Armónica de cristal

La armónica de cristal , también conocida como armónica de cristal , armonio de cristal , órgano de cuencos , hidrocristalófono o simplemente armónica , es un tipo de instrumento musical que utiliza una serie de cuencos o copas de cristal de tamaño graduado para producir tonos musicales mediante fricción (los instrumentos de este tipo se conocen como idiófonos de fricción ). Fue inventada en 1761 por Benjamin Franklin y produce un sonido similar al del glockenspiel .

El nombre "armónica de cristal" (también "glass armonica", "glassharmonica"; harmonica de verre , harmonica de Franklin , armonica de verre , o simplemente harmonica en francés; Glasharmonika en alemán; harmonica en neerlandés) se refiere hoy a cualquier instrumento que se toca frotando copas o cuencos de vidrio o cristal. "Harmonica" deriva de ἁρμονία , harmonia , la palabra griega para armonía. ^{[ 1 ] [ 2 ]} El instrumento alternativo que consiste en un conjunto de copas de vino (generalmente afinadas con agua) se conoce generalmente en inglés como "musical glasses" o " glass harp ".

Cuando Benjamin Franklin inventó su versión mecánica del instrumento en 1761, lo llamó armónica, basándose en la palabra italiana armonia , que significa "armonía". ^{[ 3 ] [ 4 ]} El instrumento de viento de lengüeta libre no relacionado, la aeolina, hoy llamado " armónica ", no se inventó hasta 1821, sesenta años después.

También se registra la palabra " hydrodaktulopsychicharmonica " , compuesta de raíces griegas que significan algo así como "armónica para producir música para el alma con los dedos sumergidos en agua" ( hydro- por "agua", daktul- por "dedo", psych- por "alma"). ^{[ 5 ]} El Oxford Companion to Music menciona que esta palabra es "la sección más larga del idioma griego jamás adjunta a un instrumento musical, ya que un lector de The Times escribió a ese periódico en 1932 para decir que en su juventud escuchó una interpretación del instrumento donde se le llamó hydrodaktulopsychicharmonica ". ^{[ 6 ]} El Museo de la Música de París exhibe una hydrodaktulopsychicharmonica . ^{[ 7 ]}

Debido a que su parte sonora está hecha de vidrio, la armónica de vidrio es un tipo de cristalófono . El fenómeno de frotar un dedo húmedo alrededor del borde de una copa de vino para producir tonos está documentado desde la época del Renacimiento ; Galileo consideró el fenómeno (en sus Dos nuevas ciencias ), al igual que Athanasius Kircher .

Se suele atribuir al músico irlandés Richard Pockrich el mérito de haber sido el primero en tocar un instrumento compuesto de recipientes de vidrio (arpa de vidrio) frotando sus dedos alrededor de los bordes. ^{[ 8 ]} A partir de la década de 1740, actuó en Londres con un conjunto de copas verticales llenas con diferentes cantidades de agua. Su carrera se vio truncada por un incendio en su habitación, que le causó la muerte y destruyó su aparato. ^{[ 9 ]}

Edward Delaval , amigo de Benjamin Franklin y miembro de la Royal Society , amplió los experimentos de Pockrich, ideando un juego de vasos mejor afinados y más fáciles de tocar. ^{[ 10 ]} Durante la misma década, Christoph Willibald Gluck también atrajo la atención tocando un instrumento similar en Inglaterra. En abril de 1760, el poeta Thomas Gray escribió a James Brown , director del Pembroke College de Cambridge , sobre una interpretación de Delaval: «Ningún instrumento que conozca tiene un tono tan celestial. Era como un querubín en una caja». ^{[ 11 ]}

Benjamin Franklin inventó una disposición radicalmente nueva de las copas en 1761 después de ver copas de vino llenas de agua tocadas por Edward Delaval en Cambridge , Inglaterra, en mayo de 1761. ^{[ 12 ]} Franklin trabajó con el soplador de vidrio londinense Charles James para construir una, y tuvo su estreno mundial a principios de 1762, tocada por Marianne Davies .

