Gilles Larraín

Gilles Larrain (5 de diciembre de 1938 - 7 de octubre de 2025) fue un fotógrafo franco-estadounidense que creía que la fotografía es una forma de "capturar el paisaje del alma de una persona". Con un enfoque único de la fotografía, que incluía crear su propia iluminación, gestionar todo el proceso del cuarto oscuro y recibir siempre a sus modelos en su estudio personal, Larrain creó obras de arte aclamadas desde 1969. En 1973, publicó el exitoso libro de fotografía Ídolos , que presentaba retratos de travestis . Dos generaciones después, el libro inspiró al fotógrafo estadounidense Ryan McGinley, quien escribió un artículo en Vice en abril de 2010 , en el que identificaba a Larrain y el libro Ídolos como una de sus primeras y mayores influencias para experimentar con colores, casting y atrezzo, ya que todas las imágenes de Larrain en el libro son crudas y sin manipulación alguna. Larraín había fotografiado a personalidades destacadas de una amplia gama de disciplinas creativas, entre ellas los bailarines del American Ballet Theatre , Mikhail Baryshnikov , Salvador Dalí , Miles Davis , Sting , Billy Joel , Roberto Rossellini , Norman Mailer y muchos más.

Gilles Larraín nació en Dalat, Indochina (actualmente Vietnam ) el 5 de diciembre de 1938, y comenzó una vida atípica mudándose a Chile , Argentina , Canadá, Francia y Estados Unidos, todo ello antes de cumplir los 16 años.

Su padre, Hernán Larraín, fue diplomático en el consulado chileno en Vietnam y pintor. Su madre, Charlotte Mayer-Blanchy, fue pianista y pintora franco-vietnamita. Es tataranieto de Paul Blanchy, primer alcalde de Saigón (1895-1901) y primer productor de pimienta de Vietnam. Es sobrino nieto de Rafael Larraín, cardenal de Talca (Chile).

Larraín aprendía rápidamente varios idiomas cada dos años y cultivaba una profunda reflexión personal a lo largo de sus experiencias internacionales. Su educación adoptó un enfoque más tradicional, comenzando en el Lycée Français de Nueva York (1954-1957). Allí conoció a su primera esposa, Anne-Marie Maluski, cuyo padre introdujo los neumáticos Michelin en Estados Unidos. La pareja se divorció unos años después y Anne-Marie se convirtió en autora de libros infantiles bajo el seudónimo de Anne-Marie Chapouton.

Poco después de obtener el bachillerato francés en el Lycée Français, pasó breves temporadas en el MIT y en la Universidad de Nueva York , y finalmente en la École Nationale des Beaux-Arts de París , donde estudió arquitectura y trabajó en urbanismo (1960-1965). También continuó dibujando y pintando.

A lo largo de la década de 1960, Larraín fue pionero del arte cinético , utilizando aire, humo, luz, estructuras inflables, agua y tubos de neón como medios de expresión artística. En 1963, viajó a Oaxaca para estudiar en Monte Albán y Mitla, donde se dio cuenta de que el dibujo era insuficiente para captar toda la información necesaria: la fotografía se convirtió en el medio esencial para formular las preguntas correctas y obtener las respuestas adecuadas. Allí, aprendió a usar la cámara para crear imágenes que magnificaban las emociones. A partir de ese momento, decidió convertirse en arquitecto de la imagen.

Larraín contrajo matrimonio por segunda vez con Marie Christine Bon en 1965, con quien tuvo una hija, Olivia, en 1968. Su tercer matrimonio fue con Isabella Coco Cummings en 1989, con quien tuvo un hijo, Lasco, en 1991. Posteriormente, se casó con la diseñadora textil y de alta costura, conocida por su nombre de pila, Louda, con quien contrajo matrimonio en 2006.

Larrain murió de un ataque al corazón el 7 de octubre de 2025, a la edad de 86 años. ^{[ 1 ]}

La primera exposición individual de pintura de Larrain tuvo lugar en la galería Southampton East de la calle 72 en Nueva York en 1966. Además de la fotografía, Larrain comenzó a incorporar otras formas de artes visuales. Sus pinturas exploraban el espacio de las formas, los colores y los materiales; su arte cinético exploraba el espacio de la luz y los volúmenes mediante neones y estructuras inflables, que presentó en la quinta Bienal de París con la exposición "Espaces dynamiques en constant mouvement" y con la que ganó el premio Les Levine junto con François Dallegret por su obra conjunta, Tubalair, en la sexta Bienal en 1969.

