Giuseppe Grandi

Grandi nació en Valganna el 17 de octubre de 1843. Estudió en la Academia de Brera , Milán, donde expuso una escultura de Odiseo ( Galleria d'Arte Moderna, Milán ) en 1866; la obra ganó un premio, pero Grandi fue acusado de utilizar un molde del natural. En 1867 se trasladó a la Accademia Albertina de Turín , donde uno de sus profesores, Odoardo Tabacchi , también de Valganna, lo invitó a trabajar en su taller. ^{[ 1 ]}

En 1869 regresó a Milán, donde se unió a la escuela lombarda de la escapigliatura . El grupo defendía un enfoque impresionista y pictórico de la escultura, en el que las masas escultóricas parecían a punto de disolverse en la atmósfera. Dejando de lado la suavidad neoclásica y la lucidez del arte romántico, Grandi buscaba en la escultura los efectos luminiscentes de la pintura. Entabló amistad con los principales miembros de la escapigliatura milanesa, en especial con Tranquillo Cremona y Daniele Ranzoni , y con ellos adoptó una renovada postura antiacadémica y compartió su investigación luminiscente.

Grandi realizó, en el estilo Scapigliatura, una escultura de Santa Tecla (1869) para la catedral de Milán , que contrastaba notablemente con la Santa María de Egipto de Tabacchi (1863-1867), también para la catedral. A esta le siguió en 1871 la estatua de César Beccaria (Milán, Palazzo di Giustizia): si bien esta obra era aparentemente tradicional en su pose y vestimenta, el artista se alejó del realismo académico con su tratamiento relajado y fragmentado del tema.

Tras Cesare Beccaria, la obra de Grandi se radicalizó progresivamente, centrándose en piezas de pequeño y mediano formato. Entre 1873 y 1874 experimentó también con el aguafuerte , produciendo unas doce planchas en las que, además de la innovación de los aguafuertes de edición única, mostró una nueva afinidad con las pinturas de Daniele Ranzoni. Estos grabados expresan asimismo su deseo de capturar la atmósfera y el juego de luces y sombras sobre las formas, como por ejemplo los retratos de Antonio Billia (1874) y Carlo Borghi (1886; ambos en la Galleria d'Arte Moderna de Milán), en los que los rostros de los retratados apenas se distinguen del fondo oscuro.

En 1873, Grandi expuso en la Galería de Brera de Milán el Paje de Lara (versión en bronce; Galleria d'Arte Moderna, Milán), que causó un escándalo público porque, si bien su inspiración era literaria, iba en contra del gusto de los Scapigliati con ciertos efectos cromáticos en el refinado y detallado trabajo del material. Retratos como el de Giuseppe Cremona (1873-1880; Galleria d'Arte Moderna, Milán) trascendieron el naturalismo , ejemplificando la nueva concepción de la escultura de Grandi; en el pequeño bronce del Mariscal Ney (1875-1878; Galleria d'Arte Moderna, Milán), el inusual modelado, que disuelve la forma con la luz, revela que Grandi ya estaba completamente libre de las tradiciones académicas y románticas .

A partir de 1875, Grandi produjo obras que sin duda fueron estudiadas por Leonardo Bistolfi , como por ejemplo La hiedra (1878; Milán, Galleria d'Arte Moderna, Milán), cuyo tema y estilo son similares a los de las pinturas de Tranquillo Cremona y que anticiparon la obra de Medardo Rosso .

Las grandes esculturas conmemorativas de Grandi muestran, aunque con menor fuerza expresiva, el mismo enfoque pictórico y los mismos efectos impresionistas que sus maquetas de yeso y pequeñas piezas de bronce. Los monumentos, que carecían tanto de formas arquitectónicas complejas como de representación naturalista, creaban efectos variados según el tipo de luz y el punto de vista, como por ejemplo la maqueta (c. 1881; Galleria d'Arte Moderna, Milán) para un monumento a Dante en Trento .

En 1881, la ciudad de Milán organizó un concurso para un monumento que conmemorara los levantamientos antiaustríacos de los Cinco Días de Milán (1848). El modelo de yeso de Grandi, junto con las dos estatuas simbólicas de la Exhortación en las Barricadas y el Dolor por los Caídos , ganó el concurso. Durante trece años, Grandi trabajó intensamente en composiciones, modelos , fundición de bronce e incluso creó una pequeña colección de animales como modelos vivos para la obra. Para cada uno de los Cinco Días, contó con la participación de numerosos modelos conocidos, pero falleció en 1894, antes de poder ver inaugurada su obra. El monumento, inaugurado en 1895, destaca por su enorme escala y su sensación de movimiento.