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Going for the One es el octavo álbum de estudio dela banda inglesa de rock progresivo Yes , lanzado el 12 de julio de 1977 [ 1 ] por Atlantic Records . Después de tomarse un descanso en la actividad en 1975 para que cada miembro lanzara un álbum en solitario, y su gira de 1976 por Estados Unidos y Canadá, la banda se trasladó a Montreux , Suiza para grabar su siguiente álbum de estudio. Durante los ensayos, el tecladista Patrick Moraz dejó el grupo, lo que marcó el regreso de Rick Wakeman, quien se había ido para seguir una carrera en solitario después de diferencias en torno a Tales from Topographic Oceans (1973). En un cambio con respecto a sus álbumes anteriores, Going for the One , con la excepción de la canción de quince minutos "Awaken", presenta canciones más cortas y directas sin un concepto general, y vio a Yes grabar con nuevo personal de ingeniería y artistas de versiones.

El álbum «Going for the One» recibió una respuesta mayoritariamente positiva de la crítica musical, que celebró el regreso de la banda a un estilo más accesible. Fue un éxito comercial, alcanzando el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido durante dos semanas y el número 8 en la lista Billboard 200 de Estados Unidos . « Wonderous Stories » y «Going for the One» se lanzaron como sencillos; el primero llegó al número 7 en el Reino Unido y sigue siendo el sencillo de la banda que alcanzó la posición más alta en las listas del país. Fue certificado disco de oro por la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA) en menos de un mes por vender 500.000 copias. Yes promocionó el álbum con una gira de seis meses por Estados Unidos, Canadá y Europa. En 2003 se lanzó una edición remasterizada que contenía temas inéditos de las sesiones de grabación del álbum.

Fondo

En el momento de la grabación, Mountain Studios estaba ubicado dentro del Casino de Montreux.

En agosto de 1975, Yes concluyó su gira de 1974-1975 por Estados Unidos, Canadá y el Reino Unido en apoyo de su séptimo álbum de estudio, Relayer (1974). La formación en ese momento era el vocalista principal Jon Anderson , el bajista Chris Squire , el guitarrista Steve Howe , el baterista Alan White y el tecladista Patrick Moraz . [ 3 ] Para su siguiente paso, el grupo decidió tomar un descanso prolongado para que cada miembro pudiera grabar y lanzar un álbum en solitario. Se reagruparon para su Gira de Álbumes en Solitario de mayo a agosto, en la que Yes ofreció algunos de sus conciertos con mayor asistencia. Para octubre de 1976, la banda se había convertido en exiliada fiscal y se trasladó a Montreux , Suiza , para grabar un nuevo álbum de estudio en Mountain Studios , [ 4 ] su primer álbum de estudio grabado en el extranjero. Llegaron al estudio cuando se suponía que Emerson, Lake & Palmer habían terminado Works (1977), pero estaban trabajando horas extras, lo que obligó al grupo a trabajar en un espacio de ensayo cercano durante varias semanas. Durante este tiempo se realizó una cantidad sustancial de escritura y organización de su nuevo material. [ 5 ]

El álbum marcó el regreso del tecladista Rick Wakeman.