En una carta dirigida a su amigo Giambattista Beccaria , sacerdote, físico y matemático italiano residente en Turín, Franklin escribió desde Londres en 1762 sobre su instrumento musical: «Las ventajas de este instrumento son que sus tonos son incomparablemente dulces; que pueden modularse a voluntad mediante la presión del dedo, y mantenerse durante cualquier duración; y que, una vez bien afinado, el instrumento nunca necesita afinación. En honor a su lenguaje musical, he tomado prestado de él el nombre de este instrumento, llamándolo Armónica». ^{[ 13 ]}

En la versión de Franklin, accionada por pedal, 37 cuencos se montaban horizontalmente sobre un eje de hierro. Todo el eje giraba mediante un pedal. El sonido se producía al tocar los bordes de los cuencos con los dedos humedecidos en agua. Los bordes estaban pintados de diferentes colores según la altura de la nota: A (azul oscuro), B (morado), C (rojo), D (naranja), E (amarillo), F (verde), G (azul), y las alteraciones se marcaban en blanco. ^{[ 14 ]} Con el diseño de Franklin, es posible tocar diez copas simultáneamente si se desea, una técnica muy difícil, si no imposible, de ejecutar con copas verticales. Franklin también recomendaba el uso de una pequeña cantidad de tiza en polvo en los dedos, que, en ciertas condiciones de agua ácida, ayudaba a producir un tono claro.

Algunos intentos de mejorar la armónica incluyeron añadir teclados, ^{[ 15 ]} colocar almohadillas entre los cuencos para reducir las vibraciones simpáticas y usar arcos de violín . ^{[ 15 ]} Otra supuesta mejora, basada en observaciones posteriores de instrumentos que no se tocaban, consistía en hacer girar los vasos dentro de un recipiente con agua. Sin embargo, William Zeitler puso a prueba esta idea haciendo girar una copa de armónica dentro de un recipiente con agua; el agua tiene el mismo efecto que poner agua en una copa de vino: cambia el tono. Con varias docenas de vasos, cada uno de diferente diámetro y, por lo tanto, girando con diferente profundidad, el resultado sería una cacofonía musical. Esta modificación también dificultó mucho que el vaso "hablara" y amortiguó el sonido. ^{[ 16 ]}

En 1975, el Museo Bakken de Minneapolis adquirió una armónica original y la puso en exhibición, aunque sin sus cuencos de vidrio originales (que se destruyeron durante el envío). ^{[ 17 ]} Fue comprada a través de un comerciante de instrumentos musicales en Francia, a los descendientes de la Sra. Brillon de Jouy, vecina de Benjamin Franklin entre 1777 y 1785, cuando vivía en el suburbio parisino de Passy . ^{[ 17 ]} Algunos ejemplares de armónica de los siglos XVIII y XIX han sobrevivido hasta el siglo XXI. Franz Mesmer también tocaba la armónica y la utilizaba como parte integral de su mesmerismo .

Una armónica original de Franklin se encuentra en los archivos del Instituto Franklin en Filadelfia , donada en 1956 por los descendientes de Franklin después de que "los niños se divertían mucho rompiendo los cuencos con cucharas" durante las reuniones familiares. Solo se exhibe en ocasiones especiales, como el cumpleaños de Franklin. El Instituto Franklin también alberga el Monumento Nacional a Benjamin Franklin . ^{[ 18 ]}

Un sitio web ha intentado catalogar las armónicas de vidrio de la época de Franklin conocidas públicamente. ^{[ 19 ]} El Museo de Bellas Artes de Boston tiene en exhibición un instrumento de principios del siglo XIX, que se utiliza ocasionalmente para presentaciones públicas y grabaciones. ^{[ 20 ] [ 21 ]}

Compositores como JG Naumann , Padre Martini , Johann Adolph Hasse , Baldassare Galuppi y Niccolò Jommelli , ^{[ 22 ]} y más de 100 más compusieron obras para la armónica de cristal; algunas piezas sobreviven en el repertorio a través de transcripciones para instrumentos más convencionales. Los monarcas europeos se deleitaban tocándola, e incluso María Antonieta tomó lecciones de niña con Franz Anton Mesmer .