En 1968, la revista The New York Post Daily Magazine publicó un artículo sobre Larrain escrito por Nora Ephron . También participó en el Festival Anual de Vanguardia de Nueva York, fundado por la violonchelista y artista de performance Charlotte Moorman y el artista coreano-estadounidense Nam June Paik . Larrain comenzó a dedicarse a la fotografía a tiempo completo en 1969, realizando trabajos comerciales para clientes como Club Med , GTE , Lavazza , Knoll International , Joel Name Eyewear, American Ballet Theatre y Renault , así como para revistas como Esquire , Vogue , Oui , Rolling Stone , Time , New York y otras.

En 1973, Larraín publicó Idols , un libro de fotografía con retratos de artistas drag, personas transgénero, personalidades gay y otras figuras relacionadas con la escena artística y nocturna underground de la ciudad de Nueva York. Muchos de estos retratos fueron tomados en su estudio de SoHo . Idols es un auténtico compendio del estilo y la actitud neoyorquina de la era Warhol de los años 70, con Holly Woodlawn , miembros del grupo de drag queens psicodélicas The Cockettes , con sede en San Francisco , Taylor Meade y John Noble .

A lo largo de la década de 1980 y posteriormente, el estilo de retrato de Larrain fue constantemente solicitado por clientes adinerados, entre ellos Miles Davis , Sting , Billy Joel , ^{[ 2 ]} John Lennon , Yoko Ono , Jerry Rubin , Glenn Close , Norman Mailer , Mikhail Baryshnikov , el editor Maurice Girodias , Joe Cocker , la esposa del difunto Shah de Irán , la exreina de Irán Farah Diba Pahlavi y Salvador Dalí . Sus habilidades también se utilizaron para crear portadas de álbumes para músicos. Sus sujetos han abarcado desde bailarines y músicos hasta artistas y celebridades, amigos e incluso un asesino, Michael Alig . Larrain insistió en dominar todo el proceso fotográfico, desde tomar las fotos con la cámara hasta el cuarto oscuro, por lo que en lugar de reunirse con los modelos en su propio entorno, los sujetos acudían al estudio de Larrain para ser fotografiados. Larrain buscaba capturar el trasfondo emocional además de la luz, extrayendo lo que quería extraer. En 1982, Larrain trabajó con Robert Mapplethorpe , Deborah Turbeville y Roy Volkmann en el libro Exquisite Creatures , que fue publicado en 1985 por William Morrow & Company, Inc., centrándose en la inefable belleza de la mujer a través de una serie de retratos de desnudos.

En 1983, Larraín planeaba visitar España durante un par de semanas para fotografiar flamenco para la revista GEO . Terminó quedándose más de dos meses en el ático de La Carbonería, un local de flamenco en Sevilla , como invitado del propietario, Paco Lira, reconocido como un padrino del mundo flamenco. Cautivado por la estética flamenca, Larraín utilizó su cámara para capturar el alma del flamenco en una de esas raras conjunciones artísticas donde la sabiduría técnica y la experiencia se fusionan con las emociones más difíciles de expresar. Larraín también toca la guitarra flamenca desde 1960, y suele participar en diversos eventos, incluidas las fiestas Art Salon que organizaba regularmente en el espacio de SoHo que compartía con su esposa, Louda. Su estudio compartido tenía 7 metros de altura con tres plantas intermedias, sin ventanas que dieran a la calle y con arte expuesto por todas partes. Estos eventos eran una oportunidad para que artistas emergentes y consagrados se conocieran y compartieran colaboraciones creativas. Entre 1996 y 2005, Larrain impartió el curso "El retrato íntimo " para el Centro Internacional de Fotografía (ICP) en su estudio.

Larrain vivía en Kauai , Hawái, con Louda. Juntos desarrollaban un proyecto fotográfico llamado Dark Angel. Estaba en proceso de publicar un libro con sus obras, Stories by a Memory Maker , y seguía creando. Gran parte de su trabajo está disponible en Behance .

