Mika Morozov

Mika Morozov (en ruso : Мика Морозов; también conocido como Retrato de Mika Morozov ) ^{[ 1 ]} es una pintura delartista ruso Valentin Serov . Fue pintada en 1901. Para el artista, a la edad de cuatro años, retrató al futuro erudito literario soviético (especialista en las obras de William Shakespeare ), estudioso del teatro, profesor y traductor Mikhail Morozov , hijo de un importante empresario y filántroporuso, Mikhail Abramovich Morozov .

La pintura forma parte de la colección de la Galería Estatal Tretiakov en Moscú, a donde llegó en 1917. Ha sido presentada en repetidas ocasiones en exposiciones nacionales e internacionales. Entre ellas destacan la exposición « En las tradiciones del arte ruso», celebrada entre 2004 y 2005 en la Institución Smithsonian de Washington , D.C. ^{[ 2 ]} , y una exposición de obras de la colección de los hermanos Morozov en la Fundación Louis Vuitton de París entre 2021 y 2022.

La crítica de arte Paola Volkova, en su libro Puente sobre el abismo (2015), señaló que el lienzo refleja la visión del niño característica de la segunda mitad del siglo XIX: «a veces, el mundo emocional, mental o interior de un niño es más significativo que el mundo de un adulto». El adulto vive «en un mundo socialmente definido», en un mundo «falso y cerrado». Desde el punto de vista de los artistas de la época, la total apertura es característica de los niños. Sin embargo, Volkova observó que, a partir de la segunda mitad del siglo XIX, los artistas «comienzan a ocuparse únicamente de la salvación del mundo» y muestran poco interés por los niños. Por lo tanto, el tratamiento que Serov da al niño en el retrato de Mika Morozov es «el menos frecuente y el que se interrumpe rápidamente», pero al mismo tiempo «el más profundo y fructífero».

El niño representado en la pintura ^{[ Notas 1 ] [ 3 ]} es el tercer hijo de la familia del gran industrial, coleccionista y mecenas de las artes Mikhail Abramovich y su esposa, la amante del famoso salón literario y musical de la época, Margarita Kirillovna Morozova , el futuro erudito literario soviético (especialista en la obra de William Shakespeare), historiador teatral, profesor y traductor Mikhail Mikhailovich Morozov (1897-1952). ^{[ 4 ]} El niño salta de la silla en la que estaba sentado. La sensación de impetuosidad de sus movimientos se intensifica por las técnicas del impresionismo francés empleadas por el artista. La fascinación del niño por el juego, o por algo más que permanece desconocido para el espectador, se enfatiza con "ojos marrones bien abiertos, labios carmesí ligeramente entreabiertos y rubor". ^{[ 4 ]}

La boca de Mika está entreabierta. Los grandes ojos oscuros del niño miran fijamente algo. Su cabello rizado está revuelto de forma pintoresca. Apoya las manos en los reposabrazos de la silla. ^{[ 5 ]} El historiador de arte soviético y ruso Dmitry Sarabianov afirmó que el gesto y la postura del niño en la pintura fueron elegidos con tal acierto por el artista que «las emociones del personaje se pueden leer como un libro abierto. La curiosidad que lo impulsa lo lleva a ponerse de pie, estirar el cuello y tensarse. En palabras de Sarabianov, «parece ser la encarnación de la curiosidad infantil». ^{[ 6 ]}

Yevgenia Korobkova, candidata a doctora en filología, afirmó que la crítica literaria Galina Yuzefovich suponía que la silla infantil de madera tallada con gran detalle, procedente de los talleres de Abramtsevo y que se encontraba en su casa, podría ser la silla en la que aparece Mika Morozov en el cuadro de Valentin Serov, o su «hermana gemela». Pertenecía a la hermana del bisabuelo de Yuzefovich, la artista Bella Casaroza. Según Yuzefovich, «teóricamente» podría haber conocido a Serov. ^{[ 7 ]}