En los dos primeros meses de composición y grabación, Moraz fue despedido de la banda, algo que no esperaba. [ 6 ] Anderson pensó que "simplemente no estaba tocando como si estuviera involucrado" y que su sonido no era "muy bueno, y eso afectó su ambiente... era obvio que simplemente no estaba disfrutando de lo que estábamos haciendo". [ 7 ] Varios meses después de su salida, Moraz dijo que tuvo que irse debido a "las enormes presiones psicológicas en ese momento dentro del grupo... Sentí que estaban pasando algunas cosas que no sabía... Desafortunadamente, algunas personas no jugaron limpio, aunque la decisión final fue tomada por todos los miembros". [ 8 ] La decisión se tomó después de que Rick Wakeman , quien había dejado Yes en 1974 por diferencias en torno a su ambicioso álbum doble Tales from Topographic Oceans (1973) y a quien Moraz reemplazó, fuera invitado a tocar en Going for the One como músico de sesión por el mánager de Yes, Brian Lane , y su socio comercial, Alex Scott. [ 9 ] Wakeman había seguido una exitosa carrera en solitario, pero a mediados de 1976 se enfrentó a problemas financieros después de que su gira a principios de año no alcanzara sus objetivos mínimos. [ 10 ] Se interesó en volver a tocar con Yes después de haber escuchado una cinta con versiones preliminares de dos de sus nuevas canciones, "Going for the One" y " Wonderous Stories ". A su llegada a Suiza, Wakeman se sorprendió de lo mucho que había cambiado la banda. "Empezamos a relacionarnos entre nosotros por primera vez. Creo que todos habíamos crecido y nos habíamos vuelto mucho más maduros. Quizás yo tuve que madurar más que ellos". [ 11 ]

En una fiesta posterior organizada por Claude Nobs , Lane y Squire convencieron a Wakeman de convertirse en miembro permanente, ya que el grupo tendría dificultades para encontrar un sustituto adecuado para tocar las partes de Wakeman en su próxima gira, pero no le dijeron que ya habían informado a la prensa de su regreso. Wakeman se enteró cuando se vio en la portada de Melody Maker , que había publicado la noticia el 4 de diciembre de 1976. [ 12 ]

Grabación

Wakeman tocó el órgano en la iglesia reformada de Saint-Martin de Vevey en "Parallels" y "Awaken", mientras que el resto de la banda tocaba en el estudio de grabación.

El álbum se grabó de octubre de 1976 a abril de 1977. [ 13 ] A diferencia de sus cuatro álbumes de estudio anteriores, Yes grabó Going for the One con nuevo personal de ingeniería. Desde 1970, habían trabajado con Eddy Offord, quien también mezcló su sonido en concierto. Después de la gira Relayer , Offord pensó que el estilo de la banda se había vuelto "un poco monótono" y que era necesario separarse para trabajar con otras bandas. [ 14 ] Yes empleó al ingeniero de grabación John Timperley, quien fue asistido por David Richards . Por primera vez para la banda, el álbum fue producido íntegramente por ellos mismos. [ 15 ] También es el primer trabajo de ingeniería para el futuro mezclador de sonido de Yes, Nigel Luby, quien "hizo poco más que observar y familiarizarme con el equipo". [ 16 ] Squire recordó numerosas discusiones acaloradas sobre el uso del eco en el álbum, ya que el grupo estaba dividido sobre su uso. [ 17 ]

El álbum marcó un cambio en el estilo musical de la banda. Después de haber basado Tales from Topographic Oceans y Relayer en temas extensos o conceptuales, Yes decidió reducir el ritmo y grabar canciones más cortas y accesibles que el crítico y biógrafo de la banda, Chris Welch, describió como "fáciles de usar". En un caso, Howe recordó que la banda había comenzado a arreglar una introducción de cinco minutos para una canción antes de que descartaran la idea, ya que el grupo se dio cuenta de que "hay más maneras de entrar en las canciones [...] era hora de volver". [ 18 ] Howe dijo que algunas canciones se originaron a partir de ideas "de otras épocas" de la historia de la banda, específicamente "Turn of the Century" y partes de "Awaken"; Squire dijo que otras fueron casi completamente improvisadas en el estudio, como la larga sección de teclado de "Awaken" y varios solos de teclado y guitarra al final de otras canciones. [ 19 ] Anderson habló sobre la dirección del grupo en ese momento: "El álbum es una especie de celebración [...] En los últimos dos o tres años hemos estado experimentando mucho y estamos contentos de haber tenido esa oportunidad. [...] Hemos vuelto a un punto medio más feliz. [...] Si hubiéramos querido otro concepto de 'Tales', habríamos ido en esa dirección, pero necesitábamos relajarnos un tiempo, reírnos un poco más y divertirnos un poco más". [ 20 ]

