Gladys Hynes

Gladys Hynes (1888-1958 ) fue una pintora, escultora, ilustradora y diseñadora modernista inglesa de ascendencia inglesa e irlandesa. Se formó en la London School of Art y en la Forbes School of Painting de Cornualles, y trabajó en los Omega Workshops, donde se relacionó con los pioneros del cubismo y el vorticismo . Expuso en la Royal Academy, con el Friday Club, el London Group y la International Society of Sculptors, Painters and Gravers . Su cuadro « Escalera mecánica » (1922), actualmente perdido, fue seleccionado para representar a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia de 1924. En 1928 ilustró «A Draft of the Cantos 17 to 27 of Ezra Pound», publicado por John Rodker. A pesar de su exitosa trayectoria artística y su conexión con movimientos clave del arte británico del siglo XX, muchas de sus obras se han perdido.

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Gladys Margaret Jermyn Hynes nació el 9 de noviembre de 1888 en Indore (actualmente en Madhya Pradesh), India, en el seno de una familia con profundas raíces en el Raj británico . Su padre, Harry Hynes (1844-1919), trabajaba para el Banco de Bombay ; su abuelo irlandés, James Lewis Hynes (1814-1896), pasó del servicio militar a la Compañía Británica de las Indias Orientales en Bombay (Mumbai); su tío George Hynes fue subdirector general del Servicio Postal de la India. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} Su madre inglesa, Edith Power (1856-1911), provenía de una familia de médicos y clérigos. Hynes se identificaba fuertemente con su bisabuelo irlandés, Patrick Hynes (1787- c . 1850), de quien creía que había luchado en la rebelión de los Irlandeses Unidos de 1798. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

En 1890, Harry Hynes se retiró a Londres, estableciendo a su familia en Bayswater y más tarde en Ealing . Hynes recibió la mayor parte de su educación en casa por una institutriz. De 1904 a 1906 asistió al Club de Dibujo de Vacaciones de la Escuela de Arte de Ealing. ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]} En 1908 se matriculó en la Escuela de Arte de Londres bajo la tutela de Frank Brangwyn y John Macallan Swan . Allí forjó importantes amistades con la artista galesa Nina Hamnett y con Annie Walke (entonces Fearon).

Después de la muerte de la madre de Hynes en 1911, la familia se estableció en Penzance . Asistió a la Escuela de Pintura Forbes y se unió a los artistas residentes de la Escuela de Newlyn : Harold Harvey y Gertrude Harvey , Dod Procter y Ernest Procter , Harold Knight y Laura Knight , Norman Garstin y Alethea Garstin , y Colwyn Edward Vulliamy , conocido como Tom, quien se casó con su hermana Eileen en 1916. ^{[ 9 ]} En Newlyn pintó 344 Oakley Crescent, Chelsea (1912), ahora perdida, que se exhibió en la Exposición de Verano de la Royal Academy de 1912. ^{[ 10 ]} Poco después completó En el parque (1912).

En 1913, Hynes regresó a Londres para trabajar en los Omega Workshops, fundados por Roger Fry , Vanessa Bell y Duncan Grant del Grupo de Bloomsbury . Omega empleaba a artistas a tiempo parcial con salarios de subsistencia para aplicar diseños modernistas a textiles, muebles y decoración de interiores, con tiempo libre para dedicarse a su propio arte. ^{[ 11 ]} Hynes trabajó junto a Nina Hamnett , Winifred Gill , Frederick Etchells y su hermana Jessica, relacionándose con Wyndham Lewis , William Roberts y Henri Gaudier-Brzeska .

Las responsabilidades familiares obligaron a Hynes a regresar a Penzance al estallar la Primera Guerra Mundial , donde se reunió con amigos cerca de Newlyn y entabló amistad con los recién llegados Gluck , Effie Craig, Cedric Morris , su hermana Nancy y Arthur Lett-Haines . ^{[ 12 ]} La exposición de Hynes al cubismo en Omega se manifiesta en Boys Bathing in Harbour ( c . 1916, conocida solo en un estudio preliminar) y The Chalk Quarry ( c . 1916). El impacto de la guerra es evidente en Morning (1916) y The Fowler (1917-19). En 1916, Bernard Walke , ministro anglocatólico de la iglesia de St Hilary en las cercanías, quien se había casado con Annie Walke (de soltera Fearon), compañera de estudios de Hynes, encargó a Hynes y a Dod Procter , Harold Knight , Harold Harvey , Norman Garstin y su hija Alethea Garstin , bajo la dirección de Ernest Procter , que pintaran las sillerías del coro de la iglesia con escenas de santos de Cornualles. ^{[ 13 ]}

