Giuseppe Crespi

Giuseppe Maria Crespi (14 de marzo de 1665 – 16 de julio de 1747), apodado Lo Spagnuolo («El Español»), fue un pintor italiano del Barroco tardío perteneciente a la Escuela Boloñesa . Su obra ecléctica incluye pinturas religiosas y retratos, pero actualmente es más conocido por sus pinturas de género .

Crespi nació en Bolonia, hijo de Girolamo Crespi e Isabella Cospi. Su madre era pariente lejana de la noble familia Cospi, que tenía vínculos con la Casa de Médici de Florencia . Recibió el apodo de "el Español" (Lo Spagnuolo) debido a su costumbre de usar ropa ajustada, característica de la moda española de la época.

A los doce años, entró como aprendiz con Angelo Michele Toni (1640-1708). Entre los quince y los dieciocho años, trabajó con el boloñés Domenico Maria Canuti . Se dice que el pintor romano Carlo Maratti , durante una visita a Bolonia, invitó a Crespi a trabajar en Roma, pero este declinó la invitación. El amigo de Maratti, el boloñés Carlo Cignani, invitó a Crespi entre 1681 y 1682 a unirse a la Accademia del Nudo para estudiar dibujo, y permaneció en ese taller hasta 1686, cuando Cignani se trasladó a Forlì y su taller fue ocupado por el alumno más destacado de Canuti, Giovanni Antonio Burrini . A partir de entonces, Crespi trabajó de forma independiente.

Su principal biógrafo, Giampietro Zanotti , dijo de Crespi: «(Él) nunca más careció de dinero, y plasmaba las historias y caprichos que surgían en su imaginación. Muy a menudo, también pintaba cosas comunes, representando las ocupaciones más humildes y a personas que, nacidas pobres, debían subsistir sirviendo las necesidades de los ciudadanos ricos». Así fue para el propio Crespi, cuando comenzó una carrera sirviendo a mecenas adinerados con obras de arte. Se dice que tenía una cámara óptica en su casa para pintar. ^{[ 1 ] : 162} Hacia la década de 1690 había completado varios retablos, incluyendo una Tentación de San Antonio encargada por el conde Carlo Cesare Malvasia , ahora en San Niccolò degli Albari .

Viajó a Venecia , pero sorprendentemente, nunca a Roma. Llevando consigo su gran lienzo religioso de la Matanza de los Inocentes y una nota del conde Vincenzo Rannuzi Cospi a modo de introducción, Crespi huyó en plena noche a Florencia en 1708, y obtuvo el mecenazgo del Gran Duque Fernando III de Médici . ^{[ 2 ]} Se había visto obligado a huir de Bolonia con el lienzo, que, si bien estaba destinado al Duque, un sacerdote local, Don Carlo Silva, lo había considerado para sí mismo. Los acontecimientos que rodearon este episodio se convirtieron en fuente de numerosos litigios, en los que Crespi, al menos durante los siguientes cinco años, encontró en el Duque un firme protector.

Artista ecléctico, Crespi fue retratista y un brillante caricaturista , conocido también por sus grabados inspirados en Rembrandt y Salvator Rosa . Se podría decir que pintó varias obras maestras en diferentes estilos. Realizó pocos frescos, en parte porque se negaba a pintar para los cuadraturistas , aunque, con toda probabilidad, su estilo no se habría ajustado a las exigencias de un medio entonces utilizado a menudo para la escenografía grandilocuente. No fue universalmente apreciado; Lanzi cita a Mengs lamentando que la escuela boloñesa se disolviera con el caprichoso Crespi. El propio Lanzi describe a Crespi como alguien que permitió que su "giro por la novedad desviara su fino genio". Consideraba que Crespi incluía la caricatura incluso en temas bíblicos o heroicos, comprimía sus figuras, "caía en el manierismo" y pintaba con pocos colores y pocas pinceladas, "empleadas con criterio, sí, pero demasiado superficiales y sin fuerza corporal". ^{[ 1 ] : 162–63}