Además de grabar en Mountain Studios, "Parallels" y "Awaken" incluyen el órgano de la iglesia de St. Martin's en la ciudad de Vevey [ 15 ] (a 4 millas de Montreux ). La banda consideró usar un estudio móvil para grabar en exteriores, pero Timperley los convenció de alquilar una línea telefónica debido a su alta fidelidad y la posibilidad de conectar la línea directamente al estudio. [ 21 ] [ 19 ] "Parallels" se grabó con Wakeman en la iglesia y el resto de la banda en el estudio; White contó a la banda y tocaron la canción completa. En "Awaken", el órgano es una sobregrabación. [ 21 ] [ 19 ] Wakeman describió la experiencia como "mágica absoluta". [ 20 ] Wakeman cambió su sonido en el álbum con el uso de un Polymoog , un sintetizador analógico polifónico , que complementó su uso tradicional del Mellotron , el órgano Hammond , el piano RMI Electra y el sintetizador Minimoog .

Canciones

Cara uno

"Going for the One" fue escrita originalmente por Anderson unos dos o tres años antes de la grabación del álbum. [ 15 ] [ 22 ] Había presentado la canción al grupo en el momento de escribirla, pero los demás miembros decidieron no grabarla y la canción fue descartada. Squire redescubrió la canción en un casete que llevó al estudio un día, y fue elegida para su posterior desarrollo. Howe toca una guitarra de acero durante toda la canción, un instrumento que había introducido a la banda en Close to the Edge ; la introducción es la que había tocado durante las pruebas de sonido mientras estaba de gira. [ 15 ] [ 19 ] Su significado se inspiró en varias ideas, incluyendo el deporte, las carreras de caballos, una película que vio una vez sobre "bajar por el río del Gran Cañón en una de esas lanchas neumáticas" y "la mente cósmica". [ 20 ] Algunos años después, consideró la pista como "una pieza musical dinámica" que era una canción subestimada y poco tocada en el repertorio de la banda. [ 22 ]

"El cambio de siglo" se inspiró en parte en Pigmalión, quien se enamora de una estatua que él mismo mandó tallar y que cobra vida.

"Turn of the Century" se le atribuye a Anderson, Howe y White, siendo la única canción del álbum que acredita a Alan White como compositor. [ 15 ] La canción cuenta la historia de Roan, un escultor cuya esposa muere en invierno y, sumido en el dolor por su muerte, esculpe una estatua de ella y ella vuelve a la vida. [ 15 ] Anderson se inspiró en la ópera La bohème , con la figura mitológica griega de Pigmalión , quien se enamora de una estatua de una mujer que él mismo esculpió. [ 22 ] En su forma original era considerablemente más corta, pero a medida que la banda continuaba desarrollando la canción, Anderson sugirió que la canción contara la historia musicalmente antes de añadirle la letra. [ 20 ] White creó las secuencias de acordes de la canción al piano y también escribió la melodía vocal inicial, que le gustó a Anderson y para la que escribió la letra: los acordes fueron desarrollados posteriormente en ciertas secciones por Howe. [ 23 ] White también escribió la sección donde la batería incorpora los timbales hacia el final. [ 22 ] Los primeros minutos de la canción se convirtieron en una de las piezas musicales favoritas de Howe de la banda. [ 22 ]

«Parallels» formaba parte de una colección de canciones que Squire había escrito para su álbum en solitario Fish Out of Water (1975), pero que fueron descartadas debido a la capacidad limitada de un disco de vinilo. También sentía que la canción no encajaba con el estilo de las demás pistas de su álbum. [ 24 ] Cuando llegó el momento de seleccionar canciones para Going for the One , Squire sugirió la canción para que el grupo la grabara, lo cual fue bien recibido por los demás miembros. Squire señaló la yuxtaposición de estilos musicales que entraban en juego con su forma de tocar el bajo orientada al blues frente al órgano de iglesia de Wakeman. En su forma preliminar, la canción no contenía riffs de guitarra. [ 25 ] Squire dijo que la letra trata sobre «un tipo de amor espiritual» que ofrece un mensaje de esperanza, un tema recurrente en sus letras. [ 26 ] [ 25 ]

