Giroflé-Girofla

Giroflé-Girofla es una ópera bufa en tres actos con música de Charles Lecocq . El libreto en francés fue escrito por Albert Vanloo y Eugène Leterrier . La historia, ambientada en la España del siglo XIII, trata sobre dos novias gemelas, una de las cuales es raptada por piratas. La otra gemela se hace pasar por ambas hasta que la primera es rescatada. El compositor eligió un tema extravagante y descabellado para contrastar con su éxito más realista y romántico, La fille de Madame Angot, estrenada el año anterior.

La ópera se estrenó en el Théâtre des Fantaisies Parisiennes de Bruselas el 21 de marzo de 1874, y se representó en Londres y París ese mismo año; pronto se representó en teatros de toda Europa, América y Australia, y tuvo numerosas reposiciones hasta principios del siglo XX.

Lecocq tardó muchos años en ser reconocido como compositor. Tuvo un éxito considerable en 1868 con Fleur-de-Thé , pero no fue hasta que cumplió cuarenta años que alcanzó fama internacional con Les cent vierges (1872) y, sobre todo, con La fille de Madame Angot (1873). Ambas se estrenaron en Bruselas —donde el compositor se había mudado en 1870— y pronto se representaron en teatros de toda Europa y del Nuevo Mundo. Lecocq afirmó que comprendió que, para lograr un nuevo éxito tras Madame Angot , debía componer algo en un estilo completamente diferente, de modo que no fuera posible ninguna comparación. ^{[ 1 ]} Describió el inverosímil libreto de Girofle-Girofla como de estilo bufo italiano , justo lo que buscaba. ^{[ 1 ]} El libreto fue obra de dos recién llegados: Albert Vanloo era abogado y Eugène Leterrier funcionario, ambos al comienzo de nuevas y exitosas carreras escribiendo para el teatro. ^{[ 2 ]} Tomaron su título, aunque nada más, de una canción tradicional francesa "Giroflé-Girofla". ^{[ 3 ] [ n 1 ]}

Eugène Humbert, director del Théâtre des Fantaisies-Parisiennes de Bruselas, le había encargado Les cent vierges y La fille de Madame Angot ; Giroflé-Girofla fue la tercera y última pieza que Lecocq escribió para él antes de regresar a París, donde se estrenaron la mayoría de sus obras posteriores. ^{[ 6 ]} La compañía de Humbert incluía a varios intérpretes populares que habían creado papeles en La fille de Madame Angot , entre ellos las sopranos Pauline Luigini ^{[ n 2 ]} y Marie Blanche, el tenor Mario Widmer y el barítono bufo Alfred Jolly, todos los cuales participaron en la nueva producción. ^{[ 8 ]} El teatro estaba abarrotado para el estreno, y las entradas se vendieron por grandes sumas. ^{[ 9 ]} La pieza fue recibida con entusiasmo, se pidieron bises con vehemencia, según un crítico, y el compositor recibió una ovación al final. ^{[ 9 ]}

Los directores de París se mantuvieron cautelosos a la hora de poner en escena una nueva obra de Lecocq, a pesar de sus dos recientes grandes éxitos. Louis Cantin, director del Théâtre des Folies-Dramatiques , declinó presentar el estreno parisino de Giroflé-Girofla . En opinión de la Académie Nationale de l'Opérette, esto fue una bendición para Lecocq y sus libretistas, porque el Théâtre de la Renaissance , que aceptó la obra, tenía en su compañía a una joven promesa de 22 años, Jeanne Granier , que acababa de conseguir su primer gran éxito y se encaminaba a convertirse en una de las mayores estrellas de París. ^{[ 1 ]} La producción en el Renaissance se representó durante 220 funciones hasta el siguiente octubre. ^{[ 10 ] [ 11 ]} Con una recaudación de más de 700 000 francos en taquilla, fue una de las producciones musicales más exitosas de París en la década de 1870. ^{[ 12 ]}

Ambientación: España alrededor de 1250

Londres vio la obra antes de su estreno en París, un hecho inusual que fue muy comentado en la prensa. ^{[ 14 ]} Richard D'Oyly Carte contrató a la compañía de Humbert en Bruselas para representar Giroflé-Girofla en francés en la Opéra Comique de Londres, donde se estrenó el 6 de junio de 1874, con todos los creadores de los papeles principales como protagonistas. Se representó con lleno total y recibió críticas entusiastas. ^{[ 14 ]} La primera producción en inglés tuvo lugar en el Philharmonic Theatre de Islington , Londres, con un libreto adaptado por Clement O'Neil y Campbell Clarke , que se estrenó el 3 de octubre de 1874 con Julia Matthews , Walter Fisher y Harriet Everard . La obra se presentó en Londres tres veces más durante el siglo XIX: en inglés, con Pauline Rita como protagonista (1875), y en francés por la compañía belga que regresaba (1875), y una compañía parisina dirigida por Granier, Jolly y Vauthier (1881). ^{[ 15 ]}

