Gloria Coates

Gloria Coates (nacida Kannenberg ; 10 de octubre de 1933 ^{[ a ]} – 19 de agosto de 2023) fue una compositora estadounidense que vivió en Múnich desde 1969 hasta su muerte. Se formó y trabajó también como actriz, directora de escena, cantante, escritora y pintora. Es conocida por sus numerosas sinfonías, y también compuso música de cámara y música vocal para grandes y pequeños conjuntos. Sus composiciones se han interpretado internacionalmente y han sido grabadas por orquestas destacadas. Dirigió un ciclo de conciertos de música nueva en Múnich. Su Primera Sinfonía "Música en cuerdas abiertas" se interpretó en el Otoño de Varsovia de 1978 y fue la primera composición de una mujer en el ciclo musica viva de Bayerischer Rundfunk .

Gloria Kannenberg nació en Wausau, Wisconsin , el 10 de octubre de 1933; ^{[ 3 ]} su madre era Natalie Kannenberg, una cantante italiana, y su padre era Robert Kannenberg, un político estadounidense de ascendencia alemana. ^{[ 2 ]} Comenzó a improvisar y componer de niña, guiada por su madre. Desde los siete años, tomó clases de piano y más tarde también de canto con Elizabeth Silverthorn, directora musical de la iglesia episcopal local. Obtuvo un premio de composición de la Federación Nacional de Clubes de Música ^{[ 1 ]} por una de sus canciones, con un texto que ella misma escribió, a los 14 años. ^{[ 2 ]} Conoció al compositor Alexander Tcherepnin en 1952, quien la animó y le dio clases particulares, y a cuyos cursos de verano en el Mozarteum de Salzburgo asistió en 1962. ^{[ 1 ]} Se casó con Francis M. Coates, un abogado, en 1959. ^{[ 4 ]}

Coates estudió en diferentes universidades y en la Cooper Union Art School, donde obtuvo una licenciatura en teatro y pintura en 1963, y en composición y canto ese mismo año. Se doctoró en composición en 1965 y realizó estudios de posgrado en composición con Otto Luening en la Universidad de Columbia en 1967 y 1968. ^{[ 1 ]} También estudió con Jack Beeson . ^{[ 5 ]}

Sus primeras obras se representaron en la década de 1960 en Baton Rouge, Luisiana , y en la ciudad de Nueva York. ^{[ 2 ]} Trabajó en Chicago, Nueva York y Luisiana como cantante, actriz, directora de teatro, autora y pintora. ^{[ 1 ]}

En 1969, Coates viajó a Alemania en un carguero, junto con su hija pequeña, para estudiar canto de Lieder en Stuttgart. De escala en Múnich, sufrió un accidente de esquí que le lesionó la columna vertebral. Desde 1971 se centró en la composición, ^{[ 1 ]} aunque sabía que era más difícil que pintar y actuar. ^{[ 3 ]} Dirigió un ciclo de conciertos en Múnich, titulado Música Germano-Americana, desde 1971 hasta 1984. ^{[ 1 ]} Sus obras se interpretaron en los Cursos de Verano de Darmstädter de 1972. ^{[ 1 ]}

Coates tuvo un gran éxito con su Primera Sinfonía, subtitulada "Música en cuerdas abiertas" , compuesta en 1973 para una orquesta de cuerdas con una afinación diferente. ^{[ 3 ]} Se interpretó en el Festival Otoño de Varsovia de 1978 y fue la obra más comentada. Fue finalista en el concurso Koussevitzky de 1986 y fue la primera composición de una mujer en la serie de conciertos musica viva de Bayerischer Rundfunk . ^{[ 4 ]} Sus obras también se interpretaron en el Festival de Música de Dresde y en el festival New Music America .

