Drama radiofónico

El radioteatro en inglés parece haber comenzado en los Estados Unidos. ^{[ 6 ]} A Rural Line on Education , un breve sketch escrito específicamente para la radio, se emitió en KDKA de Pittsburgh en 1921, según el historiador Bill Jaker. ^{[ 7 ]} Los periódicos de la época informan sobre otros experimentos dramáticos de las estaciones de radio comerciales estadounidenses: KYW transmitió una temporada de óperas completas desde Chicago a partir de noviembre de 1921. ^{[ 8 ]} En febrero de 1922, se emitieron comedias musicales completas de Broadway con los elencos originales desde los estudios de WJZ en Newark. ^{[ 9 ]} Los actores Grace George y Herbert Hayes representaron una obra completa desde una estación de San Francisco en el verano de 1922. ^{[ 10 ]}

Un punto de inflexión importante en el drama radiofónico se produjo cuando WGY de Schenectady, Nueva York , después de una exitosa prueba el 3 de agosto de 1922, comenzó transmisiones semanales de estudio de obras de teatro completas en septiembre de 1922, ^{[ 11 ]} utilizando música, efectos de sonido y una compañía regular de actores, The WGY Players. Consciente de esta serie, el director de WLW de Cincinnati comenzó a transmitir regularmente obras de un acto (así como extractos de obras más largas) en noviembre. ^{[ 12 ]} El éxito de estos proyectos llevó a imitadores en otras estaciones. A principios de 1923, piezas dramáticas originales escritas especialmente para la radio se emitían en estaciones de Cincinnati ( When Love Wakens de Fred Smith de WLW), ^{[ 12 ] [ 13 ]} Filadelfia ( The Secret Wave de Clyde A. Criswell) ^{[ 14 ]} y Los Ángeles ( At Home en KHJ ). ^{[ 15 ]} Ese mismo año, WLW (en mayo) y WGY (en septiembre) patrocinaron concursos de guion, invitando a los oyentes a crear obras originales para ser representadas por las compañías dramáticas de esas estaciones. ^{[ 12 ] [ 16 ]}

Las listas publicadas en The New York Times ^{[ 17 ]} y otras fuentes para mayo de 1923 revelan que se programaron al menos 20 obras dramáticas (incluyendo obras de un acto, fragmentos de dramas más extensos, obras completas de tres y cuatro actos, operetas y una adaptación de Molière ), ya sea como producciones en estudio o por transmisión remota desde teatros y óperas locales. Una de las primeras transmisiones de teatro británico fue la de Sueño de una noche de verano de Shakespeare en 2LO el 25 de julio de 1923. ^{[ 18 ]}

El estudio serio del radioteatro estadounidense de los años 20 y principios de los 30 es, en el mejor de los casos, muy limitado. Entre los pioneros olvidados del género se incluyen: Fred Smith de WLW; Freeman Gosden y Charles Correll (quienes popularizaron la serie dramática ); el equipo creativo de The Eveready Hour (que comenzó con obras de un acto, pero pronto experimentó con combinaciones de drama y música de una hora de duración en su programa semanal de variedades); las diversas compañías de actores en estaciones como WLW, WGY, KGO y otras, frecuentemente dirigidas por mujeres como Helen Schuster Martin y Wilda Wilson Church; los primeros guionistas de continuidad de la cadena, como Henry Fisk Carlton, William Ford Manley y Don Clark; productores y directores como Clarence Menser y Gerald Stopp; y una larga lista de otros a quienes se les atribuyeron en su momento numerosas innovaciones, pero que hoy en día están en gran medida olvidados o no se mencionan. El libro de Elizabeth McLeod de 2005 sobre los primeros trabajos de Gosden y Correll ^{[ 19 ]} es una excepción importante, al igual que el estudio de Richard J. Hand de 2006 sobre la radio de terror, que examina algunos programas de finales de la década de 1920 y principios de la de 1930. ^{[ 20 ]}

Otro notable drama radiofónico temprano, uno de los primeros escritos especialmente para el medio en el Reino Unido, fue A Comedy of Danger de Richard Hughes , transmitido por la BBC el 15 de enero de 1924, sobre un grupo de personas atrapadas en una mina de carbón galesa. ^{[ 21 ]} Una de las primeras y más influyentes obras de radio francesas fue la premiada Marémoto ('Terremoto marino'), de Gabriel Germinet y Pierre Cusy, que presenta un relato realista de un barco que se hunde antes de revelar que los personajes son en realidad actores ensayando para una transmisión. Traducida y transmitida en Alemania e Inglaterra en 1925, la obra fue programada originalmente por Radio-París para emitirse el 23 de octubre de 1924, pero fue prohibida en la radio francesa hasta 1937 porque el gobierno temía que los dramáticos mensajes SOS se confundieran con señales de socorro reales. ^{[ 22 ]}

En 1951, el escritor y productor estadounidense Arch Oboler sugirió que Lights Out (1934-1947) , de Wyllis Cooper, fue el primer radioteatro auténtico que aprovechó las cualidades únicas de la radio:

El radioteatro (a diferencia de las obras de teatro reducidas a un formato de kilociclo) comenzaba a medianoche, a mediados de los años treinta, en uno de los pisos superiores del Merchandise Mart de Chicago. El presentador era un escritor corpulento llamado Wyllis Cooper. ^{[ 23 ]}

Aunque la serie suele recordarse únicamente por sus historias macabras y efectos de sonido, los guiones de Cooper para Lights Out fueron reconocidos posteriormente por su buena escritura y por ofrecer innovaciones poco comunes en los primeros radioteatros, como múltiples narradores en primera persona, monólogos de flujo de conciencia y guiones que contrastaban el monólogo interno de un personaje hipócrita con sus palabras habladas.