Cara dos

« Wonderous Stories » es la segunda canción del álbum escrita exclusivamente por Anderson. [ 15 ] Escribió la canción durante «un hermoso día» mientras vivía en Suiza, «uno de esos días que uno quiere recordar durante años». Durante ese día, la letra de la canción le vino a la mente y luego la escribió. Señaló que el significado de la canción era «las alegrías de la vida, en contraposición a la rigidez de algunos aspectos de la vida», inspirada en historias románticas y «una especie de secuencia onírica». [ 25 ] White aportó la idea de que la batería y el bajo tocaran con ritmos irregulares. [ 25 ]

«Awaken» es una canción de quince minutos acreditada a Anderson y Howe. [ 15 ] La música se originó a partir de un incidente en un hotel cuando Anderson escuchó a Howe tocar repetidamente una secuencia de acordes en su guitarra mientras pasaba, lo que llevó a Anderson a cantar algunas ideas líricas sobre ella en una cinta. Howe había escrito previamente el comienzo del solo de guitarra, que originalmente iba a ser parte de una pieza para guitarra solista. [ 21 ] La principal fuente de inspiración de Anderson para la canción fue el libro The Singer: A Classic Retelling of Cosmic Conflict (1975) de Calvin Miller, que había leído durante su estancia en Suiza. El libro relata la historia de Jesús en forma de un poema alegórico sobre un cantante cuya canción no podía ser silenciada. Anderson se inspiró además en la lectura de una biografía del pintor holandés Rembrandt , que lo había afectado «de manera bastante significativa». [ 20 ] Moraz escribió una introducción para la canción que no se usó, pero se adaptó en "Time for a Change" en su álbum solista Out in the Sun (1977). [ 27 ] Anderson deseaba incorporar el arpa en la sección central de la canción y "soñar a la audiencia, algo así como Vivaldi ", y más tarde consideró que la letra de la canción y su sección final con los teclados de Wakeman eran particularmente fuertes. [ 25 ] La pista presenta pasajes corales interpretados por los Richard Williams Singers, cuyos arreglos musicales fueron dirigidos por Wakeman, y el Ars Laeta de Lausana, grabado en la Église des Planches, una iglesia en Montreux. [ 15 ] Una versión temprana de la introducción de la canción se interpretó en vivo durante el último concierto de la banda en la gira Relayer , en 1975.

Obra de arte

Además de un cambio de productores e ingenieros, Going for the One también marcó un cambio en los artistas de la portada. Desde 1971, habían trabajado con Roger Dean , quien se hizo conocido por sus paisajes surrealistas y fantásticos y diseñó su distintivo logotipo . [ 28 ] Mientras la banda estaba grabando, Dean presentó su idea para la pintura de la portada, que tenía trozos de roca flotando en el cielo con el trozo más grande conteniendo árboles y un estanque de agua. El diseño iba a ser una secuela conceptual de su trabajo producido en su primer álbum en vivo, Yessongs (1973). [ 29 ] Dean dijo que voló a Montreux para discutir sus ideas con la banda pero solo se reunió con Anderson, quien no estaba interesado en sus sugerencias y en cambio, presentó un diseño preliminar de lo que quería que Dean creara. [ 30 ] Anderson, sin embargo, afirmó que si bien la banda se acercó a Dean para diseñar la portada, él no estaba dispuesto a visitarlos. [ 31 ] Howe afirmó que "cierto miembro" ya no estaba interesado en trabajar con Dean, lo que puso fin a su colaboración hasta Drama (1980); [ 32 ] en las memorias de Howe de 2021, All My Yesterdays, lo atribuye a un "malentendido". [ 33 ]

