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metal gótico

El metal gótico (o goth metal ) es un género de fusión que combina la agresividad del heavy metal con las atmósferas oscuras del rock gótico . [ 1 ] La música del metal gótico e...

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El metal gótico (o goth metal ) es un género de fusión que combina la agresividad del heavy metal con las atmósferas oscuras del rock gótico . [ 1 ] La música del metal gótico es diversa, con bandas conocidas por adoptar el enfoque gótico en diferentes estilos de música heavy metal. El género se originó a principios de la década de 1990 en el Reino Unido, originalmente como una ramificación del death-doom , una fusión de death metal y doom metal . Las letras suelen ser oscuras e introspectivas, inspiradas en la ficción gótica y en experiencias personales.

Entre los pioneros del metal gótico se encuentran Paradise Lost , My Dying Bride y Anathema , todos del norte de Inglaterra. Otros pioneros de la primera mitad de la década de 1990 incluyen Type O Negative de Estados Unidos, Lake of Tears , Tiamat y Katatonia de Suecia, y The Gathering de los Países Bajos. La banda noruega Theatre of Tragedy desarrolló la estética de "la bella y la bestia" al combinar voces masculinas agresivas con voces femeninas limpias, un contraste que ya habían adoptado grupos anteriores, pero no como una marca registrada; varias bandas han empleado la técnica desde entonces. A mediados de la década de 1990, Moonspell , Theatres des Vampires , Rotting Christ y Cradle of Filth llevaron el enfoque gótico al black metal . A finales de la década, Tristania y Within Temptation habían desarrollado una variante de metal sinfónico del metal gótico . Nightwish también integró elementos del metal gótico en su conocida mezcla de metal sinfónico y power metal .

En la década de 2000, el metal gótico se popularizó en Europa, especialmente en Finlandia, donde grupos como Entwine , Charon , HIM , Lullacry , The 69 Eyes y Poisonblack lanzaron sencillos de éxito o álbumes que alcanzaron los primeros puestos de las listas. En Estados Unidos, sin embargo, solo unas pocas bandas, como Type O Negative y Evanescence, lograron cierto éxito comercial.

Etimología

El álbum Gothic de Paradise Lost, publicado en 1991, inspiró el nombre del género.

Algunos músicos han cuestionado la etiqueta gótica asociada a sus bandas, entre ellos Rozz Williams de Christian Death y Andrew Eldritch de Sisters of Mercy . [ 2 ] En el subgénero del metal gótico, miembros de grupos como After Forever [ 3 ] y Nightwish [ 4 ] también han minimizado o rechazado la etiqueta gótica de su música.

Características

rasgos sónicos

Banda de metal gótico Tristania

La música del metal gótico se caracteriza generalmente por sus atmósferas oscuras. [ 5 ] El adjetivo "oscuro" se usa comúnmente para describir la música gótica en general, mientras que otros términos menos frecuentes incluyen profundo, romántico, apasionado e intenso. [ 6 ] El metal gótico también se ha considerado a veces como "una combinación de la oscuridad y la melancolía del rock gótico con el heavy metal". [ 7 ] Allmusic define el género como una fusión de "las atmósferas sombrías y gélidas del rock gótico con las guitarras potentes y la agresividad del heavy metal" y señala además que "el verdadero metal gótico siempre está directamente influenciado por el rock gótico  : los sintetizadores etéreos y las texturas inquietantes son tan importantes como los riffs de guitarra, si no más". [ 8 ]

El metal gótico es un género variado con bandas que exploran diversas direcciones, desde "variaciones lentas y aplastantes" hasta "orquestales y grandilocuentes". La influencia del doom metal de pioneros como Anathema , [ 9 ] Paradise Lost y My Dying Bride ha sido retomada por grupos como Artrosis , [ 10 ] Ava Inferi [ 11 ] y Draconian . [ 12 ] El enfoque black metal de Cradle of Filth , Theatres des Vampires y los primeros Moonspell se puede encontrar en bandas posteriores como Graveworm [ 13 ] y Samsas Traum . [ 14 ]

Voz

Las vocalistas femeninas principales son una presencia común en el género del metal gótico. Una de las primeras fue Anneke van Giersbergen de The Gathering , cuya imagen aparece arriba.