La pregunta de quién fue el primero en escribir dramas de flujo de conciencia para la radio es difícil de responder. En 1930, Tyrone Guthrie había escrito obras para la BBC como Matrimonial News (que consiste enteramente en los pensamientos de una dependienta que espera una cita a ciegas) y The Flowers Are Not for You to Pick (que transcurre en la mente de un hombre que se está ahogando). Tras su publicación en 1931, las obras de Guthrie se emitieron en las cadenas estadounidenses. Casi al mismo tiempo, el propio Guthrie también trabajó para la cadena de radio Canadian National Railway , produciendo obras escritas por Merrill Denison que utilizaban técnicas similares. Un artículo de 1940 en Variety atribuyó a una obra de NBC de 1932, Drink Deep de Don Johnson, como la primera obra de flujo de conciencia escrita para la radio estadounidense. El clímax de la obra de NBC de Lawrence Holcomb de 1931, Skyscraper, también utiliza una variación de la técnica (de modo que el oyente puede oír los pensamientos finales y los recuerdos revividos de un hombre que cae al vacío desde el edificio que da título a la obra).

Probablemente existieron ejemplos anteriores de drama de flujo de conciencia en la radio. Por ejemplo, en diciembre de 1924, el actor Paul Robeson , que participaba en una reposición de *El emperador Jones* de Eugene O'Neill , interpretó una escena de la obra en la emisora ​​WGBS de Nueva York , cosechando grandes elogios de la crítica. Algunos de los numerosos narradores y monologuistas de la radio estadounidense de principios de la década de 1920 podrían incluso atribuirse fechas anteriores.

Quizás la transmisión radiofónica más famosa de Estados Unidos sea La guerra de los mundos de Orson Welles (una versión de 1938 de la novela de H.G. Wells ), que inspiró historias de pánico colectivo que, aunque muy exageradas, señalaron el poder del género. ^{[ 24 ]} A finales de la década de 1930, el radioteatro era muy popular en Estados Unidos (y también en otras partes del mundo). Había docenas de programas de muchos géneros diferentes, desde misterios y suspense, hasta telenovelas y comedias. Entre los dramaturgos, guionistas y novelistas estadounidenses que comenzaron en el radioteatro se encuentran Rod Serling e Irwin Shaw .

En Gran Bretaña, sin embargo, durante la década de 1930, la programación de la BBC tendía a ser más intelectual, incluyendo obras de Shakespeare, drama griego clásico, así como obras de importantes dramaturgos modernos, como Chéjov , Ibsen , Strindberg , etc. Novelas y cuentos también se dramatizaban con frecuencia. ^{[ 25 ]} Además, se producían obras de escritores contemporáneos y obras originales, como, por ejemplo, la transmisión de la famosa obra en verso de T.S. Eliot, Asesinato en la catedral, en 1936. ^{[ 26 ]} Para 1930, la BBC producía "el doble de obras que el West End de Londres " y producía más de 400 obras al año a mediados de la década de 1940. ^{[ 27 ]}

Los productores de radioteatro pronto se percataron de que adaptar obras de teatro para la radio no siempre funcionaba, y que existía la necesidad de obras escritas específicamente para la radio, que reconocieran su potencial como un medio distinto y diferente del teatro. Las obras de George Bernard Shaw , por ejemplo, se consideraban fácilmente adaptables. ^{[ 28 ]} Sin embargo, en un artículo principal de la revista literaria de la BBC, The Listener , del 14 de agosto de 1929, que analizaba la transmisión de 12 grandes obras, se sugería que, si bien no se debía descuidar la literatura teatral del pasado, el futuro residía principalmente en obras escritas específicamente para el micrófono.

En 1939-40, la BBC fundó su propia compañía de repertorio dramático , lo que le permitió contar con un grupo de actores fácilmente disponibles. Después de la guerra, el número rondaba los 50. Estos actuaron en la gran cantidad de obras de teatro emitidas durante la época dorada del radioteatro de la BBC entre los años 40 y 60. ^{[ 29 ]}

Inicialmente, la BBC se resistió a las telenovelas al estilo estadounidense, pero finalmente se produjeron series muy populares, como Dick Barton, agente especial (1946-1951), El diario de la Sra. Dale (1948-1969) y Los arqueros (1950-). Los arqueros aún se emite ( a julio de 2024) . ) y es la telenovela de mayor duración del mundo con un total de más de 18.400 episodios. ^{[ 30 ]} Hubo algunos dramas serializados anteriores, incluyendo, la serie de seis episodios The Shadow of the Swastika (1939), The Man Born To Be King de Dorothy L. Sayers , en doce episodios (1941), y Front Line Family (1941–48), que se transmitió a Estados Unidos como parte del esfuerzo para alentar a EE. UU. a entrar en la guerra. Las tramas del programa representaban las pruebas y tribulaciones de una familia británica, los Robinson, que vivían durante la guerra. Esto incluía tramas sobre el racionamiento, miembros de la familia desaparecidos en combate y el Blitz. Después de la guerra en 1946, se trasladó al BBC Light Programme . ^{[ 31 ]}