Torres Century Plaza

La banda encargó a Storm Thorgerson y Aubrey Powell de Hipgnosis el diseño de la portada. Ellos propusieron un cambio de dirección marcado que representaba una nueva actitud revitalizada dentro de la banda y su regreso a canciones más directas y concisas. [ 34 ] El artista George Hardie contribuyó al diseño gráfico. Presentada como una funda triple desplegable , la portada muestra la espalda de un hombre desnudo de pie mirando las Torres Century Plaza en Century City, California contra un cielo azul. Para cuando se lanzó el álbum, Yes había adquirido la propiedad total del logotipo de Dean , que anteriormente habían sido copropietarios, y lo usó en la portada. Dean aparece acreditado en las notas del álbum. [ 15 ] En el interior aparece una fotografía de cada miembro de la banda junto al lago Ginebra y la Île de Peilz , una isla en el lago que consiste en un solo árbol. [ 15 ] Richard Manning, un artista independiente que trabajaba para Hipgnosis en ese momento, usó papel fotográfico de doble gramaje para acomodar la funda triple desplegable. Aplicó varias técnicas al diseño, incluyendo un lavado de tinte azul claro, nubes añadidas con aerógrafo y fotomontaje. Las líneas de color que recorren la portada se añadieron en la etapa de impresión. [ 35 ] Anderson dijo que las líneas que se cruzan a través del hombre definen "puntos de la anatomía en relación con nuestro desarrollo". [ 31 ]

Howe no estaba "entusiasmado" con el diseño en el momento del lanzamiento, pero dijo que funcionaba bien con la música y se alegró de que se conservara el logotipo de Dean; [ 31 ] en 2021 dijo que no tenía "ningún resentimiento" al respecto. [ 33 ] El reportero de Melody Maker y biógrafo de la banda, Chris Welch, escribió sobre la portada: "Desaparecieron los elaborados paisajes de Roger Dean. En su lugar llegó una simplicidad geométrica y austera. Anticipando los diseños informáticos del futuro... simbolizaba una nueva imagen para Yes". [ 34 ] Martin Popoff reseñó el diseño en 2016. "Un nuevo escapismo acelerado de finales de los 70 a través de las líneas limpias de Hipgnosis, que combinan ángulos urbanos geométricos futuristas y elegantes con un hombre desnudo, impulsando quizás urgentemente a la banda hacia adelante, al tiempo que abrazan sus raíces". [ 36 ]

Cuando se lanzó, el sello discográfico promocionó el álbum con una campaña publicitaria exterior. Howe recordó que una valla publicitaria con la portada del álbum en Sunset Boulevard, en Los Ángeles, cubría las nalgas y los muslos del hombre con un par de pantalones. Le resultaba curioso que alguien pudiera haberse ofendido con la imagen original, en particular los "proxenetas, narcotraficantes y mujeres de mala reputación" que frecuentaban la calle. [ 33 ]

Liberar

Going for the One se lanzó en los EE. UU. el 12 de julio de 1977 [ 1 ] y en el Reino Unido el 15 de julio de 1977, disponible en LP, casete de audio y cinta de 8 pistas . [ 37 ] Su lanzamiento se retrasó después de que se encontraron varios problemas con el prensado. [ 38 ] Se convirtió en un éxito comercial para la banda, alcanzando el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido , su segundo álbum en hacerlo después de Tales from Topographic Oceans , durante dos semanas en agosto de 1977 y alcanzando el número 8 en el Billboard 200 de EE. UU . [ 39 ] En otros lugares, el álbum llegó al número 7 en Noruega . [ 40 ] Fue certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) el 2 de agosto de 1977 por vender más de 500 000 copias en los EE. UU. [ 41 ] En el Reino Unido, el álbum alcanzó la certificación de plata por parte de la British Phonographic Industry (BPI) el 19 de septiembre de 1977, lo que significa 60.000 copias vendidas y ventas por valor de más de 150.000 libras esterlinas. [ 37 ]