Wolfgang Amadeus Mozart escribió sus obras de 1791 , K. 617 y K. 356 (K. 617a), para la armónica de cristal. ^{[ 22 ]} Ludwig van Beethoven utilizó el instrumento en su melodrama de 1814, Leonore Prohaska . ^{[ 22 ]} Gaetano Donizetti utilizó el instrumento en el acompañamiento del aria de Amelia "Par che mi dica ancora" en Il castello di Kenilworth , estrenada en 1829. ^{[ 23 ]} También especificó originalmente el instrumento en Lucia di Lammermoor (1835) como un acompañamiento inquietante para la "escena de locura" de la heroína, aunque antes del estreno los productores le exigieron que reescribiera la parte para dos flautas. ^{[ 24 ]} Camille Saint-Saëns utilizó este instrumento en su obra de 1886, El carnaval de los animales (en los movimientos 7 y 14). ^{[ 25 ]} Richard Strauss utilizó el instrumento en su Die Frau ohne Schatten de 1917 . ^{[ 22 ]}

Durante un tiempo el instrumento fue "extraordinariamente popular", sus cualidades "etéreas" características, junto con instrumentos como el violín de clavos y el arpa eólica , del Empfindsamkeit , pero "el instrumento cayó en el olvido", alrededor de 1830. ^{[ 22 ]} Desde el resurgimiento de la interpretación de la armónica durante la década de 1980, los compositores han vuelto a escribir para ella (solo, música de cámara, ópera, música electrónica, música popular) incluyendo a Jan Erik Mikalsen , Regis Campo , Etienne Rolin, Philippe Sarde , Damon Albarn , Tom Waits , Michel Redolfi, Cyril Morin, Stefano Giannotti , Thomas Bloch , Jörg Widmann ( Armonica 2006), ^{[ 26 ]} y Guillaume Connesson .

La música del ballet Otelo de 1997 , del compositor estadounidense Elliot Goldenthal, comienza y termina con la armónica de cristal. El ballet se representó en el Ballet de San Francisco, el American Ballet Theatre, el Joffrey Ballet y en una gira europea, incluyendo la Ópera Garnier, donde Dennis James interpretó su réplica histórica del instrumento.

El poema sinfónico Aftertones of Infinity de Joseph Schwantner , que fue galardonado con el Premio Pulitzer de Música de 1979 , ^{[ 27 ]} empleó copas de vino individuales tocadas por numerosos miembros de la orquesta en momentos clave de la obra.

La ópera de George Benjamin , Escrito en la piel , que se estrenó en el Festival de Aix-en-Provence de 2012, incluye una parte destacada y elaborada para la armónica de cristal. ^{[ 28 ]}

El cuento de Johann August Apel « Der Geisterruf » ( « La llamada del fantasma » ), del Gespensterbuch (volumen 3, 1811), se centra en la cualidad etérea y sobrenatural de las armónicas de cristal. ^{[ 29 ] [ 30 ]}

El cortometraje animado de Andrei Khrzhanovsky de 1968 , La armónica de cristal ( en ruso : Стеклянная гармоника ), toma su nombre de una "armónica de cristal" y la presenta en su interior. Es particularmente notable por ser la única película animada soviética prohibida por la censura. ^{[ 31 ]}

La popularidad del instrumento no duró mucho más allá del siglo XVIII. Esto pudo deberse a la imposibilidad de amplificar el volumen para que no quedara opacado por otros instrumentos. ^{[ 32 ]}

Algunos afirman que esto se debió a extraños rumores que decían que usar el instrumento provocaba la locura tanto de los músicos como de sus oyentes. Es difícil conjeturar cuán extendida estaba esa creencia; todos los ejemplos comúnmente citados de este rumor parecen ser alemanes , si no limitados a Viena . Un ejemplo de los supuestos efectos de tocar la armónica de cristal fue señalado por el musicólogo alemán Johann Friedrich Rochlitz en el Allgemeine musikalische Zeitung :

[La armónica] estimula excesivamente los nervios, sumerge al intérprete en una depresión persistente y, por lo tanto, en un estado de ánimo oscuro y melancólico, lo cual es un método idóneo para la autodestrucción lenta.

1. Si padeces algún trastorno nervioso, no deberías jugarlo.
2. Si aún no estás enfermo, no deberías jugarlo en exceso.
3. Si te sientes melancólico, no deberías tocarla o, en su lugar, toca piezas que te levanten el ánimo. ^{[ 33 ]}

Marianne Davies , que tocaba la flauta y el clavecín —y era una joven que se decía que estaba emparentada con Franklin— llegó a dominar la armónica lo suficiente como para ofrecer recitales públicos. Tras muchos años de giras en dúo con su célebre hermana vocalista, también se decía que padecía una melancolía atribuida a los tonos lastimeros del instrumento. ^{[ 10 ]} Marianne Kirchgessner era intérprete de armónica; murió a los 39 años de neumonía o una enfermedad muy parecida. ^{[ 34 ]} Sin embargo, muchos otros, incluido Franklin, vivieron muchos años.