• 1966: "Esculturas", Exposición colectiva de artistas, Max's Kansas City , Nueva York.
• 1966: "Pinturas de Gilles Larrain", Galería Southampton East, Long Island, Nueva York.
• 1967: "Luz, movimiento, espacio", esculturas, exposición colectiva de artistas, The Walker Art Center , Minneapolis, Minnesota.
• 1967: "Luz, movimiento, espacio", esculturas, Centro de Arte de Milwaukee, EE. UU.
• 1967: "Luminismo", Esculturas, The Artists' Club, Nueva York
• 1967: "Entorno cinético", Esculturas, Central Park , Nueva York
• 1967: "5e Biennale de Sculpture", Esculturas, Musee d'Art Moderne, París, Francia
• 1967: "Espace Dynamique en Constant Mouvement", Esculturas, Exposición colectiva de artistas, Musee d'Art Moderne de la ville de Paris, París, Francia
• 1968: "Cuerda de luz, arte moderno", esculturas, exposición colectiva de artistas, Neue Kunst USA Barock-Minima, Múnich, Alemania.
• 1969: "Pintura infantil inflable", Teatro Shakespeare, Nueva York
• 1969: "Plaza de la Inducción", Escultura iluminada, Exposición colectiva de artistas, Museo de Suffolk, Long Island, Nueva York.
• 1969: "Plaza de la Inducción", Escultura Iluminada, Exposición Colectiva de Artistas, Galería de Artes Visuales, Nueva York
• 1969: "Ten Downtown", Nueva York, EE. UU.
• 1969: "Esculturas de neón", Exposición individual, Galería Benson, Long Island, Nueva York.
• 1969: "7º Festival Anual de Vanguardia", Nueva York, EE. UU.
• 1969: Tubulaire", Escultura Conceptual, Exposición Colectiva de Artistas, Musee d'Art Moderne de la ville de Paris, París, Francia
• 1970: "8.º Festival Anual de Vanguardia", Nueva York, EE. UU.
• 1971: "Sigma", Art el Technologie de Burdeos
• 1971: "Arte y Tecnologías: Circo", Exposición colectiva de fotografía, Sigma, Burdeos, Francia.
• 1972: "Superestrellas de Nueva York: La mirada objetiva", Exposición individual, Galería Baecker, Bochum, Alemania
• 1973: "Exposición mundial de fotografía", Hamburgo, Alemania
• 1975: "90 grabados en blanco y negro", Palacio de Bellas Artes, Bruselas, Bélgica
• 1975: "1+2+3 Weltausstellung der Photographie", STERN – Alemania
• 1975: "Rostros y espacios", Exposición colectiva de fotografía, Palacio de Bellas Artes, Bruselas, Bélgica.
• 1975: "Rostros y espacios", exposición individual, Embajada de Francia, Nueva York.
• 1978: "Retratos", Exposición colectiva de fotografía, Galería Harkness House, Ciudad de Nueva York
• 1978: "Retratos", Exposición colectiva de fotografía, The Neary Gallery Center, Santa Cruz, California.
• 1980: "Canto al cuerpo eléctrico", Exposición colectiva de fotografía, Galería Squibb, Princeton, Nueva Jersey.
• 1981: "Inter Faces", Exposición individual, Instituto Aspen de Estudios Humanísticos , Aspen, Colorado.
• 1982: "De 48 grabados en blanco y negro", exposición individual, Wye Plantation del Aspen Institute, Queenstown, Maryland.
• 1982: “Fotos recientes”, Exposición individual, Galería Agathe Gaillard, París, Francia
• 1983: "Una exposición de retratos", exposición individual, Instituto Francés, Nueva York.
• 1984: "De costa a costa: Obras recientes de fotógrafos", Exposición colectiva de fotografía, Centro de Fotografía de Houston, Houston, Texas.
• 1984: “Des Enfants”, Exposición colectiva individual, Galerie Agathe Gaillard, París, Francia
• 1984: "American Ballet Theater", Exposición colectiva individual, Galería Dyansen 57, Nueva York.
• 1984: "American Ballet Theater: Retrospectiva del 44.º aniversario", Exposición colectiva de fotografía, Galería Dyansen 57, Nueva York.
• 1985: "Art Mode Werbung", Exposición colectiva de fotografía, Gallerie Tabula, Tübingen, Alemania
• 1985: "10º Aniversario", Exposición colectiva de fotografía, Galería Agathe Gaillard, París, Francia.
• 1987-1992: "Rostros y espacios", Exposición individual, Servicios Culturales de la Embajada de Francia, Nueva York
• 1990-1991: "Espejos de la memoria: Fotos icónicas", Exposición individual, Museo Meadows , Dallas, Texas.
• 1991: "Photographes de la Galerie", exposición individual, Centre de la photographie, Genève, Suiza
• 1992: "Exposición personal", Exposición individual, Centre de la photographie, Genève, Suiza
• 1993: "Múltiples opciones aquí y ahora", Exposición individual, Embajada de Francia , Nueva York.
• 1993: "Una retrospectiva: Las fotografías de Gilles Larrain 1972-1993", The Union League Club , Nueva York.
