
Las Gnossiennes ( pronunciación francesa: [ɡnosjɛn] ) son varias composiciones para piano del compositor francés Erik Satie de finales del siglo XIX. Las obras son en su mayoría de tiempo libre (sin compases ni divisiones de compás) y muy experimentales en cuanto a la forma, el ritmo y la estructura de acordes. La forma fue inventada por Satie, pero el término en sí ya existía en la literatura francesa antes de que Satie la utilizara.
Etimología
La etimología de la palabra gnossienne es controvertida, pero la palabra existía en la literatura francesa antes del uso de Satie, y está en el Diccionario Larousse de 1865, refiriéndose a la danza ritual del laberinto creada por Teseo para celebrar su victoria sobre el Minotauro , descrita por primera vez en el "Himno a Delos" de Calímaco . [1] [2]
Otra explicación es que la palabra parece derivar de gnosis . Satie estaba involucrado en sectas y movimientos gnósticos en la época en que comenzó a componer las Gnossiennes .
Características
Las Gnossiennes fueron compuestas por Satie en la década posterior a la composición de las Sarabandes (1887) y las Trois Gymnopédies (1888). Al igual que estas Sarabandes y Gymnopédies , las Gnossiennes se consideran a menudo danzas . No es seguro que esta calificación provenga del propio Satie: la zarabanda y la gymnopedia eran conocidas al menos históricamente como danzas.
El vocabulario musical de las Gnossiennes es una continuación del de las Gymnopédies (un desarrollo que había comenzado con las Ogives y las Sarabandes de 1886 ) que más tarde condujo a una experimentación más armónica en composiciones como las Danses gothiques (1893). Estas series de composiciones están en el centro del estilo característico de Satie de finales del siglo XIX y en este sentido difieren de sus primeras composiciones de salón (como las composiciones de "Vals" de 1885 publicadas en 1887), sus canciones de cabaret de fin de siglo ( Je te veux ) y sus composiciones para piano solo posteriores a la Schola Cantorum , comenzando con los Préludes flasques (pour un chien) en 1912.
Un año después de que el gnosticismo se hubiera restablecido en 1890, Satie fue introducido a la secta rosacruz por su amigo Joséphin Péladan . [3] La obra está influenciada por el ocultismo y el esoterismo , que se difundieron en Francia a finales del siglo XIX.
Las tres gnósticas
Estas tres Gnossiennes fueron compuestas alrededor de 1890 y publicadas por primera vez en 1893. No es improbable que se haya realizado una revisión antes de su publicación en 1893; es posible que la segunda Gnossienne haya sido compuesta en ese año (la fecha del manuscrito es "abril de 1893"). Las versiones para piano solo de las tres primeras Gnossiennes no tienen compases ni barras de compás, lo que se conoce como tiempo libre .
Estas Gnossiennes fueron publicadas por primera vez en Le Figaro musical No. 24 de septiembre de 1893 ( Gnossiennes Nos. 1 y 3, la última de estas todavía "No. 2") y en Le Cœur No. 6-7 de septiembre-octubre de 1893 ( Gnossienne No. 2 impresa como facsímil , entonces numerada "No. 6").
La primera publicación agrupada, numerada como se la conoce a partir de entonces, se publicó en 1913. Para entonces, Satie había indicado 1890 como fecha de composición para las tres. La primera Gnossienne estaba dedicada a Alexis Roland-Manuel en la reimpresión de 1913. La impresión facsímil de 1893 de la segunda Gnossienne contenía una dedicatoria a Antoine de La Rochefoucauld , que no se repitió en la impresión de 1913. Este de La Rochefoucauld había sido cofundador de la Ordre de la Rose-Croix Catholique et Esthetique du Temple et du Graal de Joséphin Péladan en 1891. En el momento de la segunda publicación del primer conjunto de tres Gnossiennes , Satie ya se había desvinculado del movimiento rosacruz desde hacía algún tiempo .
También respecto al tempo estas Gnossiennes siguen la línea Gymnopédies : tempos lentos, respectivamente Lent (del francés Lento/lento), avec étonnement ("con asombro"), y nuevamente Lent .
Un boceto que contiene sólo dos compases incompletos, fechado alrededor de 1890, muestra a Satie comenzando a orquestar la 3ª Gnossienne .
La primera y la tercera Gnossiennes comparten estructuras de acordes, ritmos y referencias temáticas similares.
GnossianasNúmeros 4–7
Las Gnossiennes núms. 4 a núms. 6 se publicaron recién en 1968, mucho después de la muerte de Satie. Ninguna de ellas parece haber sido numerada, ni siquiera titulada como "Gnossienne" por el propio Satie. La secuencia de estas tres Gnossiennes en la publicación de 1968 de Robert Caby no se corresponde con el orden cronológico de composición. Es extremadamente improbable que Satie hubiera considerado estas composiciones como tres miembros de un único conjunto.