Durante un tiempo, la armónica alcanzó una auténtica popularidad, pero, como la mayoría de las modas, acabó pasando. Se ha afirmado que su mecanismo de producción de sonido no generaba la potencia suficiente para llenar las grandes salas que se estaban convirtiendo en el hogar de los instrumentos de cuerda, viento metal, viento madera y percusión modernos. El hecho de que el instrumento estuviera hecho de vidrio y, por lo tanto, fuera propenso a romperse, probablemente tampoco ayudó. ^{[ 10 ]} Hacia 1820, la armónica había desaparecido casi por completo de las actuaciones públicas frecuentes, quizás debido a que las modas musicales estaban cambiando.

Una versión moderna de los "supuestos peligros" afirma que los músicos sufrían envenenamiento por plomo porque las armónicas estaban hechas de vidrio de plomo . Sin embargo, no existe una base científica conocida para la teoría de que el simple contacto con el vidrio de plomo pueda causar envenenamiento por plomo. El envenenamiento por plomo era común en los siglos XVIII y principios del XIX, tanto para los músicos de armónica como para quienes no la tocaban; los médicos recetaban compuestos de plomo para una larga lista de dolencias, y el plomo o el óxido de plomo se utilizaban como conservante de alimentos y en utensilios de cocina y vajilla. Las cantidades ínfimas de plomo que los músicos de armónica de la época de Franklin recibían de sus instrumentos probablemente habrían sido insignificantes comparadas con el plomo de otras fuentes, como la pintura con contenido de plomo utilizada para marcar visualmente los cuencos para los músicos. ^{[ 35 ]}

Las réplicas históricas de Eisch utilizan el llamado "cristal blanco", desarrollado en el siglo XVIII, que sustituye el plomo por un mayor contenido de potasa; muchos dispositivos modernos de reciente invención, como los fabricados por Finkenbeiner, están hechos del llamado cuarzo, " vidrio de sílice pura ", una formulación de vidrio desarrollada a principios del siglo XX con fines científicos. ^{[ 36 ]}

La cualidad desorientadora del sonido etéreo se debe en parte a la forma en que los humanos perciben y localizan los rangos de sonido. Por encima de 4 kHz , las personas utilizan principalmente la intensidad del sonido para diferenciar entre el oído izquierdo y el derecho y, por lo tanto , triangular o localizar la fuente. Por debajo de 1  kHz, utilizan las diferencias de fase de las ondas sonoras que llegan a sus oídos izquierdo y derecho para identificar la ubicación. El tono predominante de la armónica se encuentra en el rango de 1 a 4  kHz, que coincide con el rango de sonido donde el cerebro "no está del todo seguro", por lo que los oyentes tienen dificultades para localizarlo en el espacio (de dónde proviene) y discernir la fuente del sonido (los materiales y las técnicas utilizadas para producirlo). ^{[ 37 ]}

El propio Benjamin Franklin describió los tonos de la armónica como «incomparablemente dulces». La cita completa, escrita en una carta a Giambattista Beccaria , es: «Las ventajas de este instrumento son que sus tonos son incomparablemente dulces, superiores a los de cualquier otro; que pueden intensificarse y suavizarse a voluntad mediante presiones más fuertes o más débiles del dedo, y mantenerse durante cualquier duración; y que el instrumento, una vez bien afinado, nunca más necesita afinación». ^{[ 10 ]}

Un crítico musical de The Morning Chronicle , al escribir sobre una interpretación de Kirchgessner en 1794, dijo: «Su gusto es refinado y las dulces notas del instrumento serían realmente deliciosas si fueran más potentes y articuladas; pero creemos que ni la ejecución más perfecta puede lograrlo. En una sala más pequeña y con un público menos numeroso, el efecto debe ser encantador. Si bien los acompañamientos se mantuvieron muy bajos, en ocasiones resultaron demasiado fuertes». ^{[ 38 ]}