La pintura fue creada por el artista ruso Valentin Serov en 1901. La técnica empleada es la pintura al óleo sobre lienzo . El tamaño de la pintura es de 62,3 × 70,6 cm. ^{[ 8 ] [ 4 ] [ 9 ]} La artista rusa y soviética Nina Simonovich-Yefimova afirmó que el retrato fue pintado en el apartamento alquilado de Valentin Serov en el callejón Bolshoi Znamensky de Moscú . ^{[ 10 ]} Esta información es confirmada en las notas a la edición de sus memorias por el historiador de arte Grigory Arbuzov. ^{[ 11 ]} En la casa de dos plantas de los comerciantes Ulanov, el artista ocupaba la mitad del piso superior, encima del apartamento de los propietarios. Era el apartamento alquilado favorito de la familia Serov, donde vivieron durante al menos diez años, hasta que los Ulanov ya no necesitaron toda la casa que les pertenecía y no le pidieron al artista que abandonara el apartamento. ^{[ 10 ]}

La madre de Mika escribió en sus memorias que la mala salud del niño durante su primera infancia requirió una atención especial por parte de sus padres. En otoño, la familia iba a la costa; en verano, vivían en la provincia de Tver . La casa de verano estaba situada a orillas del río, rodeada de un pinar. A los cuatro años, el niño hablaba ruso y buen inglés , le interesaba la astronomía, se sabía de memoria los nombres de los planetas y le gustaba repetirlos. A menudo se sentaba a la mesa en una trona, absorto en sus pensamientos. Mientras estudiaba las ilustraciones del Antiguo Testamento de Gustave Doré , Mika sintió lástima por el diablo y decidió rezar por él. Por la noche rezaba por su madre y su padre y luego añadía: «Ten piedad del diablo». A los cinco años empezó a aprender a leer y escribir. Según los recuerdos de su madre, en aquella época Valentin Serov pintó un retrato del niño. No solo plasmó los rasgos de Mika en aquel entonces, sino que también logró resaltar «el rasgo principal de su carácter, su extraordinaria vivacidad, y por eso todos encontraron este retrato muy parecido al Mijaíl adulto». ^{[ 12 ]}

La madre de Mika Morozova, en sus memorias sobre los acontecimientos relacionados con la creación del retrato, comparando al autor del cuadro con Konstantin Korovin, señaló la falta de imaginación de Valentin Serov y lo consideró «un verdadero realista». Sostuvo que el artista se caracterizaba por un «pesimismo humorístico sobre la gente»: veía en cada persona una caricatura , fijándose ante todo en sus rasgos internos y externos más característicos. Según ella, Serov a menudo veía al hombre como un animal. Según Margarita Morozova, en sus retratos rara vez se podía «percibir una actitud amable y sencilla hacia la persona retratada», pero «siempre pintaba a los niños especialmente bien». ^{[ 13 ] [ Notas 2 ] [ 14 ]}

Margarita Morozova recordó que el artista estaba de muy buen humor y era muy afable durante la creación del cuadro. Sin embargo, ella misma se sentía un poco asustada y avergonzada por Serov, aunque lo respetaba y reconocía que le caía bien. Morozova escribió que en aquel momento no quería que Serov pintara su propio retrato, pues creía que no le gustaban las mujeres parecidas. Después de una de las sesiones de posado con el niño, este, con una mirada muy significativa y a la vez seria y divertida, le contó a su madre que había oído la historia de Mika sobre "papá leopardo" y "mamá leopardo". La historia del niño hizo reír al artista. ^{[ 13 ]}

Serov realizó varios retratos gráficos del niño, así como de Yura y Marusya cuatro años después del retrato de Mika Morozov, los otros dos hijos de la familia Morozov. Estos retratos gráficos se presentaron especialmente en la exposición del Salón de 1909. ^{[ 4 ]}

La doctora en filología Natalia Ivanova citó el testimonio de Elizaveta Chernyak de que en el apartamento del poeta y escritor Boris Pasternak en Volkhonka, 14 colgaban en la pared los bocetos de Valentin Serov para el cuadro Mika Morozov . ^{[ 15 ]}

