Gilberto Zorio

Al igual que muchos artistas del movimiento Arte Povera expandido, Zorio profesaba la fe en la alquimia y la practicaba. Esto influyó en su identificación con el pentagrama de cinco puntas, símbolo de Venus, que trae buena suerte. Muchas de sus obras estuvieron influenciadas por esta creencia y por la elección de sus materiales. Un ejemplo de ello se encuentra en sus piezas que utilizan lámparas de mina. La lámpara puede interpretarse como un símbolo de la iluminación del espíritu. ^{[ 11 ]}

Las estrellas son un tema recurrente en la obra de Gilberto. Se convirtieron en una obsesión y él las consideraba parte del imaginario colectivo. Describió sus procesos creativos en estas obras afirmando: «No he hecho más que crearlas, incorporarlas y utilizarlas para un fin que desconozco, aunque espero y creo que para satisfacer una necesidad de energía y asombro». ^{[ 12 ]}

Zorio ha trabajado con la idea de las canoas a lo largo de su carrera. Las creó utilizando diversos materiales como brea o acero. Describe una canoa como "Una jabalina de agua, es deseo y sueño, movimiento hacia adelante, la idea de esfuerzo, conquista, nuevos desembarcos". ^{[ 13 ]}

Las jabalinas son un tema recurrente en la obra de Zorio. Las ha utilizado como objetos independientes y también para integrarlas en otros temas. Un ejemplo de ello se encuentra en su obra titulada Stella di giavellotti (Estrella de jabalinas). Según Zorio, la jabalina es un instrumento cuyo diseño se ha perfeccionado a lo largo de los milenios y ha alcanzado una belleza absoluta. ^{[ 14 ]}

La obra Tenda de Zorio juega con las leyes de la física y el azar. Zorio tomó una tela verde empapada en agua salada, la extendió sobre un andamio metálico y la sujetó con abrazaderas. El agua salada se filtró a través de la tela y cayó al suelo, donde se evaporó, dejando rastros de sal en la tela. Esta obra se exhibió en la galería Sperone de Turín, en la exposición individual de Zorio en 1967. También se exhibió en la muestra «Con temp l'azione», en Turín, ese mismo año. ^{[ 15 ]}

Zorio creó Colonna (Columna). Esta pieza es una columna simple hecha de asbesto que aplasta un tubo de goma. ^{[ 16 ]} Zorio creó tres obras con los mismos materiales y dimensiones que se han realizado con el mismo título. ^{[ 17 ]}

Zorio comentó sobre esta pieza: “El caucho es un material vegetal, se endurece mucho con el cemento que lo cubre y no toca el suelo, en un equilibrio aterrador, donde la cámara de aire sostiene el tubo principal volcado. Es como si a un ser histórico le faltara el aliento; se podría hablar de sentimientos, de fuerzas y relaciones entre presente y pasado, pero las interpretaciones corren el riesgo de no dar en el clavo”. ^{[ 18 ]}

Para Rosa-blu-rosa (Rosa-azul-rosa), Zorio creó un semicilindro de cemento de amianto que contiene una mezcla de cloruro de cobalto. Esto provoca que cambie de color, de rosa a azul, en función de la humedad atmosférica. Un rasgo distintivo de esta obra es, por lo tanto, el contraste entre su forma elemental y su inestabilidad, incluyendo la estructura estática y su capacidad de transformación, identificándose no en un estado de quietud, sino en un proceso energético en perpetua transformación, gracias al cual el tiempo se convierte en un elemento constitutivo de la obra.

Germano Celant , historiador, crítico y curador de arte italiano, comentó sobre esta obra: «Así pues, se trata de un sistema temporal que reacciona a los cambios que le afectan, y su equilibrio formal, en ausencia de un estado óptimo o de quietud, se ve alterado por la intervención externa; para experimentar la obra, el espectador debe estar presente, puesto que es su presencia la que necesariamente transforma su apariencia. El cambio de color no está dictado por principios estéticos, sino por un elemento extraartístico». ^{[ 19 ]}

La obra Senza titolo (sin título) de Zorio es una escultura performativa. Zorio tomó un cuenco y lo llenó con una mezcla de polvo de azufre amarillo brillante y polvo de hierro. Dentro del cuenco hay un mango magnético. Al arrastrar el mango sobre el polvo, el participante recoge el polvo de hierro negro, creando así marcas negras en la superficie. Finalmente, el mango pierde su atracción magnética y el hierro comienza a caer de nuevo en la mezcla de azufre. ^{[ 20 ]}