La música para armónica de cristal fue poco común desde 1820 hasta la década de 1930 (aunque Gaetano Donizetti pretendía que el aria " Il dolce suono " de su ópera Lucia di Lammermoor de 1835 fuera acompañada por una armónica de cristal, y Richard Strauss especificó el uso del instrumento en su ópera Die Frau ohne Schatten de 1919 ), cuando el virtuoso alemán Bruno Hoffmann comenzó a revitalizar el interés por su versión individual de instrumento de copa, al que llamó arpa de cristal por sus impresionantes interpretaciones. Tocando su "arpa de cristal" (con copas diseñadas a medida y fabricadas por Eisch, montadas en una caja diseñada con una cámara de resonancia subyacente), transcribió o reordenó gran parte de la literatura escrita para el instrumento mecanizado, y encargó a compositores contemporáneos que escribieran nuevas piezas para su versión de copa.

El diseño de la armónica de cristal de Franklin fue reelaborado una vez más, sin la correspondiente patente, por el maestro soplador de vidrio y músico Gerhard B. Finkenbeiner (1930-1999) en 1984. Tras treinta años de experimentación, el prototipo de Finkenbeiner consistía en vasos transparentes y, posteriormente, en vasos con bandas doradas que imitaban diseños de finales del siglo XVIII. Los instrumentos históricos con bandas doradas indicaban el equivalente a las teclas negras del piano, simplificando los bordes de la caja pintados en varios colores con alteraciones blancas, tal como lo especificó Franklin. Finkenbeiner Inc., de Waltham , Massachusetts , continúa produciendo versiones de estos instrumentos comercialmente hasta 2014., que presenta elementos de vidrio hechos de cuarzo de sílice fundida de formulación científica . ^{[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]}

Desde 1989 hasta la actualidad, Sascha Reckert, instrumentista y fabricante alemán de instrumentos de vidrio, ha restaurado y reproducido armónicas de vidrio a partir de las originales, utilizando cristal con un rango de graves completo, necesario para las composiciones originales. Realizó el estreno con armónica de vidrio de Lucia die Lammermoor (Ópera Estatal de Múnich) y Frau ohne Schatten en una producción escénica completa, e inventó el Verrophon con tubos de vidrio, que ofrece un sonido más potente. Reckert también fabricó las armónicas de Dennis James, el Wiener Glasharmonikaduo, Martin Hilmer y otros.

Los fabricantes de instrumentos y artistas franceses Bernard y François Baschet inventaron en 1952 una variante moderna del eufono de Chladni, el "órgano de cristal" o Cristal di Baschet , que consta de hasta 52 varillas metálicas resonantes afinadas cromáticamente, que se ponen en movimiento mediante varillas de vidrio unidas que se frotan con los dedos húmedos. El Cristal di Baschet se diferencia principalmente de otros instrumentos de vidrio en que las varillas de vidrio, de la misma longitud y grosor, están dispuestas horizontalmente y se unen a los vástagos metálicos afinados, que incorporan bloques metálicos para aumentar la resonancia. El resultado es un instrumento totalmente acústico, con una impresionante amplificación obtenida mediante conos de fibra de vidrio o metal fijados a la madera y mediante una pieza metálica multirresonante alargada con forma de llama. Unos finos alambres metálicos añadidos, que recuerdan a los bigotes de un gato, se colocan debajo del instrumento, supuestamente para aumentar la potencia sonora de las frecuencias agudas.

Dennis James grabó un álbum de música exclusivamente para instrumentos de vidrio, Cristal: Glass Music Through the Ages , coproducido por Linda Ronstadt y el productor ganador del premio Grammy John Boylan . ^{[ 42 ]} James toca la armónica de vidrio, la Cristal di Baschet y la Seraphim en el CD, interpretando composiciones históricas originales y nuevos arreglos para vidrio de Mozart , Scarlatti , Schnaubelt y Fauré ^{[ 42 ]} y colabora en la grabación con el Cuarteto de Cuerdas Emerson , la soprano de ópera Ruth Ann Swenson y Ronstadt. ^{[ 42 ]} James tocó instrumentos de vidrio en las bandas sonoras de Marco Beltrami para las películas The Minus Man (1999) y The Faculty (1998). ^{[ 43 ]} "Me enteré de la existencia de los instrumentos de vidrio a los 6 años, durante una visita al Instituto Franklin en Filadelfia . Todavía recuerdo haber quedado fascinado por la armónica original de Benjamin Franklin, que entonces se exhibía en su propia vitrina en la rotonda de entrada del famoso museo de ciencias de la ciudad." ^{[ 43 ]} Cuando Ronstadt se unió a Dolly Parton y Emmylou Harris para hacer el álbum Trio II de 1999 , Dennis James tocó la armónica de cristal en su versión de " After the Gold Rush ". ^{[ 44 ]}

James Horner usó una armónica de cristal y una flauta de pan para el tema de Spock en la película de 1982 Star Trek II: La ira de Khan . ^{[ 45 ]} El 23 de febrero de 2007, la banda de nu-metal Korn usó la armónica mientras filmaban su sesión con MTV Unplugged . Se dijo que era un diseño de Benjamin Franklin.