Durante mucho tiempo, el cuadro estuvo en la colección privada de Mikhail y Margarita Morozov, padres del niño retratado. En 1917, el cuadro fue transferido de la colección de Margarita Morozova a la Galería Estatal Tretiakov , donde permanece hasta la actualidad. ^{[ Notas 3 ] [ 16 ]} Su número de inventario en la colección del museo es 5325. ^{[ 8 ] [ 4 ]}

La pintura fue presentada repetidamente en exposiciones nacionales e internacionales. Entre ellas se encuentra la exposición Mir Iskusstva (1902, San Petersburgo , en esta exposición Mika Morozov fue mostrado bajo el título Retrato de un niño ). La pintura fue exhibida en la exposición personal póstuma de las obras del artista en 1914 en Moscú y San Petersburgo, en la exposición de las obras de Valentin Serov en Leningrado en 1935, en la exposición en Varsovia en 1957, en la exposición de las obras del artista en Moscú y Leningrado en 1958-1960, en la exposición dedicada a las obras de Valentin Serov en Moscú y Leningrado en 1965, y en Tokio y Kioto en 1966-1967, en la exposición en Leningrado en 1975, en la exposición de las obras del artista en Leningrado y Moscú en 1991, y en 1993 en la exposición en las ciudades japonesas de Tokio, Nara y Fukuoka; en la exposición de Moscú en 1998 y en Helsinki en 2001. ^{[ 8 ]}

El lienzo también se exhibió en la exposición «En las tradiciones del arte ruso» en la Institución Smithsonian de Washington, D.C., entre 2004 y 2005 ^{[ 2 ]} , y en la exposición de obras de la colección de los hermanos Morozov en la Fundación Louis Vuitton de París entre 2021 y 2022 ^{[ 17 ]} . La historiadora de arte Sofia Bagdasarova, autora de un artículo en The Art Newspaper sobre el regreso de las obras de esta última exposición a Rusia, señaló por separado: «El "Retrato de Mika Morozov" de Valentin Serov ha regresado sano y salvo a la Galería Tretiakov». Junto al artículo se publicó una fotografía de expertos examinando la pintura ^{[ 1 ] .}

El historiador de arte soviético Georgy Lebedev destacó la simpatía de Valentin Serov por la sociedad artística Mir Iskusstva y su influencia en la obra del artista. En las pinturas de Serov de principios de siglo, el recuerdo de los antiguos maestros se expresa en la búsqueda de un leitmotiv de un solo color. Lebedev vio en ello la influencia del culto a las "balanzas de plata" asociado a la obra de Konstantin Korovin . Según el historiador, esta tendencia se manifestaba en la orientación de Serov "hacia monumentos de pintura 'museística', construidos sobre la audacia". Para ilustrar su afirmación, citó el retrato de los hijos del artista, el retrato del Gran Duque Mikhail Nikolayevich y, especialmente, el retrato de Mika Morozov. ^{[ 18 ]}

La biógrafa del artista, Vera Smirnova-Rakitina, en un libro publicado en 1961 en la serie Las vidas de personas notables , escribió sobre la actitud intolerante de Valentin Serov hacia los "capitalistas", pero el retrato de Mika Morozov, en su opinión, era "el mejor retrato de un niño... en toda la pintura rusa". Escribió sobre este cuadro: "Un niño encantador, de cabello rizado y rostro delicado y espiritualizado, pintado con tal expresión, con tal prisa, que junto a él todos los demás retratos parecen muñecos inmóviles". Aunque el retrato fue pintado en 1901, la biógrafa vio su similitud con las obras anteriores del artista, creadas en la época de "la búsqueda del color, al aire libre , de la luz". Smirnova-Rakitina argumentó que solo otras dos pinturas de Serov podían compararse con esta obra: Retrato de un hijo y Niños . ^{[ 19 ]}