En 1919, Harry Hynes falleció y Hynes se estableció definitivamente en Londres. Junto con sus hermanos Sheelah y Hugh, compartió una gran casa en Hampstead con la escritora Mary Butts y su esposo, el poeta John Rodker . ^{[ 14 ]} Otros inquilinos fueron la bailarina, modelo y directora de teatro Elsa Lanchester , y el músico, director y actor Harold Scott. ^{[ 15 ]} Rodker dirigió la editorial Ovid Press en el sótano, donde publicó poesía de Ezra Pound y T.S. Eliot , y obras gráficas de Wyndham Lewis , Edward Wadsworth , Henri Gaudier-Brzeska y Roald Kristian. ^{[ 16 ]}

En 1920, Hynes exhibió El Arca de Noé (1920) en el Friday Club y en 1921 Luchadores de Cornualles (1920, sin paradero) en la exposición de la Sociedad Internacional de Escultores, Pintores y Grabadores . El metro de Londres inspiró Los colgadores de correas (1922) y Escalera mecánica (1922); esta última fue seleccionada para representar a Gran Bretaña y la Bienal de Venecia de 1924. ^{[ 17 ]} Mesas (1921) retrata a Hamnett y Lett-Haines en el Café Le Dôme de París.

En 1924, Hynes y sus hermanos se mudaron al número 41 de Haverstock Hill, a solo unas puertas de las viviendas de otros artistas: Bernard Adeney y su esposa Noël Gifford Adeney, John Farleigh y su esposa Elsie Wooden, Mary Adshead y su esposo Stephen Bone , William Roberts y Mark Gertler . A finales de la década de 1930, muchas de estas casas fueron demolidas y los artistas, incluida Hynes, se mudaron a la vuelta de la esquina, a Provost Road. Excepto durante la Segunda Guerra Mundial , Hynes vivió en el número 4 de Provost Road el resto de su vida.

Hacia 1923, Hynes centró su atención en la escultura. La mayoría de estas obras se han perdido, con la excepción de su busto policromado Anthony Butts (1925). Madonna y el Niño , en madera tallada y lacada, exhibida en la Royal Academy en 1930, fue robada de su iglesia en 1989. Su Mujer con las manos entrelazadas , incluida en la exposición Modern Wood Carvings de Lucy Wertheim en 1932, ha desaparecido. La versatilidad artística de Hynes es evidente en los encargos que realizó en diversos medios. Creó máscaras decorativas para el escenógrafo y diseñador de decorados Vladimir Polunin y para la obra de Bernard Shaw , Androcles y el león en 1924-5. Confeccionó un estandarte procesional para la Alianza Social y Política de Santa Juana . Diseñó cubiertas de libros para la editorial Constable and Co. John Rodker le encargó la ilustración de la edición de lujo en folio de A Draft of the Cantos 17-27 of Ezra Pound: Initials by Gladys Hynes (1928), en la que sus diseños se convierten en parte integral del texto. ^{[ 18 ]}

Inspirada por su bisabuelo rebelde, Hynes era una ferviente republicana irlandesa. En 1919 se afilió a la Liga Gaélica de Londres , dispuesta a apoyar al Dáil Éireann , el autoproclamado parlamento irlandés. Entabló amistad con su director de publicidad, Desmond FitzGeral.d, ayudándolo con el periódico clandestino del Dáil, el Irish Bulletin. ^{[ 19 ] [ 20 ]} En diciembre de 1921, la guerra entre Gran Bretaña y la Irlanda separatista terminó con el Tratado Anglo-Irlandés . Su fracaso en lograr la independencia total de Irlanda provocó que muchos exrebeldes lo rechazaran, una ruptura que dio lugar a la Guerra Civil Irlandesa . FitzGerald aceptó el Tratado, convirtiéndose en ministro del gobierno del Estado Libre Irlandés . Hynes se alineó con los republicanos irlandeses, incluida la esposa de FitzGerald, Mabel, al rechazarlo. ^{[ 21 ]} Sin embargo, Hynes aceptó las peticiones de FitzGerald para diseñar un sello ministerial y sellos postales para la nueva nación, aunque no se realizaron más encargos. Siguieron siendo amigos; su última escultura, Aengus Óg (inacabada, perdida), estaba destinada a ser un monumento a Desmond y Mabel FitzGerald. ^{[ 22 ]} Su amistad con el rebelde y socialista irlandés Jack White también duró toda la vida. ^{[ 23 ] [ 24 ]}

Hynes fue recibida en la Iglesia Católica Romana en 1941, y su hermana Eileen la siguió en 1943. Su hermana menor, Sheelah, había sido católica desde la década de 1920.