La BBC continuó produciendo diversos tipos de drama, incluyendo docudramas, durante toda la Segunda Guerra Mundial ; entre los escritores que empleó se encontraban el novelista James Hanley ^{[ 32 ]} y el poeta Louis MacNeice , quien en 1941 se convirtió en empleado de la BBC. El trabajo de MacNeice para la BBC inicialmente consistió en escribir y producir programas de radio destinados a generar apoyo para Estados Unidos, y posteriormente para Rusia, a través de programas culturales que enfatizaban los vínculos entre los países en lugar de la propaganda directa. Al final de la guerra, MacNeice había escrito más de 60 guiones para la BBC, incluyendo Christopher Columbus (1942), protagonizada por Laurence Olivier , The Dark Tower (1946) y una adaptación radiofónica en seis partes de Faust de Goethe (1949). ^{[ 33 ]}

Tras la Segunda Guerra Mundial, la BBC reorganizó su programación radiofónica, introduciendo dos nuevos canales para complementar el BBC Home Service (resultado de la fusión, en septiembre de 1939, de los programas nacionales y regionales de antes de la guerra ). Estos fueron el BBC Light Programme (que data del 29 de julio de 1945 y fue el sucesor directo del General Forces Programme de tiempos de guerra ) y el BBC Third Programme (lanzado el 29 de septiembre de 1946).

El BBC Light Programme, aunque dedicado principalmente al entretenimiento ligero y la música, también emitía una buena cantidad de drama, tanto obras de teatro independientes (generalmente, como indicaba el nombre de la emisora, de carácter más ligero) como seriales. En contraste, el BBC Third Programme, destinado a convertirse en una de las principales fuerzas culturales e intelectuales de la Gran Bretaña de posguerra, se especializaba en dramas más serios (además de la música seria, las charlas y otros contenidos que conformaban su programación): producciones de larga duración, tanto de obras dramáticas clásicas como modernas/experimentales, a veces ocupaban la mayor parte de su programación nocturna. El Home Service, por su parte, continuaba emitiendo diariamente dramas de carácter más generalista (obras de teatro independientes y seriales).

El apogeo del drama radiofónico de la BBC se dio en las décadas de 1950 y 1960, y durante este período muchos dramaturgos británicos importantes o bien iniciaron sus carreras en la BBC, o bien vieron adaptadas sus obras para la radio. La mayor parte de las primeras experiencias de la dramaturga Caryl Churchill con la producción dramática profesional fueron como dramaturga radiofónica y, comenzando en 1962 con The Ants , escribió nueve producciones para el drama radiofónico de la BBC hasta 1973, cuando su trabajo teatral comenzó a ser reconocido en el Royal Court Theatre . ^{[ 34 ]} El debut dramático de Joe Orton en 1963 fue la obra radiofónica The Ruffian on the Stair , que se emitió el 31 de agosto de 1964. ^{[ 35 ]}

La primera producción profesional de Tom Stoppard fue en el programa de 15 minutos Just Before Midnight en BBC Radio , que presentaba a nuevos dramaturgos. ^{[ 35 ]} John Mortimer hizo su debut radiofónico como dramaturgo en 1955, con su adaptación de su propia novela Like Men Betrayed para el BBC Light Programme . Sin embargo, debutó como dramaturgo original con The Dock Brief , protagonizada por Michael Hordern como un abogado desafortunado, emitida por primera vez en 1957 en el BBC Third Programme, posteriormente televisada con el mismo elenco y posteriormente presentada en un programa doble con What Shall We Tell Caroline? en el Lyric Hammersmith en abril de 1958, antes de trasladarse al Garrick Theatre . Mortimer es más famoso por Rumpole of the Bailey , una serie de televisión británica protagonizada por Leo McKern como Horace Rumpole, un abogado londinense de edad avanzada que defiende a todos y cada uno de sus clientes. Ha dado lugar a una serie de cuentos, novelas y programas de radio. ^{[ 36 ]}

Giles Cooper fue un pionero en la escritura para radio, convirtiéndose en un prolífico tanto en dramas radiofónicos como televisivos. Entre sus primeros éxitos se incluyen dramatizaciones radiofónicas de Oliver Twist de Charles Dickens , El señor de las moscas de William Golding , ^{[ 37 ]} y la novela clásica de ciencia ficción de John Wyndham , El día de los trífidos . ^{[ 38 ]} También tuvo éxito en el teatro. La primera de sus obras radiofónicas que le dio fama fue Mathry Beacon (1956), sobre un pequeño destacamento de hombres y mujeres que aún custodian un "deflector de misiles" de alto secreto en algún lugar de Gales, años después de que la guerra haya terminado. ^{[ 39 ]} La obra radiofónica de Bill Naughton , Alfie Elkins y su pequeña vida (1962), se emitió por primera vez en el Tercer Programa de la BBC el 7 de enero de 1962. En ella, Alfie, "[con] una amoralidad sublime... se pavonea y filosofa a través" de la vida. ^{[ 40 ]} La acción abarca aproximadamente dos décadas, desde el comienzo de la Segunda Guerra Mundial hasta finales de la década de 1950. En 1964, Bill Naughton la convirtió en una obra de teatro que se presentó en el Mermaid Theatre de Londres . Posteriormente, escribió el guion para una versión cinematográfica, Alfie (1966), protagonizada por Michael Caine .