El historiador de arte soviético y biógrafo de artistas de la Edad de Plata , Mark Kopschitzer, escribió sobre la habilidad de Valentin Serov para convertir en encargos obras de arte auténticas. Entre ellas, mencionó el retrato de Mika Morozov. En su opinión, Mika Morozov es «algo absolutamente excepcional en la pintura rusa, y quizás en la pintura mundial. La imagen del niño se transmite con realismo y encanto a la vez». Según él, entre todos los pintores, solo el impresionista francés Pierre-Auguste Renoir podía compararse con Serov a la hora de plasmar «el mundo espiritual de un niño, tan diferente del mundo espiritual de un adulto». El propio Kopshitser admitió que Valentin Serov era mejor en esta tarea que el artista francés: « Mika Morozov es un niño más vívido que los niños de los retratos de Renoir». Kopshitser citó a Anatoly Lunacharsky , quien consideraba a Renoir un «pintor de la felicidad» y llamaba a los niños de Renoir «pequeños animales humanos». Kopshitser escribió que había visto a visitantes de la Galería Tretiakov «casi galopando de sala en sala», pero quedándose paralizados frente al cuadro de Mika Morozov, «como atraídos por un imán, y una sonrisa amistosa aparecía involuntariamente en sus rostros». ^{[ 20 ]}

Maria Knebel , doctora en historia del arte, afirmó en sus memorias que Mika Morozov era uno de sus cuadros favoritos de la infancia. Le impactó la impetuosidad del niño retratado por el artista, su entusiasmo. No esperaba encontrar en el profesor Mikhail Morozov un parecido con Mika en el cuadro de Serov, aunque sabía que se trataba de la misma persona, pero durante su relación con él vio que frente a ella "se alzaba un hombre alto, algo corpulento, en cuyos ojos había algo que recordaba sorprendentemente al niño, que avanzaba con energía impetuosa". Knebel concluyó que Serov había logrado capturar la esencia más característica del niño, y esta esencia fue lo que Mikhail Morozov supo llevar consigo a lo largo de su vida. ^{[ 5 ]} Las palabras de Knebel fueron confirmadas por el poeta infantil soviético Samuil Marshak : «A pesar de su gran estatura, siempre reconocimos en él esa mirada ávida e intensa hacia el mundo que lo rodea, propia del niño, "Mijaíl Morozov", que una vez fue tan maravillosamente representada por el gran artista ruso Valentín Serov». ^{[ 21 ]}

La doctora en historia del arte e investigadora principal de la Galería Tretiakov, Ida Gofman, al analizar la pintura « Niña con porcelana» de Alexander Golovin , escribió sobre la vital sencillez y autenticidad de la imagen de la heroína. Su rostro se caracteriza por la seriedad, la «plenitud interior» y el «encanto del alma». Al mismo tiempo, según ella, en la pintura no hay rastro de la alegría de vivir que caracteriza a las obras de Mika Morozov . El mundo de los objetos caros y bellos no le aporta alegría, sino que la reprime. ^{[ 22 ] [ 23 ]}

El historiador de arte soviético Svyatoslav Belza escribió que los visitantes de la Galería Estatal Tretiakov suelen detenerse un rato ante el retrato de Mika Morozov, obra de Valentin Serov. Lo describió como la representación de "un niño encantador de unos cinco años" sentado en un sillón. Belza destacó la "expresión sorprendentemente espiritualizada del rostro del niño, en cuyos enormes ojos oscuros se aprecian tanto la sorpresa y el entusiasmo propios de la infancia como la seriedad y la determinación, que no lo son". El erudito literario llamó a los ojos del niño retratado "los ojos del alma", el alma de un hombre generoso y apasionado. Insistió en que Mijaíl Morozov conservó esta mirada durante el resto de su vida. ^{[ 24 ]}

El artista de renombre de la RSFSR, Igor Dolgopolov, escribió en su libro Maestros y obras maestras (1987): «El niño de pelo rizado, despeinado, de ojos negros, vestido con un camisón blanco y cejas finas, vio algo y se quedó inmóvil, ligeramente incorporado en la silla. Sus manos se aferran a los reposabrazos. La boca del niño está ligeramente abierta, y el espectador puede ver unos labios rosados ​​y carnosos. Está sorprendido, pero al poco tiempo puede que se levante de un salto para intentar comprender qué es lo que le interesa». Dolgopolov creía que el artista había logrado mirar a los ojos del niño y luego reflejar de forma vívida e inimitable el acontecimiento real. ^{[ 25 ]}