• 1994: "84-94 Centre de la photographie Genève", Galleria Gottardo, Lugano Suiza + Grand Passage, Genève, Suiza
• 1995: "32 Dípticos Fotográficos", Exposición Individual, Fundación Henry Buhl, Nueva York.
• 1996: "Nudeyork", exposición y libro de 31 fotógrafos, Mary Anthony Galleries, Nueva York.
• 1996: "Retratos de jazz", Exposición colectiva, Centro de Fotografía, Woodstock, Nueva York.
• 1997: “Colección Photographie D'Une”, Exposición colectiva, La Caisse des Depots et Consignations, París, Francia
• 2000: "Le nu photographie", Exposición colectiva de fotografía, Galerie d'Art du Conseil General des Bouches-du Rhone, Aix-en-Provence, Francia
• 2000: “Le nu photographie”, Exposición Colectiva de Fotografía, Caixa de Sabadell, España
• 2000: "Le nu photographie", Exposición colectiva de fotografía, Ecole le Bon secours, Genève, Suiza
• 2001: "Flamenco: Paisaje de su alma", Exposición individual, Centro Rey Juan Carlos I de España, Universidad de Nueva York, Nueva York.
• 2003: "Danza, Colección M+M Auer", Exposición colectiva de fotografía, Fundación Fluxum Laboratory, Carouge GE, Suiza
• 2004: "Collection d'oeuvres photographiques de la Caisse des Depot et Consignations", Exposición colectiva, Centre Culturgest, Lisboa, Portugal
• 2004: "Collection M+M Auer Une Histoite de la Photographie", Exposición colectiva, Musée d'art et d'histoire, Genève, Suiza
• 2006: “Flamenco: Paisaje del Alma”, Exposición Individual, Fundación Tres Culturas, Sevilla, España
• 2006: “Flamenco: Paisaje del Alma”, Exposición Individual, Casa Escorza, Guadalajara, México
• 2006-2007: "M+M Friends", Exposición colectiva, Fundación nacional de artes gráficas y plásticas, Maison d'art Bernard Anthonioz, Nogent-sur-Marne, Francia + España
• 2007: "M+M COL.LECCIO Passion per la Fotografia", Exposición colectiva, Nuseu d'Art Modern i Contemporani, Fundacio Es Baluard, Palma Mallorca, España
• 2007: "Regarde! Des Enfants Collection Collection M+M Auer", Exposición colectiva, Photographie Pavillon Populaire, Montpellier, Francia
• 2007: “Flamenco: Paisaje del Alma”, Exposición Individual, Instituto Nacional Bellas Artes, Tetuán, Marruecos
• 2007: “Flamenco: Paisaje del Alma”, Exposición Individual, Musee Municipal, Agadir, Marruecos
• 2007: “Flamenco: Paisaje del Alma”, Exposición Individual, Palacio Abdellya, Túnez, Túnez
• 2007: “Flamenco: Paisaje del Alma”, Exposición Individual, Auditorium di Roma, Roma, Italia
• 2007: “Flamenco: Paisaje del Alma”, Exposición Individual, Instituto Cervantes, Praga, República Checa
• 2008: “Flamenco: Paisaje del Alma”, Exposición Individual, Centro Cultural Español, Miami, Florida
• 2009: “Prohibido El Cante, Flamenco y Fotografía”, Exposición Colectiva, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla, España
• 2009: "Fiesta en el Salón de Arte", Exposición individual, Nueva York, EE. UU.
• 2010: "Fiesta en el Salón de Arte", Exposición individual, Nueva York, EE. UU.
• 2010: "NO SE PERMITE CANTAR, FLAMENCO Y FOTOGRAFÍA", Exposición colectiva, Galería Aperture, Nueva York.
• 2010: "Photographie Americaine: Regards sur la Collection M+M Auer", Exposición colectiva, Galerie Francoise Besson, Lyon Francia
• 2011: "Ídolos", Exposición individual, Galería Steven Kasher, Nueva York.
• 2011: "qué", exposición colectiva, Galerie 103, Po'ipu, Kaua'i
• 2012: “Vidas Gitanas, Lungo Drom”, Exposición Colectiva, Centro Cultural CajaGranada, Granada, España
• 2012: Retrato Flamenco. Cristóbal Hara y Gilles Larraín
• 2013: "Dark Angels with Louda"

Libros de Gilles Larraín

• Ídolos – 2011, ISBN 978-1-57687-585-8
• Ídolos – 1973

Libros que incluyen a Gilles Larraín

• Criaturas exquisitas, Deborah Turbeville y Roy Volkmann, Donald Barthelme, Robert Maplethorpe
• Teatro de Ballet Americano
• A kilómetros de distancia
• Biografía de Mapplethorpe
• Hitos1
• Hitos2
• Miles Japan Edition
• Miles Japan Edition 2
• Miles Edición en inglés
• Gráficos de arte
• Vida cotidiana
• Cuerpo humano | Espíritu humano
• Harmonia Mundi 2005
• Flamenco: Paisaje del Alma

• The New York Daily Post , por Nora Ephron
• Vice (Ryan McGinley)
• Rebe Rebel
• New York Times (visión de los años 70 y desvestimiento social)
• Enciclopedia de fotógrafos — colecciones
• Tablao Mag
• Revista S JPT
• Cámara de vídeo — Rosalind

• gilleslarrain.com
• Gilles Larraín en IMDb
• Discografía de Gilles Larraín en Discogs