También hay una gama diversa de estilos vocales en el metal gótico. Los cantantes masculinos en el género van desde los gruñidos guturales y los gritos de black metal de Dani Filth [ 15 ] y Morten Veland [ 16 ] hasta las voces limpias de barítono de Østen Bergøy ​​[ 16 ] y el rango de bajo de Peter Steele . [ 17 ] Para las cantantes femeninas, los diferentes estilos vocales incluyen los gritos y gruñidos de Cadaveria , las voces "pop" de Tanja Lainio de Lullacry [ 18 ] y el estilo de soprano operística de Vibeke Stene de Tristania . [ 16 ] Hay más cantantes femeninas en el metal gótico que en cualquier otro subgénero del heavy metal, pero las voces femeninas no son ni necesarias ni sinónimo del género. Liv Kristine de Theatre of Tragedy y Leaves' Eyes señala que la etiqueta gótica a menudo se malinterpreta y destaca que "no todas las bandas con vocalistas femeninas son bandas góticas". [ 19 ] También se sabe que el género atrae a más fans femeninas en comparación con otros subgéneros de la música heavy metal. [ 20 ]

Lírica

Las letras del metal gótico son conocidas por ser melodramáticas, fantasiosas, románticas, oscuras o a veces sombrías. [ 8 ] [ 21 ] Para las tres bandas inglesas que ayudaron a ser pioneras del género, sus letras sombrías reflejan su origen en el doom metal, mientras que sus letras más oscuras o melodramáticas toman influencia del rock gótico . [ 8 ] [ 22 ] La música de My Dying Bride ha sido señalada como "rebosante de traición y dolor" debido a una "fascinación lírica con el engaño y las transgresiones de todo tipo". [ 23 ] Se pueden encontrar letras que se centran en el suicidio y la falta de sentido de la vida en Anathema [ 24 ] mientras que Paradise Lost también "nunca ha perdido su filo depresivo". [ 25 ]

La banda italiana de black metal gótico Theatres des Vampires manifiesta un profundo interés en el mito del vampiro , un elemento básico común de la ficción de terror gótico. [ 26 ]

La ficción gótica , un género literario que mezcla horror y romance , ha sido fuente de inspiración para las letras de muchas bandas de metal gótico como Cadaveria , [ 27 ] Cradle of Filth , [ 28 ] Moonspell , [ 29 ] Theatres des Vampires [ 30 ] y Xandria . [ 31 ] El crítico Eduardo Rivadavia de Allmusic identifica el drama y la belleza melancólica como elementos necesarios del género. [ 32 ] Para My Dying Bride , los temas de "muerte y miseria y amor perdido y romance" se han abordado repetidamente desde diferentes ángulos. [ 33 ] El tema gótico común del amor perdido [ 34 ] es un tema que han tratado bandas de metal gótico como Theatre of Tragedy [ 35 ] y Leaves' Eyes . [ 36 ]

Las letras basadas en experiencias personales son otra característica común de muchas bandas de metal gótico como Anathema , [ 37 ] Elis , [ 38 ] Evanescence , Tiamat , Midnattsol [ 39 ] y The Old Dead Tree . [ 40 ] Graveworm se alejó de las historias fantásticas en favor de letras personales después de encontrarlas más adecuadas para su estilo de música. Las letras de sus compatriotas italianos Lacuna Coil tampoco presentan ningún "elemento fantástico o algo que no puedas encontrar en la realidad", ya que su covocalista Cristina Scabbia considera deseable que la gente pueda identificarse con las letras de su banda. [ 41 ] De manera similar, la banda Lullacry presenta letras sobre los temas de "amor, odio, pasión y dolor" porque una persona "puede conectar fácilmente con una canción" con letras "sobre relaciones humanas". [ 42 ] Algunas bandas, como Saviour Machine y Virgin Black , tratan extensamente temas religiosos cristianos y la navegación de la fe religiosa personal. [ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]

Historia

Precursores

Heavy metal

El álbum debut homónimo de Black Sabbath (1970) con su portada gótica.

Muchos miembros de la subcultura gótica perciben el heavy metal como la "antítesis machista, grosera y vulgar de todo lo que representa su música ". [ 46 ] En contraste con el carácter "más suave" y "más femenino" de la música gótica, el género heavy metal se asocia típicamente con la agresión y la masculinidad. [ 47 ] A pesar de esta diferencia, "algunas almas audaces han identificado el álbum debut homónimo de Black Sabbath de 1970 como el primer disco de 'rock gótico'". [ 46 ] El autor Gavin Baddeley señala que la canción que da título al álbum "describe un rito satánico, con efectos de sonido de lluvia torrencial y campanas, mientras que la portada se centra en una chica de aspecto espectral, vestida con una capa negra, en un cementerio, fotografiada a través de un filtro ocre pálido y enfermizo". [ 46 ] Otros comentaristas han descrito a Black Sabbath como el "prototipo absoluto de los pesados ​​góticos" [ 48 ] y observaron que al separar la música de la banda "de sus connotaciones de heavy metal", se "podría extraer un álbum gótico demoledor de sus primeros cinco LP, con todos los puntos de referencia y requisitos futuros intactos". [ 49 ]