Gennady Chugunov, estudiante de historia del arte, afirmó que los retratos de niños de Valentin Serov «eran mejores o peores, pero ninguno era malo. Fue Serov quien, mejor que otros artistas rusos de su época, supo transmitir la esencia interior de un niño. Para Chugunov, este retrato destaca por su "profundidad, penetración y sorprendente sobriedad en las soluciones figurativas"». ^{[ 26 ]}

Para Viktor Rosenwasser, investigador principal de la Galería Estatal Tretiakov de la Asociación de Museos de la Unión Soviética, Mika Morozov es "la personificación de la alegría de un niño vivo". El historiador de arte destacó la construcción diagonal de la composición y el contraste de la camisa blanca del niño con el primer plano y el fondo oscuros del cuadro, así como la sutileza con la que se representa el estado emocional de Mika: los detalles transmiten su entusiasmo: la rapidez de los movimientos de sus manos, la mirada ardiente de sus ojos marrones, los labios entreabiertos. ^{[ 27 ]}

Según la página web oficial de la Galería Tretiakov, el retrato se ha convertido en «una de las personificaciones de la infancia en el arte ruso». Guarda similitud con las imágenes literarias de niños creadas por escritores rusos de los siglos XIX y principios del XX: Sergei Aksakov, Vladimir Odoevsky , Antoni Pogorelsky, Leo Tolstoy , Nikolai Garin-Mikhailovsky y Anton Chekhov . Al igual que Valentin Serov, según el autor del artículo, estos escritores supieron comprender profundamente «la esencia del alma infantil». ^{[ 4 ]}

Elena Racheyeva, empleada del Museo Estatal Pushkin de Bellas Artes , destaca la «figura frágil, la cabeza despeinada y los ojos ardientes» del niño en la pintura. Son estos detalles los que permiten «percibir los rasgos de carácter del impetuoso Mika y el mundo de sus experiencias». Según ella, el artista abandonó los medios artísticos expresivos. En la pintura «todo es sobrio: la composición, el colorido». ^{[ 28 ]}

Dmitry Sarabianov, Doctor en Historia del Arte, Miembro Correspondiente de la Academia Rusa de las Artes , en su monografía sobre la obra de Serov, publicada en inglés, señaló que la actividad de Mika Morozov debe ir acompañada de un entorno espacial que permita a la figura continuar su movimiento en la imaginación del espectador. La superficie pictórica del lienzo se expande, absorbiendo la figura del niño con todo un sistema de objetos circundantes y combinándolos en una composición equilibrada. El movimiento permite al artista cubrir completamente el evento y darle monumentalidad. ^{[ 29 ]} Sarabianov escribió: «Los méritos [de la pintura] no residen en lo espectacular ni en los colores brillantes, sino en la fugacidad que solo puede lograrse con un gran talento, una mirada aguda y muy sensible». ^{[ 6 ]}

La historiadora de arte rusa y artista de honor de la RSFSR , Paola Volkova, en su libro Un puente sobre el abismo (2015), comparó la representación de la infancia en diferentes épocas. En los siglos XVI y XVII, los niños eran representados como adultos. En el siglo XVIII, los pintores ya marcaban "una determinada etapa de la vida", y la segunda mitad del siglo XIX, según Volkova, se caracteriza por otro "nuevo matiz": "a veces, el mundo emocional, mental o interior del niño es más significativo que el del adulto". El adulto vive "en un mundo socialmente definido", en un mundo "falso y cerrado". Volkova cita la pintura Mika Morozov como ejemplo de ello. ^{[ 30 ]}

