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Niña con porcelana

Niña con porcelana (Frosya ) ( en ruso : Де́вочка и фарфо́р, Фро́ся) es una pintura delartista ruso y soviético Alexander Golovin . Creada en 1916, forma parte de la colección d...

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Niña con porcelana (Frosya ) ( en ruso : Де́вочка и фарфо́р, Фро́ся) es una pintura delartista ruso y soviético Alexander Golovin . Creada en 1916, forma parte de la colección de la Galería Tretiakov . [ 1 ] La historiadora de arte Ida M. Gofman consideró Niña con porcelana una obra característica de la pintura rusa de la década de 1910. [ 2 ] Destacó su «brillante colorido », pero señaló la «agudeza de los contrastes de color y la composición sobrecargada», así como el ritmo fragmentado construido sobre líneas multidireccionales que se cruzan. Según ella, estos elementos evocan una sensación de inquietud y tensión interna en el espectador. [ 3 ]

El historiador de arte ruso contemporáneo Vladimir Kruglov calificó la pintura como una de las obras más poéticas del artista de ese período. [ 4 ]

Historia de la creación

En 1913, una enfermedad cardíaca crónica obligó a Alexander Golovin a abandonar San Petersburgo y trasladarse a Tsárskoye Seló . [ 5 ] Las pinturas que Golovin creó en la década de 1910 conservaron el estilo modernista, pero adquirieron rasgos distintivos del neoclasicismo . La paleta de colores de sus obras es más clara, con el artista favoreciendo los colores locales , composiciones más serenas y modelos representados en poses características, pero dentro de "situaciones cotidianas". [ 3 ]

Según Ida Gofman, pintar retratos infantiles era típico entre los artistas de finales del siglo XIX y principios del XX. En su opinión, los pintores utilizaban los retratos infantiles para evadirse de pensamientos ansiosos y experiencias emocionales complejas. [ 2 ] En este sentido, el retrato de Golovin constituye una rara excepción. Pintado un año antes de los acontecimientos revolucionarios de 1917, no solo refleja el mundo interior del artista, enamorado de la belleza y soñando con la armonía, sino que también transmite con agudeza las contradicciones de la vida social de su época, según Gofman. [ 3 ]

La naturaleza muerta atrajo a muchos artistas rusos de principios del siglo XX, independientemente de sus movimientos artísticos. [ 6 ] A Golovin le gustaban las flores desde la infancia y había visto ejemplares exóticos a través del cristal de un invernadero en la finca Petrovsko-Razumovskoye. Él mismo cultivaba flores, seleccionando cuidadosamente las variedades, le encantaba pintar ramos e incorporaba flores en sus retratos. [ 7 ] En sus retratos de principios del siglo XX, las flores solían servir como decoración, ornamento o patrón. En la década de 1910, como señaló Gofman, las flores se convirtieron en una verdadera pasión para el artista. Encargó ejemplares de flores de Holanda . Sus alumnos recordaban que el jardín de flores de Golovin en su dacha de Volosovo era un espectáculo extraordinariamente colorido. Escribió: «Tengo un amor especial por las flores y las represento con precisión botánica ». [ 8 ] A menudo incluía objetos de juegos de porcelana en sus naturalezas muertas. Eleonora Paston escribió: «Su fría blancura era para él un punto de referencia en la compleja gama de tonalidades blancas, a la que siempre prestaba mucha atención». [ 9 ]

Las naturalezas muertas de Golovin se distinguen por sus elementos decorativos, generalmente compuestos de platos de porcelana, flores y telas con estampados brillantes. Gofman creía que las flores eran las principales protagonistas de las naturalezas muertas del artista: para él, como para otros simbolistas rusos , representaban no la fuerza de la vida, sino un signo y un misterio de perfección. Según ella, se convirtieron en una fuente de inspiración para Golovin y en una escuela de color. [ 6 ] Observó que Golovin luchó durante mucho tiempo para lograr el resultado deseado: infundir a la obra la alta armonía y belleza que descubrió en las flores, estas "maravillosas creaciones de la naturaleza". Sus retratos transmitían tensión y frialdad interior. El mundo que rodeaba la figura humana permanecía ajeno, marcado por la ansiedad y la desconfianza. En la pintura Mujer con sombrero (mediados de la década de 1910), Gofman percibió la arbitrariedad del artista al colocar un ramo de rosas rojas sin relación aparente junto a una mujer con un sombrero rígido que le cubría los ojos. [ 8 ]

