El posminimalismo es un término artístico acuñado (como posminimalismo ) por Robert Pincus-Witten en 1971 [1] y utilizado en varios campos artísticos para el trabajo que está influenciado por, o intenta desarrollar e ir más allá de, la estética del minimalismo . [2] La expresión se utiliza específicamente en relación con la música y las artes visuales , pero puede referirse a cualquier campo que utilice el minimalismo como punto de referencia crítico. En música, el posminimalismo se refiere a la música que sigue la música minimalista .
Arte visual
El arte visual posminimalista utiliza el minimalismo como una estética de arte conceptual o una práctica de arte generativo . Al igual que Fluxus , el posminimalismo es más una tendencia artística que un estilo particular, pero en general, las obras de arte posminimalistas a menudo utilizan objetos cotidianos, materiales simples y, a veces, adoptan una estética formalista pura o enfoques posconceptuales . Sin embargo, dado que el posminimalismo incluye un grupo tan diverso y dispar de artistas, es imposible enumerar todas las continuidades y similitudes entre ellos. Pero como dos ejemplos opuestos, tomemos el trabajo de Eva Hesse y su uso de cuadrículas de arte moderno y serialidad minimalista que generalmente se hacían a mano, introduciendo un elemento humano en el minimalismo en contraste con la fabricación a máquina más típica del minimalismo de alguien como Carl Andre . Richard Serra fue otro posminimalista destacado, aunque sus grandes esculturas de metal están completamente hechas a máquina. [3]
Música
En su uso musical general, el término "posminimalismo" se refiere a obras influenciadas por la música minimalista y generalmente se lo clasifica dentro del metagénero música de arte . El escritor Kyle Gann [4] ha empleado el término de manera más estricta para referirse al estilo que floreció en las décadas de 1980 y 1990 y que se caracteriza por:
- un pulso constante , que generalmente continúa a lo largo de una obra o movimiento;
- un lenguaje de tono diatónico , de efecto tonal pero que evita la tonalidad funcional tradicional ;
- uniformidad general de dinámica , sin clímax fuertes ni emocionalismo matizado; y
- A diferencia del minimalismo , se evita el diseño formal obvio o lineal.
Los procedimientos minimalistas como los procesos aditivos y sustractivos son comunes en el posminimalismo, aunque usualmente de forma disfrazada, y el estilo también ha mostrado una capacidad para absorber influencias de la música mundial y popular ( gamelan balinés , bluegrass , cantilación judía , etc.).
Véase también
- El minimalismo sagrado
- Abstracción lírica
- Neoexpresionismo
- Escuela de Nueva York
- Flujo
- Casualismo
- Arte conceptual
- Apropiación (arte)
- Crítica institucional
- Arte posmoderno
- Postconceptualismo
- Software de arte
- Arte informático
- Arte de Internet
- Arte electrónico
- Arte de sistemas
- Ciberartes
- Nuevos medios
- Arte de nuevos medios
- Música generada por computadora
- Arte generativo
- Pintura monocromática
- Neominimalismo
- Escucha tímbrica
- Totalismo (música)
Referencias
- ^ Chilvers, Ian y Glaves-Smith, John, A Dictionary of Modern and Contemporary Art , segunda edición (Oxford y Nueva York: Oxford University Press, 2009), pág. 569. ISBN 0-19-923966-5 .
- ^ Pincus-Witten, Robert (noviembre de 1971). «Eva Hesse: del posminimalismo a lo sublime». www.artforum.com . Consultado el 29 de mayo de 2021 .
- ^ Smith, Roberta (14 de abril de 2011). "Richard Serra's Drawings at Metropolitan Museum of Art", NYTimes.com . Consultado el 8 de junio de 2012.
- ^ Kyle Gann. 2001. "Música minimalista, impacto máximo: el legado inmediato del minimalismo: el posminimalismo". New Music Box: The Web Magazine del American Music Center (1 de noviembre) (consultado el 4 de febrero de 2012).
Enlaces externos
- Música minimalista, máximo impacto por Kyle Gann © 2001 NewMusicBox
- Discografía de música postminimalista, totalista y minimalista poco común de Kyle Gann
- MENOS ESPACIO arte reductivo