Una imagen no es "solo un estado emocional o espiritualmente completo, es un mundo desbordante. Y el niño existe en este mundo de forma autónoma". Volkova describe la independencia de este niño en el lienzo como misteriosa. Señaló que desde la segunda mitad del siglo XIX, los artistas "comienzan a ocuparse solo de la salvación del mundo", y están poco interesados ​​en los niños. Por lo tanto, la forma de trabajar de Serov con el niño en el retrato de Mika Morozov es "la más escasa y muy rápidamente cortada", pero al mismo tiempo "la más profunda, la más fructífera". ^{[ 31 ]} Volkova citó un episodio de unas memorias, sin nombrar a su autor, en el que una mujer anónima asiste a una conferencia de Mikhail Morozov sobre las obras de William Shakespeare. De repente, "un rayo cruzó su mente": reconoció al conferenciante en la pintura del niño de Serov: "No ha cambiado, simplemente se ha convertido en un hombre muy adulto. Le salió barriga, pero sus mejillas siguieron siendo las mismas, y su nariz era la misma, y ​​su boca era la misma. Y su actitud ante la vida no ha cambiado en absoluto. ^{[ 32 ]}

Paola Volkova escribió que Serov vio en una persona los rasgos inmutables y manifiestos de su personalidad. El artista conocía a Mika Morozov desde hacía muchos años y, según la autora del libro, podría haber pintado su retrato "20.000 veces", pero solo lo hizo una vez. La historiadora del arte describió el carácter de la pintura como "inquieto, impetuoso, impregnado de todos los estigmas de la vida de un hombre, de una continuidad infinita, cargado de una excitación especial de comprensión, con un enfoque espiritual interior". Volkova enfatizó particularmente la extroversión del joven , su dinamismo, su "segunda capacidad de cambio" y su versatilidad. ^{[ 33 ]} Paola Volkova concluyó: "La personalidad como tal, en sus rasgos básicos, se forma mucho antes [de lo que suponen los educadores]. Pero el arte difícilmente resuelve este problema, y ​​Serov, que tenía esta visión como un don, como un talento, lo resuelve". ^{[ 34 ]}

Maria Drozdova-Chernovolenko, traductora y autora de memorias en inglés , y una de las líderes de la Sociedad Teosófica Rusa , escribió que Mikhail Morozov no se identificaba públicamente con el personaje del cuadro de Valentin Serov, pero sus alumnos lo reconocían fácilmente: «Su aspecto físico —ojos enormes y labios expresivos de color cereza carmesí— era idéntico al del niño de cuatro años con camisa blanca del famoso cuadro». La autora de memorias recordó que, tras su graduación, los antiguos alumnos de Morozov coincidieron entre sí y todo un grupo acudió a la Galería Tretiakov para ver su retrato pintado por Serov. ^{[ 35 ]}

La candidata a doctora en ciencias pedagógicas Svetlana Ganina, en su artículo « El fenómeno de la infancia en la cultura rusa de los siglos XIX y principios del XX: análisis cultural y filosófico de la pintura rusa » (2012), señaló en la pintura de Serov la «frescura del descubrimiento del mundo» por parte del niño, ^{[ 36 ]} y el culto a la infancia se considera una de las líneas más importantes de la obra del artista. Valentin Serov representa de manera convincente la «emocionalidad, inmediatez e impetuosidad del mundo interior del niño», quien está abierto al mundo que lo rodea y lo percibe «con una alegría absoluta e inconmensurable». El tema del retrato, según Ganina, es «el tiempo feliz de la infancia... la alegría del asombro ante el maravilloso mundo invisible». La autora del artículo concluyó: «Mika es feliz en su ignorancia de la esencia de la vida...» ^{[ 37 ]}

Ganina comparó el enfoque de Serov hacia la infancia con el de los artistas de Mir Iskussta . En su opinión, muchos artistas de esta sociedad, a diferencia de Serov, intentaron «fijar rasgos lúdicos, teatrales y abiertamente disfrazados». Como ejemplo, citó la representación de niños con disfraces de Boris Kustodiev . ^{[ 36 ]} Ganina sugirió que las razones de la gran atención que Valentin Serov prestaba al tema de la infancia se encuentran en la propia infancia «errante» del artista. ^{[ 38 ]}