El propio Golovin afirmó, en relación con la creación de Niña con porcelana , que en la pintura de caballete no solo le atraía el tema, sino también los desafíos pictóricos. La historiadora de arte N.  A. Grushevskaya señaló que las manchas de color, su gama y el ambiente creado al trabajar en el lienzo tenían gran importancia para el artista. Buscaba una mancha decorativa en la naturaleza real. El artista construía la composición basándose en la armonía del color y las combinaciones de tonos, creando así el ambiente general de la pintura. Según Grushevskaya, este enfoque (la búsqueda del "color vivo") "alinea al artista con los maestros de la Unión de Artistas Rusos ". [ 10 ]

En su libro Encuentros e impresiones: Memorias de un artista , Golovin recordó haber trabajado en Niña con porcelana : [ 11 ]

Pintaba con entusiasmo bodegones y flores, atraída por su combinación de colores vibrantes y alegres. A veces, me cautivaba un toque brillante y su combinación con otros tonos y el entorno circundante. Una vez, pinté un retrato de una niña pequeña —mi amiga Frosya, de cinco años, hija de un conserje— sentada a una mesa repleta de porcelana; la niña, con un vestido rojo, estaba sentada en un banco tapizado en tela verde , y estos dos toques, combinados con los coloridos tonos de la porcelana, creaban una gama vivaz y alegre. [ 11 ]

A Morozov le gustó el retrato y lo adquirió; [ 12 ] después de la nacionalización de la colección de Morozov, el retrato pasó a formar parte de la Galería Tretiakov.

Descripción de la pintura

En primer plano, la pintura representa a una niña tímidamente sentada en el borde de una costosa silla de estilo Imperio . [ 13 ] El artista retrató a Frosya, la hija de cinco años de un conserje en la casa donde vivía en ese momento. [ 14 ] [ b ] Parece fuera de lugar en medio del lujoso ambiente interior. La mesa está repleta de jarrones antiguos, vajilla exquisita y flores. El artista presenta dos mundos: uno, la naturaleza muerta, es un reino de sueños sobre un mundo feliz y lujoso; los ojos tristes de la niña traen al espectador de vuelta al segundo mundo: la realidad con sus penas y contradicciones. [ 13 ] El historiador de arte ruso contemporáneo Vladimir Kruglov calificó la pintura como una de las obras más poéticas de Golovin de la época. [ 4 ]

El lienzo mide 146 x 97,2 centímetros (57,5 pulg. × 38,3 pulg.) (según otras fuentes, 141,6 x 97,8 centímetros (55,7 pulg. × 38,5 pulg.) . [ 14 ] [ 15 ] Está ejecutado en témpera sobre lienzo . La esquina inferior izquierda lleva la inscripción "A. Golovin". La pintura está en la colección de la Galería Tretiakov, con el número de inventario 9056. [ 1 ] Fue adquirido al artista por el empresario y coleccionista I. A. Morozov para su colección de Moscú . [ 16 ] Después de la nacionalización de la colección, ingresó en el Museo Estatal de Nuevo Arte Occidental y, posteriormente, en 1927, en el Museo Estatal de Porcelana, desde donde fue transferido a la Galería Tretiakov. [ 1 ] [ 15 ] [ c ]        

La pintura se exhibió en la 14.ª exposición de la Unión de Artistas Rusos , celebrada en 1916-1917 en Moscú ( n.º 397 en el catálogo de la exposición), en la exposición individual de Alexander Golovin en 1963 en Moscú, y en la exposición Alexander Golovin: Fantasías de la Edad de Plata. En el 150.º aniversario de su nacimiento en la Galería Tretiakov en 2014. [ 1 ]

Críticos

Historiadores del arte soviéticos sobre la pintura

La historiadora de arte soviética Valentina Antonova destacó el realismo de la pintura de Golovin, contrastándola con las obras de los simbolistas, fauvistas y cubistas rusos :

El vivaz encanto del movimiento de la niña, que observa con cautela al pintor que crea el retrato, resulta particularmente llamativo en medio de la efímera belleza de los objetos. Los pliegues del mantel almidonado se erizan, la porcelana ornamentada brilla con coloridos destellos, su superficie plástica y brillante compite con la tierna carne de las rosas marchitas, la fragilidad de las begonias y el exuberante verdor de las ramas extendidas sobre la suave tela estampada. Las páginas de un pequeño libro sobre el asiento susurran, los pies de la niña, calzados con zapatos brillantes, descansan cómodamente sobre una alfombra a rayas, completando la espléndida «esencia del mundo tal como es» en esta pintura, tan distinta de las búsquedas artísticas de « Rosa Azul » y « Sota de Diamantes », que buscan la «esencia como debería ser». [ 18 ]