El álbum generó dos sencillos, ambos lanzados en 1977. "Wonderous Stories" se lanzó con "Parallels" como cara B [ 42 ] , que alcanzó el número 7 en la lista de sencillos del Reino Unido. Para ayudar a promocionar la canción, Yes filmó su primer video musical para la canción, que se emitió en el programa musical de la BBC , Top of the Pops . Sigue siendo el sencillo de la banda que alcanzó la posición más alta en las listas del país. El segundo, "Going for the One", con una versión editada de "Awaken Pt. 1" en la cara B, [ 43 ] alcanzó el número 24 en el Reino Unido. [ 44 ]

Recepción

En su reseña para Los Angeles Times , Steve Pond opinó que el álbum triunfa porque la banda había "bajado sus expectativas en lugar de elevarlas. Al volver a lo básico en vez de intentar superar sus anteriores 'extravagancias', Yes ha producido su colección más atractiva" desde Close to the Edge . Elogió la "energía refrescante" que aporta el álbum, pero señaló su "enfoque ecléctico en la composición, metiendo de todo en una composición pero a veces sin lograr integrar fluidamente los elementos dispares". [ 52 ] En Record Mirror , el crítico Robin Smith le dio al álbum cinco "+", la calificación más alta que significa "Insuperable". Elogió la canción que da título al álbum, que abre el disco con "una pieza de boogie atípica" y tiene atmósfera y un final efectivo. Smith concluyó que con el álbum, "Yes disipa todos los temores de que la banda esté acabada y en decadencia [...] han vuelto más fuertes que nunca". [ 53 ] Billboard publicó una reseña positiva, señalando que la banda "claramente está haciendo todo lo posible para crear su trabajo más ambicioso e impresionante hasta la fecha", y seleccionó la canción que da título al álbum, "Wonderous Stories" y "Awaken" como los mejores temas. [ 54 ]

En una reseña retrospectiva, el biógrafo y periodista Chris Welch elogió el álbum tras el material más complejo de Tales from Topographic Oceans y Relayer , destacando su "sencillez melódica", que fue "un soplo de aire fresco" y que aún se mantenía vigente en el momento de su reseña. Elogió la interpretación de Wakeman y la decisión de la banda de incorporar su talento a la música de manera más efectiva, algo que no sucedió en Tales . Elogió cada tema, calificando a "Wonderous Stories" como una melodía que permitió al grupo "volar sin apenas esfuerzo" y los momentos finales de "Awaken", en particular, como "simplemente hermosos... el tipo de música que hoy en día es casi un arte perdido". [ 34 ] Ross Boissoneau, para AllMusic , describió Going for the One como "quizás el elemento más pasado por alto en el catálogo de Yes  ... En muchos sentidos, este disco podría considerarse la continuación de Fragile (1971). Sus cinco pistas aún conservan imágenes líricas místicas y abstractas, y la música es grandiosa y melódica, las armonías vocales perfectamente equilibradas por el trabajo de guitarra punzante de Steve Howe, los teclados de Wakeman y los sólidos ritmos de Alan White y Chris Squire". Calificó a "Awaken" como una "pista evocadora" con letras "extremadamente espaciales", pero elogió las voces de Anderson y Squire y la adición del arpa de Anderson y la percusión afinada de White. [ 45 ] La Historia del Rock Progresivo de Paul Stump de 1997 señaló que Going for the One fue un triunfo inesperado para Yes, logrando éxito tanto de crítica como comercial a pesar de llegar en medio del "verano del punk " y después de una pausa de casi tres años en el estudio. Destacó "Turn of the Century" ("una obra maestra de delicadeza textural") y "Parallels" ("una pieza musical agresiva que avanza con una velocidad y violencia intimidantes, culminando contrapuntísticamente en uno de los clímax más adrenalínicos de Yes hasta la fecha") como los puntos culminantes. [ 55 ]

Recorrido

Sí, actuando en la gira de 1977.