Otros dramaturgos radiofónicos notables fueron Henry Reed , Brendan Behan , Rhys Adrian , Alan Plater , Anthony Minghella , Alan Bleasdale y la novelista Angela Carter . La novelista Susan Hill también escribió para BBC Radio desde principios de la década de 1970. ^{[ 38 ]} Henry Reed tuvo un éxito particular con las obras de Hilda Tablet . El dramaturgo irlandés Brendan Behan, autor de The Quare Fellow (1954), recibió el encargo de la BBC de escribir una obra de radio, The Big House (1956); antes de esto, había escrito dos obras para la radio irlandesa: Moving Out y A Garden Party . ^{[ 41 ]}

Entre las obras más famosas creadas para la radio se encuentran Bajo el bosque lácteo (1954) de Dylan Thomas , Todo lo que cae (1957) de Samuel Beckett , Un ligero dolor (1959) de Harold Pinter y Un hombre para la eternidad (1954) de Robert Bolt . ^{[ 42 ]} Beckett escribió varias obras cortas de radio en las décadas de 1950 y 1960, y posteriormente para televisión; su obra radiofónica Embers se emitió por primera vez en el Tercer Programa de la BBC el 24 de junio de 1959 y ganó el premio RAI en los premios Prix Italia ese mismo año. ^{[ 43 ]}

La carrera de Robert Bolt como escritor comenzó con guiones para Children's Hour . ^{[ 44 ]} Posteriormente , Un hombre para la eternidad se produjo para televisión en 1957. Luego, en 1960, hubo una exitosa producción teatral en el West End de Londres y en Broadway de Nueva York desde finales de 1961. Además, ha habido dos versiones cinematográficas: en 1966 protagonizada por Paul Scofield y en 1988 para televisión, protagonizada por Charlton Heston . ^{[ 45 ]}

Aunque Alan Ayckbourn no escribió para la radio, muchas de sus obras teatrales fueron posteriormente adaptadas para este medio. Otras adaptaciones significativas incluyen lecturas dramatizadas de « In Parenthesis» (1946) y «The Anathemata» (1953) del poeta David Jones , para el Tercer Programa de la BBC, ^{[ 46 ]} y «The Human Age » (1955) del novelista Wyndham Lewis . ^{[ 47 ]} Entre las novelas contemporáneas que fueron adaptadas para la radio se encuentra la adaptación de 1964 de «A Kind of Loving » (1960) de Stan Barstow ; también hubo una adaptación cinematográfica en 1962. ^{[ 48 ]}

Tras la llegada de la televisión, el radioteatro nunca recuperó su popularidad en Estados Unidos. La mayoría de los radioteatros restantes de CBS y NBC fueron cancelados en 1960. ^{[ 49 ]} Los últimos radioteatros de cadena que se originaron durante la " Edad de Oro " de la radio estadounidense, Suspense y Yours Truly, Johnny Dollar , terminaron el 30 de septiembre de 1962. ^{[ 50 ] [ 51 ]}

Desde entonces se han realizado algunos intentos de radioteatro. En la década de 1960, Dick Orkin creó la popular serie de aventuras cómicas sindicada Chicken Man . ABC Radio emitió un programa diario de antología dramática, Theater Five , en 1964-65. Inspirados por The Goon Show , "los cuatro o cinco locos" del Firesign Theatre consiguieron un gran número de seguidores con sus obras satíricas en grabaciones que exploraban las posibilidades dramáticas inherentes al estéreo. Un breve resurgimiento de la producción a principios de la década de 1970 produjo The Zero Hour de Rod Serling para Mutual , Earplay de National Public Radio y el veterano CBS Radio Mystery Theater y General Mills Radio Adventure Theater del veterano Himan Brown . A estas producciones les siguieron posteriormente el Sears/Mutual Radio Theater , The National Radio Theater of Chicago , NPR Playhouse y un episodio recién producido de la antigua serie de la década de 1950 X Minus One . También surgieron en esta época obras de una nueva generación de dramaturgos, en particular Yuri Rasovsky , Thomas Lopez de ZBS y los sketches dramáticos que se escuchaban en el programa de humor de Garrison Keillor , A Prairie Home Companion . La adaptación de Brian Daley de 1981 de la exitosa película de ópera espacial Star Wars para NPR Playhouse fue un éxito notable. Los costos de producción de esta serie se vieron mitigados por el apoyo de Lucasfilm , que vendió los derechos a NPR por una tarifa simbólica de 1 dólar, y por la participación de la BBC en un acuerdo de coproducción internacional . Se le atribuyó a Star Wars un aumento del 40 % en los índices de audiencia de NPR y la cuadruplicación de la audiencia juvenil de la cadena de la noche a la mañana. Le siguieron adaptaciones radiofónicas de las secuelas con El Imperio Contraataca en 1983 y El Retorno del Jedi en 1996. ^{[ 52 ] [ 53 ]}

Gracias en gran parte a la Fundación Nacional para las Artes y las Humanidades , la radio pública continuó emitiendo algunos radioteatros hasta mediados de la década de 1980. De 1986 a 2002, el productor más constante de radioteatro de NPR fue el peculiar Joe Frank , que trabajaba en KCRW en Santa Mónica. El canal Sci Fi presentó una serie de radioteatro, Seeing Ear Theatre , en su sitio web de 1997 a 2001. Además, la serie dramática It's Your World se emitió dos veces al día en el programa matutino de Tom Joyner, de distribución nacional, de 1994 a 2008, y continuó disponible en línea hasta 2010.

El radioteatro sigue siendo popular en gran parte del mundo, aunque la mayoría del material ahora está disponible mediante descarga por Internet en lugar de escucharse por radio terrestre o satelital. ^{[ 54 ]} Las emisoras que producen radioteatro suelen encargar un gran número de guiones. El coste relativamente bajo de producir una obra de radio les permite arriesgarse con obras de autores desconocidos. La radio puede ser un buen campo de entrenamiento para los dramaturgos principiantes, ya que las palabras escritas constituyen una parte mucho mayor del producto final; los diálogos malos no se pueden disimular con técnicas teatrales.