El estreno estadounidense tuvo lugar en el Park Theatre de Nueva York el 4 de febrero de 1875. Kurt Gänzl y Andrew Lamb enumeran ocho producciones posteriores en Nueva York entre esa fecha y principios de siglo, y dos más tarde: en el Broadway Theatre en 1905 y en el Jolson's Theatre en 1926. ^{[ 15 ]} La ópera era una de las favoritas de la soprano Lillian Russell , quien interpretó el doble papel principal en Chicago , Nueva York y en giras durante la década de 1890. ^{[ 16 ]}

En París, las reposiciones del siglo XIX incluyeron una en 1880 protagonizada por Granier y otra en 1889 con Clara Lardinois . Se realizaron más reposiciones en 1903 y 1911. ^{[ 15 ]} La ópera se presentó en Berlín en 1874. ^{[ 15 ]} El estreno australiano tuvo lugar en Melbourne en mayo de 1875, protagonizada por Clara Thompson y Henry Bracy , ^{[ 17 ]} y ese mismo año se estrenaron producciones en Buenos Aires, Praga, Viena y Budapest. ^{[ 18 ]}

La obra se ha reestrenado con poca frecuencia desde principios del siglo XX. Una producción conmemorativa del centenario fue puesta en escena en Londres por estudiantes de la Central School of Speech & Drama en marzo de 1974. ^{[ 19 ]} Se han presentado reposiciones profesionales en el Teatro Odéon de Marsella en 2007, ^{[ 1 ]} y en el Grand Théâtre de Angers en 2016. ^{[ 20 ]}

Una versión abreviada fue grabada por solistas, la orquesta y el coro de Radio Berlín bajo la dirección de Willi Lachner en 1952, para Urania , con Kurt Pratsch-Kaufmann como Don Boléro d'Alcarazas. ^{[ 21 ]} Una interpretación completa de la radio francesa de noviembre de 1963 dirigida por Marcel Cariven fue publicada en CD en 1991 por Gaieté Lyrique. ^{[ 22 ]}

Tras el estreno en Bruselas, las críticas fueron muy favorables. El crítico de The Standard escribió que la música era de muy alta calidad, superior a la de La fille de Madame Angot , y demostraba que Lecocq era un compositor de primer orden. ^{[ 9 ]} En opinión de The Athenaeum , la obra trascendía el género de la ópera bufa común y era una verdadera ópera cómica comparable con obras de Rossini y Cimarosa , tan satisfactoria para el académico como para el público. El crítico del periódico consideró que el libreto era menos satisfactorio, ya que el segundo y el tercer acto eran demasiado similares en su argumento. ^{[ 23 ]} Una reseña en The New York Times predijo que el coro de los piratas, "Parmi les choses délicates", "pronto sería repetido por todos los organilleros del mundo civilizado". El crítico coincidió con la opinión del Athenaeum de que Giroflé-Girofla "no era una opereta, sino una verdadera ópera cómica", y predijo que el compositor ingresaría en la Académie des Beaux-Arts . ^{[ 24 ]}

Tras el estreno de la obra en París, Les Annales du théâtre et de la musique observaron que todo el mundo se reía de «esta alegre bufonería» y tarareaba la música de «esta encantadora partitura». ^{[ 25 ]}

En su reseña de la producción del centenario en Londres en 1974, Stanley Sadie consideró la obra «encantadora… no muy original ni muy aguda en comparación con Offenbach, pero con muchos toques armónicos ingeniosos y líneas melódicas elegantemente formadas, y con un poco más de brillo que Sullivan» . ^{[ 19 ]} En su estudio sobre la opereta (2003), Richard Traubner elogia la «fértil» ​​y «formidable» invención de Lecocq, especialmente en conjuntos como el sexteto del Acto I «Comme elle ressemble à sa soeur» y el quinteto del Acto II «Matamoros, grand capitaine». Comenta que el libreto pudo haber influido en W. S. Gilbert , tanto en la trama como en los personajes. ^{[ 26 ]}