La pintora, artista gráfica, cartelista y escritora soviética Nina Vatolina, en su libro Un paseo por la Galería Tretiakov, describió sus impresiones al conocer a una chica sentada en una mesa en la cafetería de la Galería Tretiakov, que recordaba sorprendentemente a la heroína del cuadro de Golovin: [ 19 ]

Se sentó exactamente como Frosya en el cuadro de Golovin, Niña y porcelana (Frosya) , volviéndose hacia ti desde los rígidos pliegues del mantel almidonado, desde la exuberante belleza de las flores y la porcelana sobre la mesa. El parecido comenzaba y terminaba con el movimiento de la niña, la curiosidad de sus ojos infantiles ligeramente arrugados; era a la vez fugaz y persistente. [ 20 ]

Tras este encuentro inesperado, Vatolina confesó sentir una fuerte conexión con el retrato de Golovin e incluso una "sensación de participación en su creación". [ 21 ]

Zinaida Serebriakova. En el desayuno , 1914
Nikolái Fechin. Retrato de Varya Adoratskaya , 1914

Ida M. Gofman consideró a Niña con porcelana una obra característica de la pintura rusa de la década de 1910. La situó junto a las pinturas En el desayuno de Zinaida Serebriakova (1914) y Retrato de Varya Adoratskaya de Nikolai Fechin (1914). Identificó elementos comunes en estas tres pinturas: la ornamentación y un tema que involucra a niños y una colorida naturaleza muerta sobre una mesa. Sin embargo, en su opinión, cada artista abordó este tema de manera diferente. Serebriakova representó una escena animada con niños durante el desayuno. [ 2 ] En En el desayuno , la naturaleza muerta otorga inmediatez y especificidad a la representación. Los objetos en el lienzo existen para los niños (en sus manos, usados ​​para comer). Gofman señaló que su interacción revela las personalidades de los niños y rasgos propios de su edad. En la obra de Fechin, la situación es más artificial: la niña está sentada a la mesa en medio de un pintoresco desorden de platos sucios y frutas esparcidas. Ella es el foco principal de la atención del artista. Los objetos, las flores, los libros y los cuadros en las paredes —todos estos toques de color se disponen alrededor de su figura con un vestido ligero, creando una atmósfera única de un mundo infantil. Sin embargo, según Gofman, el rostro de Varya en la pintura de Fechin carece de una felicidad despreocupada; se muestra serio y ansioso de una manera poco infantil. En opinión de Gofman, esta imagen se asemeja mucho más a la Frosya de Golovin que las imágenes luminosas de los niños de Serebriakova. [ 2 ]

Sin embargo, a pesar de las similitudes, el retrato de Golovin se resuelve de manera diferente al de Fechin desde una perspectiva artística. En la pintura de Golovin, la joven se integra a la composición cromática general del lienzo como uno de sus componentes. La figura de Frosya no se sitúa sobre la mesa, como en la obra de Fechin, sino a su lado, donde se exhibe una gran cantidad de flores preciosas y porcelana de colección. Su rostro (enmarcado por finas trenzas), por designio del artista, se encuentra al mismo nivel que la naturaleza muerta. Está ubicado entre una taza y un azucarero de porcelana azul brillante. Gofman señaló que el rostro de la joven tiene incluso el mismo tamaño que estos objetos. Los objetos no están conectados narrativamente con la joven; «simplemente se presentan, mostrando su belleza». El retrato se convierte en un espectáculo, con flores y objetos que interactúan con la joven. El artista seleccionó cuidadosamente los objetos y planificó la composición (ordenándolos por tamaño, forma y color). Al colocar un espejo en el fondo, el artista duplicó la cantidad de objetos sobre la mesa, intensificando simultáneamente su impacto en el espectador. [ 2 ]

El propio Golovin preparó un boceto del vestuario con el que Frosya posó para el retrato. Según Gofman, Golovin buscaba construir la realidad en la pintura de acuerdo con las leyes de la belleza. Transformó el lienzo en un espectáculo festivo, intensificando el color y prescindiendo de elementos de género y cotidianos. [ 3 ]