La única radionovela de la BBC que aún se emite es The Archers en BBC Radio 4 : con más de 20.935 episodios hasta la fecha, ^{[ 55 ]} es el programa de este tipo de mayor duración en el mundo. Otras radionovelas ("series en curso") producidas por la BBC pero que ya no se emiten incluyen:

• El diario de la señora Dale (1948–69)
• Westway en el Servicio Mundial (1997–2005) ^{[ 56 ]}
• Silver Street (2004–10) en la Red Asiática

En septiembre de 2010, Radio New Zealand comenzó a emitir su primera telenovela regular, You Me Now , que ganó el premio al Mejor Drama Nuevo en los Premios de Radio de Nueva Zelanda de 2011 .

En la emisora ​​de radio KDVS de Davis, California, hay dos programas de radioteatro: Evening Shadows , un programa de terror y fantasía que rinde homenaje al terror clásico de la radio de antaño, y KDVS Radio Theater , que suele presentar dramas sobre temas sociales y políticos.

El formato de audiodrama coexiste con los libros presentados por radio , leídos por actores o por el propio autor. En Gran Bretaña y otros países también existe una gran cantidad de comedia radiofónica (tanto monólogos como comedias de situación). En conjunto, estos programas ofrecen entretenimiento en situaciones donde la televisión no es deseada o resultaría una distracción (como al conducir o manejar maquinaria). Selected Shorts , un programa de larga trayectoria de NPR transmitido en vivo desde Symphony Space en Nueva York, dio origen al momento de escuchar en el auto para más de 300.000 oyentes semanales durante las lecturas de cuentos cortos contemporáneos y clásicos a cargo de reconocidos actores profesionales. ^{[ 57 ]}

La ausencia de efectos visuales también permite utilizar escenarios y efectos fantásticos en las radionovelas, cuyo coste sería prohibitivo para el cine o la televisión. La Guía del autoestopista galáctico se produjo originalmente como radionovela y no se adaptó a la televisión hasta mucho después, cuando su popularidad garantizó una rentabilidad adecuada para el elevado coste de la ambientación futurista.

En ocasiones, las series de televisión pueden revivir como series de radio. Por ejemplo, una serie de televisión de larga duración pero que ya no es popular puede continuar como serie de radio porque los costos de producción reducidos la hacen rentable con una audiencia mucho menor. Cuando una organización posee tanto canales de televisión como de radio, como la BBC, el hecho de que no haya que pagar derechos de autor hace que esto sea aún más atractivo. Las reposiciones radiofónicas también pueden usar actores que retoman sus papeles de televisión incluso después de décadas, ya que todavía suenan prácticamente igual. Series que han recibido este tratamiento incluyen Doctor Who , Dad's Army , Thunderbirds y The Tomorrow People . En 2013, BBC Radio 4 lanzó una adaptación radiofónica de Neverwhere de Neil Gaiman , con un elenco de actores conocidos de televisión y cine. ^{[ 58 ]} Neil Gaiman ha dicho que estaba entusiasmado con la adaptación radiofónica porque permitió que la obra se presentara con una mayor cantidad de efectos especiales que los que eran posibles en televisión. ^{[ 59 ]} En Estados Unidos, una adaptación de The Twilight Zone se emitió con un éxito moderado en la década de 2000 como programa sindicado.

Se pueden escuchar emisiones regulares de radioteatro en inglés en Radio 3 , Radio 4 y Radio 4 Extra (antes Radio 7) de la BBC, en RTÉ Radio 1 en Irlanda y en RNZ National en Nueva Zelanda. La Canadian Broadcasting Corporation produjo obras de radio notables en Calgary y Toronto en las décadas de la posguerra, de las cuales muchos actores y directores pasaron a carreras internacionales, pero abolió su departamento de radioteatro en la década de 1970 y finalmente cesó la producción de radioteatros en 2012. ^{[ 60 ]} BBC Radio 4 es hoy conocida por su radioteatro, emitiendo cientos de obras nuevas y únicas cada año en programas como The Afternoon Play , así como seriales y telenovelas. Radio 4 Extra emite una variedad de radioteatros de los vastos archivos de la BBC y algunas versiones extendidas de programas de Radio 4. La emisora ​​comercial británica Oneword , aunque emitía principalmente lecturas de libros, también transmitió varias radioteatros por entregas antes de su cierre en 2008.

En Estados Unidos, el radioteatro contemporáneo se puede encontrar en emisoras como ACB Radio, producida por el Consejo Estadounidense de Ciegos ; en el canal Sirius XM Book Radio de Sirius XM Satellite Radio (anteriormente Sonic Theater en XM); y ocasionalmente en sindicación, como con la producción Imagination Theater de Jim French . Varias emisoras de radio comunitarias emiten programas semanales de radioteatro, entre ellas KBOO , KFAI , WMPG , WLPP-LP y WFHB .

Un número creciente de emisoras de radio religiosas emiten programas diarios o semanales dirigidos generalmente a un público joven, como « Adventures in Odyssey » de Focus on the Family (con más de 1700 emisoras sindicadas) o « Unshackled!» de Pacific Garden Mission (con más de 1800 emisoras sindicadas, un radioteatro de larga duración), dirigido a adultos. Las cadenas a veces venden transcripciones de sus programas en casetes o CD, o los ponen a disposición para su escucha o descarga a través de Internet. Se han conservado grabaciones de transcripciones de muchos programas anteriores a la televisión. Estas se recopilan, se vuelven a grabar en CD de audio o archivos MP3 y los aficionados las intercambian hoy en día como programas de radio clásicos. Mientras tanto, veteranos como el fallecido Yuri Rasovsky ( del National Radio Theater de Chicago ) y Thomas Lopez ( de la Fundación ZBS ) han ganado nuevos oyentes a través de casetes, CD y descargas. A mediados de la década de 1980, la organización sin ánimo de lucro LA Theatre Works lanzó su serie de radio grabada ante público en directo. Las producciones se han transmitido por radio pública, y también se han comercializado en discos compactos y mediante descarga. ^{[ 61 ]} La serie de radio sindicada a nivel nacional de Carl Amari , Hollywood 360, presenta cuatro programas de radio clásicos durante sus transmisiones semanales de cuatro horas. Amari también transmite programas de radio clásicos en The WGN Radio Theatre, que se escucha todos los sábados por la noche a partir de las 22:00 en 720-WGN en Chicago.