• cesta de cristal
• Armónica diatónica de vidrio , una armónica diatónica construida con vidrio.
• Hidráulófono
• Comisión Real sobre Magnetismo Animal – 1784. Investigaciones de organismos científicos franceses que incluyeron ensayos controlados sistemáticos. 
• Estilo sensible
• cuenco tibetano
• Verrófono
• Teléfono de agua

• "Una extensa bibliografía" de recursos sobre la armónica . Consultado el 16 de enero de 2007 .
• "Franklin, Benjamin" . Correspondencia de Franklin sobre la armónica . Archivado del original el 10 de febrero de 2007. Consultado el 16 de enero de 2007 .
• «Galileo, Galilei» . Fragmento de «Las dos nuevas ciencias» de Galileo sobre el fenómeno del «dedo húmedo alrededor de la copa de vino» (1638) . Archivado del original el 10 de febrero de 2007. Consultado el 16 de enero de 2007 .
• King, AH, "Los vasos musicales y la armónica de cristal", Royal Musical Association, Proceedings , vol. 72, (1945/1946), págs.  97-122.
• Sterki, Peter. Klingende Gläser . Berna. Nueva York 2000. ISBN 3-906764-60-5br.
• Historia de la armónica de cristal. Archivado el 8 de mayo de 2013 en Wayback Machine.

Historia

• Zeitler, W. La armónica de cristal: música y locura (2013). Historia de la música de cristal desde el Kama Sutra hasta la actualidad, incluyendo la armónica de cristal (también conocida como armónica de cristal), los vasos musicales y el arpa de cristal. 342 páginas, 45 ilustraciones, bibliografía de 27 páginas. ISBN 978-1-940630-00-7

Manuales de instrucciones

• Bartl. Acerca de la armónica de teclas .
• Ford, Anne (1761). Instrucciones para tocar con vasos musicales (Método). Londres. "Una copia en PDF" (PDF) . Archivado del original (PDF) el 26 de febrero de 2007. Recuperado el 20 de enero de 2007 .
• Franklin, JE Introducción al conocimiento de los serafines o copas musicales .
• Hopkinson-Smith, Francis (1825). Tutor para el Gran Harmonicon . Baltimore, Maryland.
• Ironmonger, David. Instrucciones para los vasos armónicos dobles y simples .
• Müller, Johann Christian (también conocido como John Christopher Moller). Anleitung zum Selbstunterricht auf der Harmonika .
• Roellig, Leopold. Uber die Harmonika / Uber die Orphika .
• Smith, James. Tutor para las gafas musicales .
• Wunsch, JD Practische – Schule fur die lange Harmonika .

• Sitio web de G. Finkenbeiner Inc., fabricante de armónicas de vidrio.
• Sitio web de G2 Glass Instrument Makers
• Exposición de armónicas de cristal en la Biblioteca y Museo Bakken.
• Artículos (con citas) sobre la armónica. Archivados el 12 de octubre de 2014 en Wayback Machine por William Zeitler.
• Entrevista a Dennis James
• Benjamin Franklin y su armónica de cristal
• Armónica de cristal histórica del siglo XVIII en el Museo Metropolitano de Arte.
• 'Biografía y homenaje a Cecilia Brauer, historia del instrumento'
• Chisholm, Hugh , ed. (1911). "Armónica"  . Encyclopædia Britannica (11.ª  ed.). Cambridge University Press.
• 'Apágalo: Música para volverte loco' de CBC Radio One Ideas (programa de radio)

Vídeos

• Robert Tiso muestra en YouTube cómo configurar y afinar un arpa de cristal.
• JS Bach: Toccata en re menor interpretada por Glass Duo en YouTube
• Dennis James toca la armónica de cristal en YouTube.