Gofman escribió sobre la pintura: «Los colores rojo, azul, verde y amarillo, yuxtapuestos con el blanco frío, resuenan como una poderosa orquesta en fortissimo». [ 3 ] La historiadora de arte de Leningrado , S.  A. Onufrieva, comparó la pintura con la puesta en escena de la obra de teatro Mascarada de Lermontov ( La joven de porcelana fue pintada simultáneamente con el trabajo de Golovin en el diseño de escenografía para esta obra) [ 3 ] y observó muchas características comunes: una decoración fantásticamente bella y suntuosa, telas ricamente ornamentadas, un torbellino de color y un lujo injustificado que rodeaba a los personajes. [ 22 ] Ampliando la idea de su colega, Gofman señaló la exuberancia y el brillo de los colores en La joven de porcelana, pero también destacó las diferencias: la «nitidez de los contrastes de color, la composición sobrecargada» y el ritmo fragmentado construido sobre líneas multidireccionales que se cruzan, que, en su opinión, evocan una sensación de inquietud y tensión interna en el espectador. [ 3 ]

El amor por los efectos teatrales en la pintura se combina con la percepción del mundo de un artista realista que siente la naturaleza de forma profunda y sutil. Según Gofman, esta percepción se evidencia en la sencillez y autenticidad realistas de la representación de la niña. Su rostro destaca por su seriedad, su «profundidad interior» y su «encanto espiritual». Carece de la nitidez típica de los retratos de Golovin de este período. Sin embargo, tampoco hay una sensación de alegría vital característica de las pinturas de Valentin Serov , como «Niña con melocotones» o «Mika Morozov» . El mundo de objetos caros y bellos que rodea a la hija del conserje no le trae alegría; al contrario, la abruma. Gofman observó que Frosya parece contenida y tensa. Su rostro y mirada serios transmiten miedo y una «pregunta ansiosa». [ 3 ] [ 6 ]

En un trabajo posterior sobre la obra de Golovin, Ida Gofman destacó la nitidez de las combinaciones de colores y la intensidad de los ritmos compositivos de la pintura. En su opinión, el «mundo mágico del arte» de la pintura se opone, casi agresivamente y con cierto desafío, a la realidad circundante. [ 6 ] El historiador soviético de escenografía y artes decorativas Arnold Bassekhes ofreció una perspectiva diferente , pues vio en la pintura una «representación radiante, de colores puros e inocentemente ornamentada del pequeño amigo de Golovin». [ 23 ]

Historiadores del arte rusos sobre la pintura

Los historiadores del arte de la Galería Tretiakov , que incluyeron una anotación sobre « Niña con porcelana» en la página web del museo, coinciden con S.  A. Onufrieva e Ida M. Gofman en el carácter teatral de la obra. En su opinión, el lienzo se caracteriza por un juego con los objetos. Incluso las obras pintadas por Alexander Golovin del natural se asemejan a decorados teatrales. Al transformar la realidad en un escenario, Golovin dramatiza las flores y la porcelana. En la pintura, transforma los objetos: por ejemplo, compara una rosa viva con una pintada en un jarrón de porcelana. El azucarero y la tetera aparecen uno detrás del otro, creando la ilusión de un reflejo en un espejo, mientras que los jarrones sobre la mesa son percibidos por el espectador como reflejos unos de otros. Los historiadores del arte de la Galería Tretiakov creen que el nombre de la niña en el título indica el carácter de retrato de la obra. Sin embargo, afirman que la niña es «un elemento decorativo de la obra tanto como los exuberantes ramos». La composición de la pintura contiene un elemento de aleatoriedad, aunque el equilibrio de todos sus elementos sugiere una composición meticulosamente planificada. [ 14 ]

En un libro dedicado a la obra de Golovin, la historiadora de arte soviética y rusa A.  P. Gusarova señaló que el retrato Niña con porcelana surgió «del deseo del artista de combinar la mancha verde del sofá y el vestido rojo de la niña». Estos colores, aplicados en grandes y vibrantes manchas, coexisten con los delicados patrones de acuarela de la porcelana antigua representada sobre la mesa. [ 24 ] El historiador de arte Efim Vodonos observó una rigidez plástica en la representación de los objetos materiales en la naturaleza muerta Niña con porcelana , contrastándola con la naturaleza muerta anterior Rosas y porcelana (fechada entre 1912 y 1915), donde dicha rigidez está ausente. [ 25 ]