Además de las emisoras de radio tradicionales, el radioteatro moderno (también conocido como teatro sonoro o radioteatro) ha experimentado un resurgimiento, con un número creciente de productores independientes que logran crear una audiencia a través de la distribución por Internet. ^{[ 3 ]} Si bien existen pocos programas académicos en Estados Unidos que ofrezcan capacitación en producción de radioteatro, organizaciones como el National Audio Theatre Festival enseñan el oficio a nuevos productores.

La era digital también ha dado lugar a estilos de grabación que difieren de las grabaciones de estudio de la época dorada del radioteatro. Not from Space (2003), de XM Satellite Radio, fue la primera obra de radio nacional grabada exclusivamente a través de Internet, en la que los actores de voz se encontraban en lugares distintos. Otros productores utilizan equipos de grabación portátiles para grabar a los actores en exteriores en lugar de en estudios. ^{[ 3 ]}

Los podcasts son un formato de distribución cada vez más popular entre los productores independientes de radioteatro. Ofrecen una alternativa a la televisión y la radio convencionales, ya que no requieren necesariamente un proceso de presentación de proyectos para su creación y distribución (dado que el creador puede aprender estos aspectos de la producción) y no presentan restricciones en cuanto a la duración o el contenido del programa. ^{[ 54 ]}

En Australia, como en la mayoría de los países desarrollados, desde los inicios de la radio, casi todas las emisoras y cadenas de radio incluían dramas, seriales y telenovelas como parte fundamental de su programación; durante la llamada "época dorada" de la radio, estos programas gozaron de una enorme popularidad. Muchos seriales y telenovelas australianas eran copias de producciones estadounidenses originales (por ejemplo, la popular telenovela Portia Faces Life o la serie de aventuras Superman , protagonizada por la futura estrella de la televisión australiana Leonard Teale ), aunque estas solían producirse localmente y emitirse en directo, ya que la tecnología de la época no permitía la pregrabación ni la duplicación de programas de alta calidad para su importación o exportación.

En este periodo, las radionovelas, los seriales y las telenovelas proporcionaron un terreno fértil para la formación y una fuente constante de empleo para muchos actores, lo cual fue particularmente importante porque en ese momento el teatro australiano estaba en sus inicios y las oportunidades eran muy limitadas. Muchos de quienes se formaron en este medio (como Peter Finch ) posteriormente alcanzaron gran renombre tanto en Australia como en el extranjero.

Se ha señalado que los productores de la popular serie de televisión de Gerry Anderson de la década de 1960, Thunderbirds, quedaron muy impresionados por la versatilidad del actor australiano afincado en el Reino Unido, Ray Barrett , quien prestó su voz a muchos personajes en las producciones televisivas de Anderson. Gracias a su experiencia inicial en la radio australiana en directo (donde a menudo interpretaba papeles ingleses y estadounidenses), Barrett era considerado mejor que sus colegas ingleses a la hora de proporcionar un acento transatlántico convincente, y podía realizar una amplia gama de voces de personajes; también impresionó al equipo de Anderson con su capacidad para cambiar rápida y fácilmente de una voz/acento a otro sin que los ingenieros de sonido tuvieran que detener la grabación. ^{[ 62 ]}

La llegada de la televisión a Australia a finales de la década de 1950 tuvo efectos devastadores, al igual que en Estados Unidos y otros muchos mercados. A principios de la década de 1960, la radio comercial australiana había abandonado por completo el radioteatro y la programación relacionada (incluidas la comedia, las telenovelas y los programas de variedades) en favor de formatos musicales (como el Top 40 ) o la radio hablada ("talkback"), y la otrora floreciente industria de la producción radiofónica australiana desapareció en pocos años. Una de las pocas empresas que sobrevivió fue Crawford Productions , con sede en Melbourne , que logró una exitosa transición a la producción televisiva.

A pesar del abandono total del drama y la programación relacionada por parte del sector radiofónico comercial, la Australian Broadcasting Corporation (ABC), financiada por el gobierno, mantuvo una larga trayectoria en la producción de radioteatro. Una de sus series más famosas y populares fue la telenovela vespertina diaria de 15 minutos , Blue Hills , escrita durante toda su producción por la dramaturga Gwen Meredith . Contó con la participación de numerosos actores y actrices australianos de renombre, se emitió ininterrumpidamente durante 27 años, desde el 28 de febrero de 1949 hasta el 30 de septiembre de 1976, con un total de 5795 episodios, y llegó a ser la radionovela de mayor duración del mundo. Fue precedida por otra serie de Meredith, The Lawsons , que presentaba muchos de los mismos temas y personajes y que también tuvo 1299 episodios.

En la década de 1960 y posteriormente, la ABC continuó produciendo numerosos radioteatros australianos originales, así como obras adaptadas de otros medios. En los últimos años, se encargaron radioteatros originales y adaptaciones a dramaturgos locales para el programa Airplay de la cadena Radio National de la ABC , que se emitió desde finales de la década de 1990 hasta principios de 2013. A finales de 2012, la dirección de la ABC impuso recortes presupuestarios y canceló varios programas culturales de larga trayectoria, poniendo fin así a la dilatada historia de la emisora ​​nacional en la producción de radioteatros (así como a su igualmente larga trayectoria en la lectura diaria de libros por entregas).