La política de Hynes era generalmente progresista. Era feminista y sufragista, y apoyaba a la Alianza Social y Política de Santa Juana (originalmente llamada Sociedad Católica del Sufragio Femenino ). ( Llewellyn & Mark & ​​FitzGerald , p. 238, 179-81) harv error: no target: CITEREFLlewellynMark_ & _FitzGerald ( help ) El horror de la Primera Guerra Mundial , especialmente la muerte de su joven hermano aviador, la predispuso al pacifismo . La influencia del socialismo es evidente en En el parque (1912); Vista privada (1937) desafía al establishment heterosexual. Sin embargo, otros elementos señalan un inquietante antisemitismo . Otras obras de arte también resultan inquietantes: el pacifismo de sus pinturas sobre la Segunda Guerra Mundial, Crucifixión (1939) y Resurgimus (1941), se ve socavado por la amenaza paranoica de Los ojos surrealistas que nos protegen (1940) y por el críptico estilo de caricatura de Penny for the Guy (1940). 

Durante la Segunda Guerra Mundial, Hynes no pudo comunicarse con Ezra Pound , quien vivía en Italia desde mediados de la década de 1920, ya que Italia era ahora una nación enemiga. Pound había denunciado durante mucho tiempo el capitalismo financiero , que, según él, estaba dominado por judíos. Transmitiendo a Estados Unidos desde Radio Roma, culpaba al control judío de todos los males sociales, incluida la guerra. Tras la guerra, fue repatriado a Estados Unidos y acusado de traición. Declarado mentalmente incapacitado para ser juzgado, fue internado en un hospital psiquiátrico en Washington, D.C. ^{[ 25 ]} Durante los doce años de confinamiento, numerosas figuras literarias hicieron campaña por su liberación. Hynes también intervino, intentando sin éxito conseguir el apoyo de Luigi Sturzo , sacerdote católico y político italiano, en favor de Pound. ^{[ 26 ]}

La controversia sobre el antisemitismo de Pound se intensificó en abril de 1958, cuando fue dado de alta del hospital psiquiátrico. En mayo, Hynes lo defendió de estas acusaciones en una carta al Observer :

«Ezra Pound no es ni ha sido nunca un antisemita; odia la usura, el pueblo judío ha estado, y sigue estando, muy preocupado por la manipulación del dinero… Ezra Pound odia la usura, no a los judíos; siempre ha tenido judíos entre sus amigos personales.» ^{[ 27 ]}

Hynes falleció tras una caída el 20 de noviembre de 1958, dejando su patrimonio a su hermana Sheelah.

Sheelah comenzó a vender las obras de Hynes a principios de la década de 1970 a través de varias galerías londinenses. El Museo de la Real Fuerza Aérea adquirió Crucifixión (1939), el Musée du Petit Palais de Ginebra Mañana (1916). La Universidad Internacional Wolfsonian-Florida de Miami Beach adquirió La Cantera de Tiza (1916), El Cazador ( c. 1917-19), Los Colgadores (1922) y Resurgimus (1941). En 1972, su obra se incluyó en The Café Royalists: An Exhibition of Café Royal Artists en la Galería Parkin de Londres, y en la misma galería en 1973, en su exposición Blood, Sweat & Tears: 1940 and All That .

En 1988, la Biblioteca Beinecke de la Universidad de Yale , que había adquirido los dibujos originales de Hynes para las iluminaciones de " A Draft of Cantos 17-27" de Pound , junto con las cartas del poeta a ella, creó una gran exposición titulada "The Cantos of Ezra Pound: A Poem Including History" , comisariada por el profesor Lawrence C. Rainey.

La exposición Gladys Hynes: Radical Lives en Charleston en Lewes (Reino Unido) hasta el 11 de octubre de 2026, sitúa sus obras en los círculos de vanguardia en los que se movía. ^{[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]} El Wolfsonian-FIU realizará una retrospectiva de Gladys Hynes de febrero de 2027 a febrero de 2028.