Niña con porcelana en la educación y crianza

En 2010, el canal de televisión Culture produjo un documental sobre la historia y las características artísticas de la pintura de Alexander Golovin como parte de la serie de programas infantiles Al museo sin correa (13 minutos, estudio Kvadrat Film, dirigido por Alexander Krivonos). En la trama dramatizada, un solitario profesor de San Petersburgo (interpretado por el actor ruso y laureado con el premio Máscara de Oro, Alexander Ronis) conversa sobre la pintura con su único oyente, un cocker spaniel inglés . [ 26 ]

El libro de texto Arte. Artes visuales para escuelas de educación general de séptimo grado, publicado en 2014 por Drofa y aprobado por el Ministerio de Educación y Ciencia (posteriormente reimpreso varias veces), utiliza un fragmento de la pintura de Golovin para ilustrar cómo los artistas representan la expresión facial y la mirada de un personaje. [ 27 ]

Notas

  1. ↑ Un mueble, un banco alargado, generalmente con asiento blando y sin respaldo.
  2. ↑ Según otra versión, Frosya era hija de la criada de Golovin. [ 13 ]
  3. ↑ Según otra versión, citada, por ejemplo, en el libro de Gofman, la pintura ingresó a la Galería Tretiakov en 1927 directamente del Museo Estatal de Nuevo Arte Occidental. [ 17 ]

Referencias

  1. 1 2 3 4 Bruk, Yakov Vladimirovich; Iovleva, Lidiya Ivanovna (2005). Государственная Третьяковская галерея — каталог собрания [Galería estatal Tretyakov — Catálogo de colección]. vol. 5: Pintura de finales del siglo XIX – principios del XX. Moscú: Scanrus. pag. 560.ISBN​ 5-93221-089-3.
  2. ^ Gofman 1978 , pág .​  90.
  3. ^ Gofman 1978 , pág .​​​​ 91.
  4. 1 2 Kruglov 2014 , pág. 48.
  5. ↑ Bassekhes 1970 , pág. 76.
  6. 1 2 3 4 Gofman 2014 , pág. 33.
  7. ↑ Petinova 2006 , pág. 417.
  8. 1 2 Gofman 1978 , pág. 87.
  9. ↑ Paston 2014 .
  10. ↑ Grushevskaya 2015 , pág. 85.
  11. 1 2 Golovin 1940 , pág. 128.
  12. ↑ Polunina 2003 , pág. 2060.
  13. ^ Yevstratova 2014 , pág. 466.
  14. 1 2 3 Bruk; Iovleva. "Niña y Porcelana (Frosya)" [ Девочка и фарфор (Фрося) ] . Galería Tretiakov. Archivado desde el original el 6 de marzo de 2019 . Consultado el 7 de agosto de 2025 .
  15. 1 2 Gofman 2014 , pág. 134.
  16. ↑ Semenova 2018 , pág. 624.
  17. ↑ Gofman 1978 , pág. 158.
  18. ↑ Antónova 1968 , pág. 167–168.
  19. ↑ Vatolina 1976 , pág. 133–134.
  20. ↑ Vatolina 1976 , pág. 134.
  21. ↑ Vatolina 1976 , pág. 135.
  22. ↑ Onufrieva 1977 .
  23. ↑ Bassekhes 1970 , pág. 79.
  24. ↑ Gusarova 2003 , pág. 38.
  25. ↑ Vodonos 1995 .
  26. ↑ ""Al museo sin correa": ​​"Alexander Golovin 'La niña y la porcelana'"" [ В музей — без поводка: Александр Головин „Девочка и фарфор“ ] . YouTube. 4 de mayo de 2016. Archivado desde el original el 18 de enero de 2021 . Consultado el 7 de agosto de 2025 .
  27. ↑ Lomov, SP (2018). Arte. Artes Visuales. Libro de texto en dos partes [ Искусство. Изобразительное искусство. Учебник в двух частях ] . vol. 2. Moscú: Drofa. pag. 7.ISBN​   978-5-04-076852-3.

Bibliografía

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  • "'Niña con Porcelana' de Aleksandr Golovin Moscú, Federación Rusa (Visita virtual a la sala del museo donde se encuentra el cuadro)" [ 'Niña con Porcelana' por Aleksandr Golovin Moscú, Federación Rusa (Виртуальная экскурсия по залу музея, где находится картина) ] . Trotamundos Virtual. 22 de diciembre de 2011. Consultado el 7 de agosto de 2025 .