Crespi es conocido hoy en día como uno de los principales exponentes de la pintura de género barroca en Italia. Hasta el siglo XVII, los italianos habían prestado poca atención a estos temas, concentrándose principalmente en imágenes grandiosas de la religión, la mitología y la historia, así como en el retrato de personajes importantes. En esto, se diferenciaban de los europeos del norte, en particular de los pintores holandeses, que tenían una sólida tradición en la representación de la vida cotidiana. Hubo excepciones: el titán del fresco barroco boloñés, Annibale Carracci, pintó paisajes pastorales y representaciones de comerciantes comunes, como carniceros. Antes que él, Bartolomeo Passerotti y el cremonese Vincenzo Campi habían incursionado en temas de género. En esta tradición, Crespi también siguió los precedentes establecidos por los Bamboccianti , principalmente pintores de género holandeses activos en Roma. Posteriormente, esta tradición sería mantenida por Piazzetta , Pietro Longhi , Giacomo Ceruti y Giandomenico Tiepolo, entre otros.

Pintó numerosas escenas de cocina y otros temas domésticos. El cuadro La pulga (1709-10) ^{[ 3 ]} representa a una joven preparándose para dormir y supuestamente acicalándose para quitarse una molesta pulga. El entorno es sórdido: cerca hay un jarrón con unas pocas flores y un collar de cuentas barato que cuelga de la pared; pero ella está protegida por un tierno resplandor de luz. No es una belleza botticelliana , sino una mortal, con su perrito faldero dormido sobre las sábanas.

En otra escena de género, Crespi capta la ira de una mujer ante un hombre que orina públicamente en una pared, mientras un gato picaresco también protesta por la indiscreción del hombre.

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  Buscando pulgas
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  criada
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  Jugadores de dados
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  La cantante cortejada

Fiel a su eclecticismo , destaca el naturalista San Juan Nepomuceno confesando a la reina de Suabia , obra realizada al final de la vida de Crespi. En esta pintura, muchos elementos se expresan a través de rostros parcialmente ocultos. Su Resurrección de Cristo es una composición dramática con perspectivas dinámicas, influenciada en cierta medida por el retablo de Annibale Carracci sobre el mismo tema.

Aunque muchos llegaron a trabajar en el estudio, fundado por Crespi tras la marcha de Cignani, pocos alcanzaron la fama. Antonio Gionima tuvo un éxito moderado. Otros fueron Giovanni Francesco Braccioli ; Giacomo Pavia ; Giovanni Morini ; Pier Guariente ; Felice y su hermano Jacopo Giusti ; ^{[ 4 ]} y Cristoforo Terzi . ^{[ 5 ]} También pudo haber influido en Giovanni Domenico Ferretti . Si bien el veneciano Giovanni Battista Piazzetta afirmó haber estudiado con Crespi, no existe documentación que lo confirme.

Dos de los hijos de Crespi, Antonio (1712-1781) y Luigi (1708-1779), se dedicaron a la pintura. Según su relato, Crespi pudo haber utilizado una cámara oscura para representar escenas al aire libre en sus últimos años. Tras la muerte de su esposa, se recluyó y rara vez salía de casa, salvo para asistir a misa diaria.

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  Mujer afinando un laúd , ca. 1700–05 (MFA, Boston, 69.958 )
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  Mujer con Pandurina , Museo de Bellas Artes de Estrasburgo
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  Conde Fulvio Grati , 1700-1720, Museo Thyssen-Bornemisza
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  Cardenal Próspero Lambertini , 1740, Palacio de Accursio
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  Éxtasis de Santa Margarita de Cortona , 1701, Museo Diocesano (Cortona)

