagonizó una serie documental, The Fundamental Gilbert and George , en 1997 para London Weekend Television (LWT). Ganó el premio BAFTA a la mejor serie documental. ^{[ 26 ] [ 27 ]} Un libro, The Complete Pictures, 1971–2005 , publicado en 2007 por la Tate Modern , incluye más de mil ejemplos de su arte. ^{[ 28 ]}

En mayo de 2007, Gilbert & George fueron el tema del documental de la BBC «Imagine », presentado por Alan Yentob . Al final del programa, se puso a disposición una imagen titulada «Planed» como archivo descargable gratuito desde los sitios web de la BBC y The Guardian durante 48 horas. Quienes descargaron los archivos pudieron imprimir y ensamblar la obra, y así obtener gratuitamente una imagen original de Gilbert y George. ^{[ 29 ]}

Gilbert & George han cosechado grandes elogios con extensas exposiciones individuales en el Reino Unido, Estados Unidos, Francia, Países Bajos, Suiza, Alemania, España, Austria, Dinamarca, Finlandia, Rusia y China; numerosos doctorados honoris causa de instituciones académicas como la Universidad de Plymouth; y premios como el Premio Internacional Especial, el Premio South Bank y el Premio Lorenzo el Magnífico. En 1986 ganaron el Premio Turner, considerado el galardón de arte contemporáneo más prestigioso del Reino Unido. En 2005 representaron al Reino Unido en la 51.ª Bienal de Venecia . ^{[ 33 ]}

En 2017, Gilbert & George fueron elegidos miembros de la Real Academia de las Artes ; sin embargo, en 2020 renunciaron a la academia en reacción a la decisión de no seguir adelante con una exposición que habían planeado realizar en sus galerías. ^{[ 32 ]}

Entre los galardones más destacados se incluyen:

• 1981 – ganó el Premio Región Lazio (Turín)
• 1986 – Ganó el Premio Turner
• 1989 – Ganó el Premio Internacional Especial (Los Ángeles)
• 2005 – Representó al Reino Unido en la Bienal de Venecia.
• 2007 – su retrospectiva en la Tate Modern fue la más grande de todos los artistas que han tenido retrospectivas allí ^{[ 9 ].}
• 2007 – Ganó el premio South Bank Award , así como el premio Lorenzo il Magnifico Award (Florencia).
• December 2008– awarded Honorary Doctorates by London Metropolitan University.^[34]
• October 2010– awarded the honorary title "Magister Artium Gandensis" by University College Ghent^[35]
• November 2010– conferred with Honorary Doctorates by the University of East London^[36]
• March 2012– conferred with Honorary Doctorates by the Open University^[37]
• 2013– awarded Honorary Doctorates of Arts by Plymouth University^[38]
• 2017– elected as Royal Academicians by the Royal Academy of Arts^[39] in London, resigned in 2020^[40]

Gilbert & George claim to be an oddity in the artistic world because of their openly conservative political views and their praise for Margaret Thatcher. George claims never to have been anti-establishment: "You're not allowed to be Conservative in the art world, of course," he says. "Left equals good. Art equals Left. Pop stars and artists are meant to be so original. So how come everyone has the same opinion? ... We admire Margaret Thatcher greatly. She did a lot for art. Socialism wants everyone to be equal. We want to be different."^[9] Both are supportive of Brexit and the Conservative Party.^[41] The duo are monarchists and have said of the King, at the time Prince of Wales: "We're also fond of the Prince of Wales: he's a gentleman."^[9] In a Guardian interview, they said that they opposed the removal of statues after the George Floyd protests, saying “Leave them as they are, because they’re part of the city. You don’t go to Rome and take down all the Roman sculptures. You don’t destroy all the heads of Caesar – although he must have done very bad things.”^[12]

Gilbert & George inspiraron a dos personajes, Man Green y Man Yellow, jefes de la Gestapo Científica, en la serie de cómics The Filth de Grant Morrison . Los dos personajes aparecen en pastiches de la obra de Gilbert & George, con las distintas secciones de las imágenes actuando como viñetas individuales del cómic. También inspiraron la parodia "Egbert & Bill", personajes de artistas performáticos en la comedia de sketches The All New Alexei Sayle Show , interpretados por Alexei Sayle y John Sparkes . El estilo que la banda de música electrónica Kraftwerk adoptó entre 1974 y 1978, con hombres de traje y corbata, se inspiró en parte en Gilbert & George: los músicos Florian Schneider y Ralf Hütter habían visto una exposición de los artistas en Düsseldorf en 1970 y se inspiraron en la idea de "llevar el arte a la vida cotidiana". ^{[ 42 ]} Vic Reeves ha explicado a The Independent que Vic Reeves Big Night Out se pensó inicialmente como "arte performático, como la escultura cantante de Gilbert y George". ^{[ 43 ]} David Bowie era coleccionista de la obra de los artistas. ^{[ 44 ]}

Notas

Lecturas adicionales

• Baudino, Isabelle; Gautheron, Marie, eds. (2005), Gilbert & George, E1 , Lyon: ENS Editions (para acompañar una exposición en el Musée d'art moderne de Saint-Etienne, textos paralelos en francés e inglés)
• Dutt, Robin (2004), Gilbert & George: obsesiones y compulsiones . Londres: Philip Wilson Publishers ISBN 0-85667-570-9
• Farson, Daniel (1999), Gilbert y George: un retrato , Londres: HarperCollins
• Farson, Daniel (1991), Con Gilbert & George en Moscú , Londres: Bloomsbury
• Fuchs, Rudi (2007), Gilbert & George: The Complete Pictures , Tate Publishing ISBN 978-1-85437-681-7
• Gilbert & George (1987) Las palabras de Gilbert & George , Violette Editions, Londres, ISBN 978-1-900828-03-1
• Jahn, Wolf (2023), El significado de la Tierra , Londres: Hurtwood Press ISBN 978-0-903696-53-1
• Jahn, Wolf (1989), El arte de Gilbert & George, o, Una estética de la existencia , Londres: Thames & Hudson ISBN 978-0-500-23545-4
• Jonquet, François (2005), Conversación íntima , Londres: Phaidon
• Rosenblum, Robert (2004), Introducción a Gilbert & George , Londres: Thames & Hudson

Catálogos de exposiciones

• 1997: Lehmann Maupin, Nueva York, Las imágenes fundamentales
• 2001: White Cube, Londres, New Horny Pictures
• 2004: Galerie Thaddaeus Ropac, París, Londres E1 Pictures
• 2004: Galería Bernier/Eliades, Atenas, Trece fotografías de gamberros
• 2004: Galería Sonnabend/Lehmann Maupin, Nueva York. Imágenes perversas 2004.
• 2006: White Cube, Londres, Sonofagod Pictures
• 2012: White Cube, Londres, London Pictures
• 2017: White Cube, Londres, The Beard Pictures
• 2021: White Cube, Londres, Imágenes de la Nueva Normalidad
• 2023: White Cube, Londres y West Palm Beach, The Corpsing Pictures

Bob y Bob

• El Centro Gilbert & George
• Exposición individual de Gilbert & George en la galería White Cube de Bermondsey, Londres; reseña del crítico de arte Kostas Prapoglou para la revista THE SEEN , febrero de 2016.
• Entrevista de 2007 para la revista Independent on Sunday ABC Arts.
• Gilbert y George: Gran exposición en la Tate Modern, Londres, 2007
• «Gilbert y George presentan un nuevo diseño en sudaderas con capucha» – Página web del periódico británico The Guardian , 23/5/2005
• Obras de Gilbert & George en la Colección Guggenheim