La obra Senza titolo (sin título) de Zorio es una pieza creada con ramas de bambú, una hoguera, una olla de Pyrex y ladrillos de cemento. Un manojo de ramas de bambú cuelga a 40  cm del suelo. Debajo, Zorio encendió una pequeña hoguera entre dos bloques de cemento, sobre la cual colocó un plato de Pyrex invertido. ^{[ 21 ]} Al hablar de esta pieza, Zorio comenta: «En mi trabajo... veo y procedo... con movimientos discontinuos; es una forma de actuar y reflexionar que tiene en cuenta la percepción del tiempo y los impulsos, a veces muy breves y otras veces muy prolongados; es una especie de exploración en la que, a veces, me sorprende descubrir los restos de un antiguo campamento mío... Bastaría con volver a encender el fuego».

La obra Scrittura bruciata (Escritura quemada) de Zorio es una de las esculturas que utilizó tanto en performances como de forma independiente. Una placa de cobre caliente se colocó dentro de una jaula rectangular de alambre. Una lámina de cobre se fijó a un lado de la jaula para formar una repisa sobre la cual Zorio colocó una hoja de papel y un bolígrafo con tinta invisible . Zorio escribió mensajes en el papel con tinta invisible y dejó caer la página sobre la placa caliente, donde las palabras se hicieron visibles durante unos segundos hasta que el papel se quemó. Se exhibió por primera vez en la Galería Sonnabend de París en 1969 y posteriormente ese mismo año se mostró como parte de la exposición "Op losse schroeven" en el Museo Stedelijk de Ámsterdam . ^{[ 22 ]}

Per purificare le parole fue una de las primeras series de gran formato de Zorio. Esta obra pretende ser una pieza interactiva que facilita la transformación alquímica del lenguaje hablado mediante su filtración a través del alcohol. Un tubo largo de cáñamo blando se llenó con alcohol y se fijó a una estructura metálica. El tubo se dejó con dos extremos abiertos, elevados a la altura de una persona de pie. Esta obra se vuelve interactiva cuando el espectador habla por un extremo del tubo. Su voz se filtra al pasar por el tubo y sale por el otro extremo "purificada". Esta obra se exhibió originalmente en la "Gennaio '70: Tercera Bienal Internacional de Pintura Joven" de Bolonia, en 1970. ^{[ 23 ]} Zorio comentó sobre esta obra: "El alcohol es un líquido místico. También se le llama 'espíritus'. Desinfecta, quema, embriaga, transforma y modifica la percepción". - Gilberto Zorio , 1985.

Zorio ha utilizado el texto como imagen a lo largo de su carrera. Emplea diversos materiales en la creación de estas obras. Ejemplos de ello son piezas como: Odio [odio], Confine [frontera] y Fluidità Radicale [fluidez radical]. Se crearon tres versiones diferentes de Confine . En una, la palabra «confine» estaba escrita con alambre incandescente y colgada en una habitación. Otra versión fue creada por el fotógrafo Paolo Mussat Sartor en 1971. Sartor utilizó una larga exposición para fotografiar al artista sentado en su estudio con la palabra «confine» escrita en el aire por el humo de un cigarrillo. El humo hacía que el artista apenas fuera visible. Otra versión fue creada por Zorio en 1971, cuando escribió «confine» en la pared de una galería con tinta luminiscente, visible solo con las luces apagadas. Cada cuatro minutos, las luces se apagaban durante unos segundos para revelar la tinta oculta antes de volver a encenderse. ^{[ 24 ]}

Zorio creó su primera Canoa en 1984. Esta pieza consistía en un triángulo alargado de terracota equilibrado sobre un crisol. Zorio creó esta serie con diversos materiales poco convencionales, como madera, cuero, jabalinas, sulfato de cobre, ácido clorhídrico y alcohol. Las instalaciones de Zorio poseen una fuerte presencia espacial, y su canoa tiene la misma sensación aerodinámica que las puntas de su pieza de jabalinas, Stella di giavellotti (Estrella de jabalinas). Este elemento es común en su obra. Canoa es una pieza real y simbólica que sugiere fluidez, acción y velocidad. Zorio utiliza estrellas y crisoles junto con sus canoas, elementos asociados a los marineros y la navegación. ^{[ 25 ]}