El historiador de arte checoslovaco Vladimir Fiala comparó dos pinturas de Serov dedicadas a la infancia: Niños. Sasha y Yura Serov y Mika Morozov. Consideró que la segunda pintura capturaba mejor "el encanto del momento y la espontaneidad infantil": "Sobre un fondo gris, en el borde de la silla, justo al borde, un niño con camisa blanca, rostro juguetón y ojos brillantes. Se aferra a los reposabrazos, listo en cualquier momento para levantarse y continuar el juego". Describió ambas obras como retratos íntimos. Están hechas con "sensibilidad, con un amor claramente expresado por las personas". Fiala destacó la delicadeza de la pintura y el carácter pastel de la imagen, que le confiere una cualidad poética ausente en casi todos los retratos ceremoniales por encargo. ^{[ 39 ]}

La investigadora principal de la Biblioteca Estatal Rusa, Elena Yaroshenko (quien escribe bajo el seudónimo de Elena Khorvatova), afirma en su libro documental y de divulgación Margarita Morozova. Amor pecaminoso (2004) que, entre 1901 y 1902, Serov tuvo que pintar una serie completa de retratos de la familia Morozov por encargo. Al analizar el retrato de Mika Morozov, describe la imagen de un «niño de pelo rizado, con ojos sorprendentemente abiertos e ingenuos y dedos finos y delicados, inmóvil sobre los reposabrazos de un sillón antiguo». En particular, Yaroshenko señala que no se trata de un retrato ceremonial, sino de uno que «transmite la inmediatez del carácter y las experiencias del niño». La pintura rápidamente se hizo muy popular. Si bien otros retratos de Valentin Serov causaron controversia, este fue recibido con entusiasmo por todos los críticos de arte. ^{[ 40 ]}

Yaroshenko calificó el retrato de Mika Morozov como "un estándar de perfección" y "una obra maestra del retrato infantil", pero señaló que el propio Serov, al hablar de esta pintura, fue breve: "Nada especial, algo salió". El autor del libro contrastó el retrato de Mika Morozov con el retrato de su padre, también pintado por Serov, pero ya en 1902. Mikhail Abramovich esperaba una "imagen de desfile, de 'nivel imperial'", pero recibió una imagen completamente diferente. Cuando la pintura se presentó en la exposición de la Sociedad de Arte Mir Iskusstva , entre sus valoraciones figuraban: "Un espantapájaros , un jabalí , saltó sobre el cazador y se detuvo en seco" y "Hombre de hierro fundido, un monumento al gran capital". ^{[ 41 ]} Morozov estaba dispuesto a provocar un escándalo público, pero su esposa lo persuadió de que no hiciera el ridículo ante la bohemia moscovita. El retrato fue colgado en un lugar de honor en la casa de Morozov. El artista recibió cinco veces menos dinero del que se solía pagar por retratos ceremoniales, y no siguieron nuevos encargos de retratos de niños ni del lienzo que representaba a Margarita Morozova. Yaroshenko afirmó que el obrero de la fábrica comenzó a sospechar que su esposa tenía una relación especial con Serov, por lo que el artista solo pudo pintar su retrato en 1911 (8 años después de la muerte de su marido). ^{[ 42 ]}

El cuadragésimo episodio del programa de televisión Galería Tretiakov. La historia de una obra maestra versó sobre la pintura Mika Morozov de Valentin Serov . El documental fue dirigido por Vladimir Venediktov, ganador del Premio Estatal de la Federación Rusa en el campo del arte y la literatura, y el guion fue escrito por Olga Sarnova. ^{[ 43 ]}

El Dr. William Smith, en su libro Después de la exposición de Serov. Retratos, destinos, historia..., dedicó un capítulo aparte al retrato de Mika Morozov. La razón de la creación del cuadro, según él, fue la intuición del artista, quien vio al niño que entró corriendo en la habitación. Smith afirmó que Serov solo necesitó tres sesiones de posado de media hora cada una para crear el retrato. El autor del libro atribuyó la peculiaridad del retrato a la ausencia del pasado del niño, y el futuro del heredero de una gran fortuna se imaginó entonces como "un libro de páginas blancas como la nieve". ^{[ 44 ]} El niño inventó la tierra fantástica de Lebercalia, de la que habló al artista. Sus habitantes eran guerreros y cazadores, celebraban fiestas con frecuencia y se caracterizaban por su valentía y generosidad. ^{[ 45 ]}

