Radamés Gnattali

Radamés Gnattali (27 de enero de 1906 – 3 de febrero de 1988) fue un compositor brasileño de música clásica y popular , además de director de orquesta , orquestador y arreglista .

Radamés Gnattali nació en Porto Alegre (la capital de Rio Grande do Sul , el estado más meridional de Brasil) el 27 de enero de 1906. Sus padres eran músicos que habían emigrado de Italia a finales del siglo XIX. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Su madre, Adélia Fossati, era pianista y profesora de música. ^{[ 2 ]} Su padre, Alessandro Gnattali, había sido carpintero en Italia, pero tras llegar a Brasil aplicó su pasión por la música para crearse una nueva carrera como exitoso fagotista y director de orquesta (como líder sindical con fuertes simpatías anarquistas, también organizó una huelga del sindicato de músicos en 1921). ^{[ 2 ] [ 3 ]} La pareja tuvo cinco hijos, tres de los cuales, incluido Radamés, recibieron nombres de personajes de óperas de Verdi (los otros fueron Aida y Ernani ). ^{[ 2 ]}

Comenzó a tocar el piano con su madre a los 6 años y luego aprendió el violín con su prima Olga Fossati. ^{[ 2 ]} Cuando tenía 9 años recibió un premio del cónsul italiano por dirigir una orquesta infantil con arreglos de su propia autoría. ^{[ 2 ]} En los años siguientes, también aprendió la guitarra y el cavaquinho y comenzó a tocar estos instrumentos en un exitoso grupo llamado Os Exagerados , así como en películas mudas y bailes. ^{[ 1 ]} En 1920, a los 14 años, ingresó en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Rio Grande do Sul , donde estudió con el musicólogo y profesor de piano Guilherme Fontainha (alumno de Vianna da Motta ), y finalmente ganó una medalla de oro por interpretación de piano en 1924. ^{[ 1 ] [ 4 ]} Luego se mudó a Río de Janeiro , donde dio una serie de exitosos recitales de piano, mientras también estudiaba en el Instituto Nacional de Música. ^{[ 1 ] [ 4 ]} Su asociación de por vida con Ernesto Nazareth , el renombrado compositor de música nacional brasileña, data de este período. ^{[ 5 ]} De regreso en Porto Alegre debido a la falta de dinero, Gnattali fundó el Cuarteto Henrique Oswald , en el que tocó primero como pianista y luego como violinista. ^{[ 1 ]}

Una actuación en 1929 como solista en el concierto para piano en si bemol de Chaikovski , interpretado con la orquesta del Teatro Municipal de Río de Janeiro, fue elogiada por la prensa, pero no le abrió las puertas a una larga carrera como pianista de concierto. ^{[ 1 ] [ 2 ]} En cambio, Gnattali comenzó una carrera en Río como exitoso director de orquesta y arreglista de música popular, actividades que tendieron a desviar su atención de otros géneros. ^{[ 4 ]} Las necesidades económicas lo llevaron a trabajar para estaciones de radio y compañías discográficas como pianista, director de orquesta y arreglista de música popular. ^{[ 1 ]} Su música de fondo para seriales radiofónicos y sus ingeniosos arreglos de las melodías y bailes de la época lo convirtieron en una figura exitosa. ^{[ 4 ]}

Paralelamente, desarrolló una carrera como compositor autodidacta de música clásica. Mientras comenzaba a componer música influenciada por el folclore brasileño , seguía soñando con convertirse en un concertista de renombre. La posibilidad de obtener un puesto como profesor de piano en el Instituto Nacional de Música de Río de Janeiro, con el apoyo del recién investido presidente de Brasil, Getúlio Vargas (tras la Revolución de 1930), quien recibió al músico personalmente, lamentablemente no llegó a buen puerto (aunque Gnattali comentó más tarde que el encuentro con Vargas le cambió la vida). ^{[ 1 ]}

Cuando se inauguró la emisora ​​nacional Rádio Nacional en 1936, Gnattali se involucró de inmediato. ^{[ 4 ]} Permaneció como una figura influyente en la institución durante 30 años, dirigiendo y proporcionando sofisticados arreglos de música popular. ^{[ 2 ] [ 4 ]} Desarrolló gradualmente la banda de la emisora, convirtiéndola en una orquesta completa . ^{[ 2 ]}

Falleció en Río de Janeiro el 3 de febrero de 1988.

La carrera musical de Gnattali abarcó géneros populares y clásicos, así como sus tradiciones. Sus arreglos de piezas de samba , que incluían cuerdas, viento madera y metal (en lugar de los acompañamientos tradicionales con dos guitarras, cavaquinho , acordeón , tamborín y flauta), lo expusieron a críticas constantes por parte de tradicionalistas musicales brasileños que rechazaban la "jazzificación" del género. ^{[ 1 ]} Por el contrario, algunas de sus piezas de concierto serias ( música de concierto ) atrajeron críticas opuestas por introducir de forma inapropiada instrumentos como la mandolina , la marimba , el acordeón, la armónica y la guitarra eléctrica en la sala de conciertos. ^{[ 1 ]} Al hacerlo, se inspiró en sus amigos del mundo de la música popular, entre ellos Jacob do Bandolim , Edu da Gaita y Chiquinho do Acordeom ("Chiquinho el Acordeón"), para cada uno de los cuales compuso piezas de concierto dedicadas. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

En la década de 1930, componía música de concierto en un estilo neorromántico que también incorporaba jazz y melodías tradicionales brasileñas. A lo largo de las décadas, el énfasis que Gnattali ponía en estos elementos se desplazó hacia el jazz a principios de la década de 1950 y volvió a los estilos populares brasileños a principios de la década de 1960. Compuso varias obras importantes para guitarra , incluyendo tres conciertos para solista y tres para dúo. El compositor brasileño Antônio Carlos Jobim incluyó la canción "Meu Amigo Radamés" como homenaje a Radamés en su último álbum, Antonio Brasileiro (1994).

• Sitio web de Radamés Gnattali
• Sitio web archivado de Radamés Gnattali
• Discografía de Radamés Gnattali en Discogs
• Perfil del Centro Kennedy