Desde principios de los años sesenta, la Corporación de Radiodifusión de Chipre (RIK) emite radionovelas en dialecto griego chipriota . Se las conoce como sketches radiofónicos chipriotas y tratan principalmente sobre la vida rural, las tradiciones y costumbres de Chipre, su historia y su cultura, y esta tradición continúa hasta el día de hoy.

Las series policíacas también fueron muy populares en Chipre durante los años sesenta, setenta y principios de los ochenta. La serie "Aventuras Policiales" se asoció con el nombre de Mikis Nikitas, productor de radio de la Corporación de Radiodifusión de Chipre (CyBC), quien fue responsable de su producción durante muchos años. La serie "Aventuras Policiales" también atrajo el interés de emisoras extranjeras, ya que varios de sus episodios se vendieron a la Radio Bávara en 1970, según información citada en un informe anual de la CyBC.

La parte más antigua del Teatro Radiofónico de CyBC fue "Teatro por Radio", que se transmitía los lunes por la noche. También se transmitían obras de teatro, principalmente de dramaturgos griegos y chipriotas clásicos, así como obras de escritores chipriotas contemporáneos seleccionados a través de un concurso anual, junto con repertorio clásico extranjero. Esta tradición se mantiene desde 1953, año en que se fundó RIK. Las obras son escritas por autores consagrados, pero también por nuevos escritores a través del Concurso de Escritura de Sketches Chipriotas que CyBC (RIK) publica anualmente. ^{[ 63 ]} Actualmente, los sketches chipriotas se transmiten todos los domingos y tienen un carácter mayoritariamente cómico, satirizando eventos actuales, e incluyen también parodias musicales cómicas. CyBC también ha producido otros tipos de radioteatros, como historias de crímenes en la década de 2010, que están disponibles en línea.

En Finlandia, los radioteatros (en finés kuunnelma ), producidos por la emisora ​​nacional finlandesa Yleisradio , han sido populares desde la década de 1930 y siempre han contado con actores de teatro o cine de renombre. Entre los dramas se incluyen libros adaptados a audiodramas, versiones de populares producciones teatrales, novelas populares adaptadas para la radio o dramas escritos específicamente para la radio. Una de las series más conocidas fue "Suomisen perhe" ("La familia Suominen"), sobre una familia de clase media, que alcanzó tal popularidad que posteriormente la obra original se adaptó a una serie de películas. Radioteatros populares de otros países, como el radioteatro de la BBC " Los hombres del Ministerio ", se tradujo como "Knalli ja sateenvarjo" ("Sombrero bombín y paraguas") y se hizo muy popular. " El Hobbit" de JRR Tolkien se adaptó a un radioteatro de varias partes.

El primer radioteatro alemán se produjo en 1923. Debido a las circunstancias externas en la Alemania de posguerra, en la que la mayoría de los teatros fueron destruidos, ^{[ 64 ]} el radioteatro experimentó un auge. Entre 1945 y 1960 se produjeron más de 500 radioteatros cada año. La palabra alemana para radioteatro o obra de audio es Hörspiel . Hoy en día, Alemania es un mercado importante para los radioteatros a nivel mundial. ^{[ 65 ]} En particular, las obras de audio en CD son muy populares. Una popular serie de radioteatro en Alemania y en el mundo es Die drei  ??? ( Tres investigadores ).

El premio Prix Europa de Berlín incluye una categoría de ficción radiofónica.

Vividh Bharati , un servicio de All India Radio , tiene un programa de radioteatro en hindi de larga duración: Hawa Mahal .

La serie de audiodramas Satyanweshi, creada por el actor Aneesh See Yay, adaptó veintidós novelas de Byomkesh Bakshi y ocho audiodramas originales en idioma malayalam . ^{[ 66 ]}

RTÉ Radio Drama es uno de los departamentos de teatro radiofónico más antiguos del mundo de la radio. ^{[ 67 ]}

Los radioteatros comenzaron en Japón en 1925 y gozaron de gran popularidad tras el éxito de Tankou no Naka . ^{[ 68 ] [ 69 ] [ 70 ]} Esto llevó a que la NHK contratara a escritores famosos para escribir guiones de radioteatro por 500 yenes en 1930, equivalente a 1 millón de yenes en la actualidad. ^{[ 71 ]}

Debido a que el doblaje en Japón tiene su propia cultura distintiva, los audiodramas siguen siendo populares en Japón, donde ahora se lanzan principalmente en disco como "drama CDs" (ドラマCD ). También se les conoce en japonés como "voice dramas" (ボイスドラマ). Muchos de estos audiodramas se basan en anime , manga , novelas y videojuegos , pero también hay muchos que son completamente originales. ^{[ 72 ]} Aunque la mayoría de los drama CDs son productos comerciales hechos por entidades corporativas, ha habido un número creciente de audiodramas doujin en los últimos años debido a que es más fácil para los aficionados obtener el equipo necesario para hacer grabaciones y a que Internet facilita la distribución.