Coates murió de cáncer de páncreas en Múnich el 19 de agosto de 2023, a la edad de 89 años. ^{[ 3 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]}

Coates compuso sinfonías, música de cámara para diferentes conjuntos, música vocal y obras multimedia. Experimentó con obras vocales para múltiples voces. ^{[ 2 ]} Musicalizó textos de Emily Dickinson y de su propia hija, Alexandra. Afirmó que su música es seria, no cómica, porque experimentó tristeza en su infancia, lo que la hizo alegre pero con un lado inconsciente y serio. Coates es reconocida como la compositora de sinfonías más prolífica. ^{[ 3 ]}

Coates comentó sobre sus sinfonías en una entrevista: «Pensé: "Qué valiente de mi parte llamarla sinfonía". Siempre tuve la idea de que las sinfonías pertenecían al siglo XIX, de alguna manera. Nunca me propuse escribir una sinfonía como tal. Tiene que ver con la intensidad de lo que intento expresar y el hecho de que necesité 48 líneas instrumentales diferentes para decirlo, y que las estructuras que utilicé habían evolucionado a lo largo de muchos años. No podía llamarla simplemente "sin nombre"». ^{[ 8 ]}

Como señaló el entrevistador Trevor Hunter:

Para Gloria Coates, la expresión artística es una necesidad espiritual. Tiene un gran interés y una participación significativa en la pintura, la arquitectura, el teatro, la poesía y el canto, pero es a través de la composición que accede a una fuente de emotividad abstracta a la que los demás no pueden llegar. Cualesquiera que sean las expresiones veladas de su obra, existe una indudable riqueza emocional que, si bien no es concretamente perceptible, el público la siente visceralmente. Los cánones construidos con cuartos de tono y glissandos evocan una inestabilidad sombría, pero también una belleza etérea. ^{[ 9 ]}

Mark Swed escribió que "Coates es una maestra de los microtonos , de llevar al oyente a lugares sonoros que nunca supiste que podían existir y de encontrar los espacios místicos entre los tonos". ^{[ 10 ]} Kyle Gann describió en las notas de uno de sus álbumes:

Detrás de la variedad de estas técnicas, incluso detrás del despliegue variable de estructuras similares, se percibe la estética constante de Coates: su concepción de cada movimiento como un gesto unificado, su unidireccionalidad casi posminimalista. Sobre todo, si bien la tristeza, la ira y el misticismo aparecen en su obra con una claridad estilizada, se subsumen a una tranquilidad general que a menudo tiene la última palabra, y siempre la más importante. ^{[ 11 ]}

Además de componer, Gloria Coates también pintó cuadros expresionistas abstractos que a menudo se usaban como portadas de sus álbumes. ^{[ 12 ]} En sus pinturas, los colores complementarios como el rojo y el verde, el amarillo y el azul, interactúan en una especie de remolinos de colores que recuerdan el estilo de Vincent van Gogh . Pintaba obras coloridas, aplicando la pintura con pinceladas enérgicas. ^{[ 3 ]}

La siguiente lista de composiciones musicales de Coates se basa en una compilada por Theresa Kalin y editada por Christian Dieck. ^{[ 13 ]}

Varias de las composiciones de Coates fueron grabadas, ^{[ 13 ] [ 14 ]} por artistas como el Kreutzer Quartet , la Stuttgarter Philharmoniker , la Münchener Kammerorchester y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera . ^{[ 5 ]}

• Claudia Schweitzer y otros: Annäherung XIII – Annäherung an sieben Komponistinnen . Kassel: Furor, 2003.
• Komponisten en el Bayern. Dokumente musikalischen Schaffens im 20. und 21. Jahrhundert , vol. 54: Gloria Coates , Verlag Hans Schneider, Tutzing 2012; ISBN 978 386296 0347
• Gisela Schubert: Gloria Coates , en Musik in Geschichte und Gegenwart (2. Auflage), sección persona vol. 2, Kassel 2001, pág.  1281-1283
• Christa Jost: Gloria Coates , en Komponisten der Gegenwart , editado por Hans-Werner Heister y Walter-Wolfgang Sparrer, Berlín, 21 de mayo de 2001, p.  1–2

• Sitio web oficial (2005)
• Discografía de Gloria Coates en Discogs
• Gloria Coates en IMDb
• "Mi búsqueda más sincera de la verdad" en Wayback Machine (archivado el 4 de junio de 2004) Una entrevista con Gloria Coates por Robert Burns Neveldine (original actualmente no disponible)
• Duffie, Bruce: Entrevista con Gloria Coates , 19 de mayo de 1995
• Gloria Coates Naxos
• Archivo de Gloria Coates, 1970-1986, Universidad de Columbia.