GnossianaN° 4
Cuaresma . Fecha de composición en el manuscrito: 22 de enero de 1891.
En esta página del sitio web de Nicolas Fogwall se puede ver un facsímil de las cuatro páginas manuscritas de esta composición.
Compuesta tonalmente en re menor aunque su armadura está vacía, la pieza presenta una línea de bajo centrada en su tonalidad menor, sonando re, la, re, fa, la, re, fa, re, la, fa, re. La parte de bajo luego se transpone en un acorde de do menor I ostinato, siguiendo el patrón do, sol, do, mi ♭ , sol, do, mi ♭ , do, sol, mi ♭ , do, sol, do. La sección B, generalmente considerada una sección muy inspirada, usa semicorcheas para contrastar la melodía menor de la sección A.
GnossianaN° 5
Modéré (en francés, Moderato ). Fechada el 8 de julio de 1889, esta fue probablemente la primera composición de Satie después de las Gymnopédies de 1888 : en cualquier caso, es anterior a todas las demás Gnossiennes conocidas (incluidas las tres publicadas en 1893). La obra es algo poco característica de las otras Gnossiennes, no solo en su estilo alegre, ritmos y estructuras de acordes menos exóticas, sino también en su uso de firmas de tiempo y divisiones de compases. La Gnossienne No. 5 es técnicamente exigente porque tiene un movimiento continuo de corcheas en la mano izquierda que contrastan con la actividad de la mano derecha, lo que a su vez proporciona transiciones rítmicas y configuraciones únicas en un espacio musical relativamente compacto. Estas exigencias técnicas contrastan con otras piezas como Gymnopedie No.1 . [4]
GnossianaN° 6
Con convicción y con una tristeza rigurosa. Compuesta casi ocho años después de la primera, en enero de 1897.
El hijo de las estrellas–Tres morceaux en forma de poire
La música incidental de Le Fils des étoiles ("El hijo de las estrellas") (compuesta en 1891) contiene una Gnossienne en el primer acto. En este caso, la denominación "Gnossienne" es sin duda obra de Satie (como se desprende de la correspondencia con su editor). Por ello, a esta música se la conoce a veces como la 7.ª Gnossienne . Esa parte de la música de Le Fils des étoiles se reutilizó como Manière de beginningment ("Una manera de comenzar"), el primero de los siete movimientos de Trois morceaux en forme de poire ("Tres piezas en forma de pera").
Referencias
Notas
- ^ Larousse, Pierre, ed. (1869). "Corero". Gran diccionario universal del siglo XIX . vol. IV. París: Administration du Grande Dictionnaire Universel. pag. 170. Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2023 . Consultado el 7 de diciembre de 2023 .
Le premier vestige du chœur remonte jusqu'à Thésée, vainqueur du Minotaure, lequel, diton, institua plusieurs rites commémoratifs, entre autres la danse gnossienne , qui s'exécutait sur un chant général, tandis qu'on égorgeait des victimes humaines sur les autels consagrados aux dieux.
{{cite encyclopedia}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace ) - ^ Magnin, Charles Les origins du théâtre modern 1836, p29; Maury, LF Historia de las religiones de la Grecia antigua, 1857 VII p184; Becq de Fouquières, L. Les jeux des anciens, 1869 p 76
- ^ Simmons, Alexat (1 de noviembre de 2012). Trois Gnossiennes de Erike Satie en el fin de siècle francés (PDF) . Universidad de Birmingham. págs.64, 2. OCLC 858000405 . Consultado el 13 de mayo de 2021 .
- ^ Clarke, Eric F. (1 de abril de 1985). "Algunos aspectos del ritmo y la expresión en interpretaciones de la Gnossienne n.º 5 de Erik Satie". Percepción musical . 2 (3): 299–328. doi :10.2307/40285301. ISSN 0730-7829.
Fuentes
- Coppens, Claude , notas de programa para la ejecución integral de la obra para piano de Satie ( Gante , De Rode Pomp, 1–2 de diciembre de 1995).
- Gillmor, Alan M., Erik Satie (Twayne Pub., 1988, reeditado en 1992; 387 págs.) ISBN 0-393-30810-3
- La edición de G. Hengeveld de Gnossiennes publicada por Broekmans & Van Poppel No. 1227 incluye la etimología del minotauro.
- Todd Niquette de Le rideau se leve sur un os , Revue International de la Musique Française , vol. 8, No. 23, 1987) – el capítulo "Gnossiennes" de esta publicación contiene el facsímil de la segunda Gnossienne publicado por primera vez en 1893.
Enlaces externos
- Gnossiennes: Partituras en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