William Smith pensaba que el encanto del retrato estaba relacionado con los " motivos nostálgicos " personales del artista. Serov recordó que, al igual que Mika Morozov, él mismo contemplaba la vida en la infancia, que en aquel entonces le parecía un milagro. "En la imagen de Mika quiso transmitir esa alegría tan intensa que casi todos experimentamos en la infancia y que luego se desvanece, se rompe, para finalmente desaparecer sin dejar rastro en la aburrida vida adulta", explicó Smith. Añadió que el propio Serov elogiaba su obra. ^{[ 46 ]}

El escritor estonio Rein Põder publicó el cuento «Premonición» , traducido al ruso para la revista Vyshgorod de Tallin . Mika Morozov, de cuatro años, descalzo, con un camisón ondeante y un libro bajo el brazo, entra corriendo en una habitación donde Anton, un artista desconocido para el niño (llamado Valentin Serov en el cuento), está hablando con su madre. ^{[ 47 ]} El invitado decide pintar un retrato de Mika. Primero, el niño posa, de pie en el umbral con un libro en las manos. Luego, el artista lo sienta en una silla e intenta mantenerlo quieto entablando una conversación con él. Finalmente, decide que el niño, sentado en la silla, debe prepararse para saltar. ^{[ 48 ]}

Mientras trabajaba en el retrato, el artista se convenció de que el niño tenía talentos asombrosos: ya hablaba inglés, le interesaba la astronomía y sabía escribir. El trabajo en el retrato continuó durante dos semanas. ^{[ 49 ]} El niño le cuenta a Anton sobre el país de Lebercalia, que él mismo ha inventado. De pie frente al retrato terminado, el artista se convence de que el niño en él le recuerda a sí mismo en su infancia. ^{[ 50 ]} Mika vive una larga vida y durante todo ese tiempo sigue siendo el mismo niño del retrato en el que aparece representado a los cuatro años. ^{[ 51 ]}

La pintura de Mika Morozov, junto con otros retratos infantiles, se ha utilizado repetidamente como material didáctico en clases de lengua rusa y bellas artes en diversos niveles educativos en Rusia y Bielorrusia .

La candidata a doctora en ciencias pedagógicas Lubov Voroshnina sugiere utilizar las pinturas Mika Morozov y Niña con melocotones para la enseñanza del lenguaje entre niños en edad preescolar, analizando colores, poses y escenarios, acompañados por la música de Tchaikovsky . ^{[ 52 ]} La doctora en filología Tatyana Ignatovich y sus colegas ofrecen a los escolares determinar las diferencias y similitudes de los retratos basándose en el análisis de las pinturas Mika Morozov y Retrato de un niño con sombrero de paja y escribir un dictado. ^{[ 53 ] [ 54 ]} Irina Yatsenko y Tatyana Sitnikova en el manual para cuarto grado ofrecen un método de composición sobre la pintura Mika Morozov , que está incluida en el libro de texto escolar. ^{[ 55 ] [ 56 ]} La doctora en filología Maria Kalenchuk y sus colegas utilizan la pintura Mika Morozov para un ensayo oral, haciendo preguntas a los estudiantes sobre la edad y la apariencia del niño. ^{[ 57 ]}

Evgeny Krasnushkin aconseja a los maestros que comparen a Mika Morozov con el cuadro El apicultor de Kramskoi , observando la naturalidad de los movimientos y prestando atención a la técnica de las pinceladas de Serov. ^{[ 58 ]} Al final de la lección, Krasnushkin sugiere que los niños repitan la pose de Mika y la comparen con otros retratos para ver la diferencia en el enfoque para representar a los personajes. ^{[ 59 ]}

• Pinturas de artistas rusos, que Eugene Krasnushkin sugiere comparar en clase con la pintura de Mika Morozov.
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  Vasily Tropinin . Un encajero , 1823. Galería Tretiakov.
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  Karl Bryullov . Retrato del ayudante general conde Vasily Perovsky , 1837. Galería Tretiakov.
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  Iván Kramskoi. Un apicultor, 1872. Galería Tretyakov