Yes apoyó Going for the One con una gira por Estados Unidos, Canadá y Europa que se extendió del 30 de julio al 6 de diciembre de 1977, y contó con Donovan como su telonero. [ 56 ] El escenario tenía un diseño mucho más simple en comparación con las tres giras anteriores de la banda, que se centraba en una serie de formas iluminadas que daban un efecto tridimensional. Los teclados de Wakeman estaban dispuestos en dos niveles. [ 57 ] [ 18 ] Anderson fue iluminado en múltiples colores mientras cantaba un extracto de "The Beautiful Land" del musical The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowd . La gira incluyó un récord de seis noches consecutivas con entradas agotadas en el Wembley Arena de Londres a las que asistieron más de 50.000 personas. [ 58 ] Para tocar las diferentes partes de bajo en "Awaken", Squire usó un bajo personalizado de tres mástiles hecho en 1975 por Wal para Roger Newell, el bajista de la banda de Wakeman, el English Rock Ensemble. [ 59 ] Las grabaciones de la gira europea se publicaron en el segundo álbum en directo de Yes, Yesshows (1981).

Yes seleccionó Going for the One para su primera gira Album Series Tour de marzo de 2013 a junio de 2014, con el álbum interpretado en vivo en su totalidad y en el orden de las canciones. [ 60 ] [ 61 ] [ 62 ]

Reediciones

Going for the One se reeditó por primera vez en CD en toda Europa en 1988. [ 63 ] En 1994, George Marino lanzó un CD remasterizado digitalmente con siete pistas adicionales. [ 64 ] En 2003, Rhino y Elektra Records lanzaron un nuevo CD remasterizado digitalmente con siete pistas adicionales . [ 4 ] En 2013 se publicaron dos versiones remasterizadas " audiófilas ", una por Audio Fidelity para el formato Super Audio CD [ 65 ] y la otra por Friday Music, que lanzó un LP de 180 gramos utilizando copias de cintas analógicas, ya que las cintas originales se habían perdido. [ 66 ]

Lista de canciones

Todas las canciones están escritas por Yes .

Notas

  • "Montreux's Theme" y " Amazing Grace " aparecieron por primera vez en Yesyears , publicado en 1991.
  • La versión de "Vevey (Revisited)" que se presenta aquí es diferente de las publicadas en Yesyears .

Personal

Los créditos están adaptados de las notas del álbum de 1977 y 2003. [ 4 ] [ 15 ]

Sí

Personal adicional

  • Ars Laeta de Lausana  – coro en "Despertar"
  • Coro Richard Williams Singers  en "Awaken"

Producción

  • Sí  , producción
  • John Timperley  – ingeniero de grabación
  • David Richards  – asistente de ingeniero de grabación
  • Sean Davis  – corte de discos
  • Paul Van Der Sonckheyd  – corte de discos
  • George Hardie  – gráficos
  • Alex Grob  – fotografía de páginas interiores
  • Jaques Straessle  – fotografía de páginas interiores
  • Hipgnosis  – diseño de manga, fotografía
  • Roger Dean  – Diseño de logotipos Yes
  • Brian Lane  – productor ejecutivo

Gráficos

Certificaciones

Referencias

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  2. ↑ "Semana de la Música" (PDF) . pág. 74. 
  3. ↑ Sullivan, Steve. "Yes Shows – 1970s – 1974" . Forgotten Yesterdays . Consultado el 14 de mayo de 2018 .
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  5. ↑ Morse, Tim (2002). "Conversación con Patrick Moraz de Notes from the Edge # 241" . Notes from the Edge . Recuperado el 3 de octubre de 2016 .
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