Los "sonidos vagamente medievales, en clave menor" de Rainbow , Dio y Judas Priest también han sido descritos como "góticos" antes de "la aparición del rock gótico como un género post-punk ". [ 8 ] Las bandas Blue Öyster Cult e Iron Maiden han incluido algunas letras góticas en su música en canciones como " (Don't Fear) The Reaper " y " Phantom of the Opera ". [ 50 ] La canción "Stormbringer" de Deep Purple ha sido llamada un "tesoro del metal gótico". [ 51 ] La banda danesa de metal Mercyful Fate también había demostrado "una obsesión gótica con el mal y lo oculto". [ 52 ] El líder King Diamond continuó explorando su interés en la narración gótica después de establecer una carrera en solitario bajo su propio nombre, [ 53 ] publicando "una serie de álbumes conceptuales que contaban cuentos de terror gótico con efectos de sonido y canciones". [ 54 ] Durante la década de 1980, el líder de Misfits, Glenn Danzig, también "ocupaba la tierra de nadie entre el gótico y el heavy metal". [ 54 ] Con la disolución de su segunda banda, Samhain, en 1988 y la creación de su propio proyecto homónimo , Danzig pasó a combinar riffs de heavy metal con "una sensibilidad gótica, melancólica y muy romántica". [ 55 ]

El grupo suizo Celtic Frost fue otro precursor del metal gótico, traduciendo la influencia que extrajeron de bandas de rock gótico como Bauhaus y Siouxsie and the Banshees en sus propios álbumes. [ 56 ] La "fusión radical de black metal violento y elementos de música clásica " de la banda fue calificada de " vanguardista " y tuvo un gran impacto "en la evolución del heavy metal europeo". [ 57 ] Christofer Johnsson de Therion cita el álbum de Celtic Frost de 1987, Into the Pandemonium, en particular por haber jugado un papel clave en el desarrollo de la "ola de bandas góticas y sinfónicas" en la década de 1990, señalando además que ni su grupo Therion ni Paradise Lost "habrían sonado como sonamos sin Celtic Frost". [ 58 ]

rock gótico

La banda de rock gótico Christian Death actuando en directo en el Wave-Gotik-Treffen de Leipzig, Alemania, en 2014.

El rock gótico surgió como una rama del post-punk en la década de 1980, pero a finales de esa década, el género se había fragmentado en diferentes direcciones con bandas como The Cure , Siouxsie and the Banshees y The Mission incorporando "más elementos pop y alternativos", mientras que The Sisters of Mercy , Fields of the Nephilim y Christian Death adoptaron un "enfoque más pesado, a veces influenciado por el metal". [ 59 ] The Sisters of Mercy fue una de las bandas góticas líderes de la década de 1980, tocando "un híbrido lento, sombrío y pesado de metal y psicodelia, a menudo incorporando ritmos de baile". [ 60 ] La banda solo lanzó tres álbumes de larga duración con el debut First and Last and Always lanzado en 1985. Su último álbum Vision Thing llegó en 1990 como uno de los primeros intentos de mezclar música gótica con heavy metal. [ 61 ] Fields of the Nephilim también había lanzado solo tres álbumes de estudio antes de su disolución inicial en 1991. [ 62 ] Desde entonces se han reformado, han lanzado más álbumes y han sido reconocidos por su influencia en la "abundancia de bandas de metal" de principios del siglo XXI "que incorporaron elementos góticos obvios en su sonido  , especialmente detectados en su aprecio por los sonidos sinfónicos y de teclado (así como en su sentido de la moda)". [ 63 ]

Según AllMusic , "el metal gótico surgió a principios y mediados de los 80, centrado en la llamada escena ' death-rock ' de Los Ángeles , liderada por Christian Death". [ 8 ] Aclamados como los "padres fundadores del rock gótico estadounidense", Christian Death experimentó un importante cambio de personal en 1985 con la salida del líder y fundador de la banda, Rozz Williams . [ 64 ] El guitarrista Valor Kand tomó las riendas y, bajo su liderazgo, Christian Death posteriormente siguió una dirección más orientada al metal. [ 64 ] [ 65 ] En particular, su álbum de 1988, Sex and Drugs and Jesus Christ, ha sido descrito por el crítico Steve Huey como "rock gótico pesado que roza el metal". [ 66 ]