• Las bodas de Caná , Instituto de Arte de Chicago
• Sagrada Familia (1688), Iglesia Parroquial de Bergantino
• Virgen del Carmen
• Tentación de San Antonio (1690), San Niccolò degli Albari, Bolonia
• Eneas, la Sibila y Caronte , Museo de Historia del Arte, Viena.
• Hécuba cegando a Polinestor , Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica , Bruselas.
• Tarquinio y Lucrecia , Galería Nacional, Washington D.C.
• El triunfo de Hércules , Las cuatro estaciones , Las tres Parcas , Neptuno y Diana , frescos del Palazzo Pepoli Campogrande , Bolonia.
• El hallazgo de Moisés , David y Abigail , Museo di Palazzo Venezia , Roma
• Amor triunfante (L'Ingegno) , Museo de Bellas Artes de Estrasburgo
• Quirón enseña a Aquiles (siglo XVIII), Museo de Historia del Arte, Viena, Austria.
• El éxtasis de santa Margarita de Cortona (1701), Duomo, Bolonia
• La matanza de los inocentes (1706), Galería Uffizi , Florencia, Pinacoteca Nazionale, Bolonia y National Gallery, Dublín.
• La feria de Poggio a Caiano (1709), Uffizi
• El cultivo de Júpiter (1729), Museo de Arte Kimbell, Fort Worth
• Cantante en espineta con un admirador (década de 1730), Galería Uffizi
• Feria del pueblo con dentista (1715-20), Pinacoteca di Brera , Milán
• Serie de los siete sacramentos (1712), Gemäldegalerie, Dresde
• Encuentro entre James Stuart y el Príncipe Albani , Národní Galerie , Praga
• Anunciación con santos (1722), Catedral de Sarzana
• La Crucifixión (Pinacoteca di Brera, Milán)

• Autorretrato (1725-1730), Pinacoteca di Brera, Milán
• La Asunción de la Virgen (1730), Archivio Arcivescovile, Lucca
• Dos retablos para la iglesia del Gesù, Ferrara (1728–1729)
• Cuatro retablos para la iglesia del monasterio benedictino de San Paolo D'Argon , provincia de Bérgamo (1728-1729)
• Martirio de San Juan Evangelista
• Josué deteniendo el sol (1737), Capilla Colleoni , Bérgamo
• Martirio de San Pedro de Arbuès (1737), Collegio di Spagna , Bolonia
• Autorretrato , Pinacoteca Nazionale, Bolonia
• La familia de Zanobio Troni , Pinacoteca Nazionale, Bolonia
• El laudista , Museo de Bellas Artes, Boston
• El Cazador , Pinacoteca Nazionale, Bolonia)
• El Mensajero , Staatliche Kunsthalle, Karlsruhe
• Escena del patio , Pinacoteca Nazionale, Bolonia
• Buscando pulgas (Louvre); variantes (Uffizi) , Museo Nazionale di San Matteo, Pisa , y Museo di Capodimonte, Nápoles
• La mujer lavando platos , Galería degli Uffizi
• Una familia campesina con niños jugando , Londres
• Campesinos tocando instrumentos musicales , Londres
• Campesinos con burros , Londres
• Amantes importunos , Hermitage
• Coqueteo campesino , Londres
• Menghina del Jardín se encuentra con Cacasenno
• Biblioteca de Música Pinacoteca Nazionale, Bolonia
• Cupidos jugando , Museo de Arte de El Paso
• San Juan Nepomuceno escucha la confesión de la Reina de Bohemia , Turín, Galería Sabauda
• Hombre con casco , Museo de Arte Nelson-Atkins , Kansas City, Missouri
• San Gerolamo (San Francisco)

• Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público : Chisholm, Hugh , ed. (1911). " Crespi, Giuseppe Maria ". Encyclopædia Britannica . Vol. 9 (11.ª ed.). Cambridge University Press. pág. 412.     
• Spike, John T. (1986). Giuseppe Maria Crespi y el surgimiento de la pintura de género en Italia . Fort Worth: Kimball Museum of Art. pp. 14–35 . 
• Sedini, Domenico. «Giuseppe María Crespi» . artgate-cariplo.it . Archivado desde el original el 27 de diciembre de 2016.Cariplo , Fondazione (2010). "Catálogo en línea" . artgate-cariplo.it . Archivado del original el 2 de abril de 2012.CC BY-SA.

Contenido multimedia relacionado con las pinturas de Giuseppe Maria Crespi en Wikimedia Commons.

• Rolí, Renato (1984). «CRESPI, Giuseppe Maria, detto lo Spagnolo» . Dizionario Biografico degli Italiani (en italiano). vol.  30: Cosattini-Crispolto. Roma: Istituto dell'Enciclopedia Italiana . ISBN 978-88-12-00032-6.