Radioteatret (Drama radiofónico en Noruega) existe desde 1926. ^{[ 73 ]}

El primer radioteatro polaco, Warszawianka , basado en la obra de Stanisław Wyspiański , se produjo en 1925, mientras que el primer radioteatro escrito para la radio se produjo en 1929. La Radio Polaca ha producido radioteatros con éxito desde entonces: entre 1925 y septiembre de 1939, se realizaron más de 2500. ^{[ 74 ]} En 1956, la Radio Polaca comenzó a transmitir Matysiakowie , que actualmente es una de las radionovelas de mayor duración en el mundo. ^{[ 75 ]} Las obras de audio basadas en literatura también son populares en Polonia; así se crearon las adaptaciones sonoras de Juego de Tronos de George R.R. Martin , El Padrino de Mario Puzo , Los Pilares de la Tierra de Ken Follett o The Walking Dead de Robert Kirkman . ^{[ 76 ] [ 77 ]} Desde 1988, el Teatro Radiofónico Polaco otorga los premios Wielki Splendor a actores y autores de radioteatros. ^{[ 78 ]}

Radioteatro (Teatru Radiofónico) tiene una larga tradición en Rumania. La primera pieza se interpretó en 1929. El repertorio de más de 7000 piezas incluye adaptaciones radiofónicas de libros y obras de teatro rumanas e internacionales de diversos géneros, interpretadas por los mejores actores rumanos de la época.

La radiodifusión comenzó en Sudáfrica en 1924 y siguió siendo el medio de comunicación dominante en el país hasta finales de la década de 1970. Creada por ley del Parlamento en 1936, la Corporación Sudafricana de Radiodifusión (SABC) emitía radionovelas, noticias y contenido británico en afrikáans e inglés. La radionovela cobró mayor relevancia con el lanzamiento de Springbok Radio , una emisora ​​comercial bilingüe (inglés y afrikáans) operada por la SABC entre mayo de 1950 y diciembre de 1985.

La SABC lanzó Radio Bantu en la década de 1960, transmitiendo primero en isiZulu y pronto en otros idiomas africanos, con la intención de servir como canal de propaganda del estado del apartheid . Sin embargo, los radioteatros transmitidos en idiomas africanos contribuyeron a subvertir al gobierno del apartheid al moldear la cultura y la identidad, a la vez que desafiaban las ideologías del apartheid. Los radioteatros no estaban sujetos al mismo nivel de escrutinio editorial del apartheid y, por lo tanto, proporcionaron un foro para ideas sin abordar abiertamente la política. ^{[ 79 ]} El radioteatro evolucionó con los cambios socioeconómicos. Los personajes femeninos comenzaron a tener mayor protagonismo. ^{[ 80 ]}

El radioteatro continúa siendo un pilar de la radio sudafricana. Los estudios de drama de la SABC en cada una de las 9 provincias del país producen dramas para las 19 estaciones de radio de la SABC. ^{[ 81 ]} Reconociendo el alcance de la radio, algunas entidades del sector privado también han invertido en radioteatro, como el radioteatro de 5 minutos Iketsetse Zenzele de Standard Bank , que se emitió durante 8 años para crear conciencia sobre educación financiera, fraude y delitos cibernéticos. ^{[ 82 ]} Las organizaciones no gubernamentales utilizan ampliamente el radioteatro como parte de campañas para la concientización sobre la salud y el activismo por los derechos, como la longeva serie Soul Buddyz centrada en la salud adolescente, ^{[ 83 ]} el radioteatro Masiphephe que aborda la violencia de género, ^{[ 84 ]} y La plaga en tiempos del rey Capital y la reina Corona centrada en la concientización sobre la Covid-19. ^{[ 85 ]}

La emisora ​​de radio de baja potencia "MCOK Radio 2" (anteriormente Pira FM) presenta un nuevo bloque de programación llamado MCOK Television , que pretende sustituir la programación musical habitual de la noche. Este bloque se compone de radionovelas británicas y versiones audiodescritas de programas de televisión británicos como Doctor Who , EastEnders y Horrible Histories .

Desde el 1 de noviembre de 2021, se eliminaron los radioteatros y se sustituyeron por más programas con audiodescripción: All At Sea , Dad's Army , Mrs. Brown's Boys y The Outlaw . La emisora ​​transmite en 87.2  MHz todas las noches. Debido a la baja potencia de la propagación VHF, la cobertura es muy limitada y solo se puede escuchar en Lat Luang (zona de Bangkok/Samut Prakan). Es la primera emisora ​​de Tailandia en transmitir programas de radio y televisión en inglés por FM.

Antes de 2010, los radioteatros en China continental solían ser representados por organizaciones asociadas al Partido Comunista Chino , como la Compañía Central de Radioteatro ( chino :中央广播剧团), fundada en 1954. ^{[ 86 ]} Su contenido también estaba profundamente relacionado con los acontecimientos históricos del período correspondiente y servían en gran medida como propaganda . 10.000 Piezas de Portapapeles ( chino :一万块夹板), producida por la Radio Nacional de China en 1950 para conmemorar la Gran Huelga del 7 de febrero ( chino :二七大罢工), se considera el primer radioteatro después de que el PCCh estableciera el régimen en China continental . Dramas de radio similares incluyen La norcoreana Zoya - Kim Yu Ji ( chino :朝鲜丹娘——金玉姬) y Gracias a Stalin ( chino :感谢斯大林). ^{[ 87 ]}

Con el desarrollo de Internet y la difusión de la cultura ACG japonesa , los fans de ACG en China continental comenzaron a producir radionovelas de forma independiente alrededor del año 2010. Estas radionovelas generalmente no se transmiten en estaciones de radio, sino que se suben a plataformas de audio en línea como MissEvan. ^{[ 88 ]}

• La historia de la BBC: Los archivos escritos
• Página web de obras de teatro y radioteatro (Inglaterra)
• Drama radiofónico británico: un estudio de caso cultural por Tim Crook