Orígenes

Los tres de Peaceville

Nick Holmes es el vocalista de la banda pionera Paradise Lost . Se sabe que el grupo influyó en muchas bandas posteriores del género. [ 67 ]

Como estilo musical, el metal gótico "comenzó realmente a principios de la década de 1990 en el norte de Inglaterra" con las tres bandas Paradise Lost , My Dying Bride y Anathema representando "el núcleo del movimiento". [ 68 ] También se las reconoce como tres de las principales bandas que fueron pioneras del subgénero death/doom , mostrando por qué el metal gótico se originó a partir del death/doom. Las tres bandas firmaron con Peaceville Records a principios de la década de 1990 y desde entonces se las conoce como las "Peaceville Three". [ 69 ] Tenían raíces en el "death metal frenético y abrasivo, pero también fueron influenciadas por lo que el vocalista de Paradise Lost, Nick Holmes , describió como el 'sonido realmente sombrío y oscuro' de Dead Can Dance ". [ 70 ]

Paradise Lost fue la primera banda en formarse en 1988 en Halifax, Inglaterra. [ 71 ] Su álbum debut Lost Paradise fue lanzado en 1990 y "ayudó a definir las reglas del doom/death metal: himnos de dolor, densos y desafinados, coronados con voces guturales al estilo death metal", mientras demostraba que la banda "ya estaba alcanzando reinos desconocidos para sus entonces habilidades amateur y promesa latente". [ 72 ] La banda estaba "evolucionando a un ritmo rápido" y al año siguiente, su segundo álbum, "apropiadamente titulado" Gothic, llegó como "algo diferente para los primeros fans de la banda". [ 73 ] Con "arreglos menos deliberados y más enérgicos", el álbum presentaba un "enfoque ligeramente más limpio del crunch de guitarra" y un "uso cauteloso de teclados e incluso voces femeninas, que en conjunto añadieron matices atmosféricos a los acordes de poder ultradepresivos del grupo". [ 73 ] Gothic fue un éxito en las listas de éxitos de toda Europa, particularmente en Alemania , [ 74 ] y desde entonces ha sido aclamado como "uno de los álbumes más influyentes" en la música heavy metal por crear el género gothic metal. Su álbum de 1992 Shades of God continuó la transición [ 75 ] mientras que el siguiente álbum de 1993 Icon representó "un punto de inflexión" para la banda con el uso experimental de cuerdas sintetizadas, timbales, piano y voces femeninas angelicales. [ 76 ] Para cuando salió el álbum Draconian Times de 1995 , la música de Paradise Lost se situaba firmemente "entre el crudo y opresivo rock gótico y el heavy metal contundente". [ 77 ] Con estos cinco álbumes, la banda había creado "una audaz colección de canciones que sonaban como Metallica de la era Black tocadas por un grupo que amaba a Sisters of Mercy". [ 78 ] Desde entonces, han sido reconocidos como la banda que "originalmente plantó la semilla gótica que otras bandas han estado robando y cosechando en los últimos años".

Aaron Stainthorpe de My Dying Bride cita a Dead Can Dance , Swans y Nick Cave and the Bad Seeds como fuentes de inspiración. [ 79 ]

De Bradford, My Dying Bride se formó en 1990. Un EP, Symphonaire Infernus et Spera Empyrium , "despertó mucho interés" tras su lanzamiento en 1991. [ 80 ] Su primer álbum de larga duración, As the Flower Withers , le siguió poco después, ese mismo año. El álbum fue aclamado por la crítica y "revolucionó el género Doom". [ 81 ] Añadieron un violinista a su formación para su segundo trabajo de 1993, Turn Loose the Swans . En este álbum "innovador", [ 81 ] el grupo introdujo un "elemento mucho mayor de romanticismo oscuro en su música doom". [ 82 ] El vocalista Aaron Stainthorpe explica la búsqueda de esta dirección por parte de la banda:

Sabíamos que cuando Celtic Frost desapareció y se convirtió en una banda de glam rock, sabíamos que había un mercado para este tipo de banda vanguardista y extravagante, alguien que hacía algo un poco raro e inusual. Paradise Lost hacía cosas parecidas, pero no creo que tuvieran ese toque más romántico. Definitivamente trabajamos para lograr ese atractivo gótico, y no estoy muy seguro de por qué. [ 82 ]

Su álbum de 1995, The Angel and the Dark River , «marcó un cambio en la estrategia de la banda, abandonando por primera vez el gutural death metal de Stainthorpe en favor de una interpretación vocal "limpia"». [ 81 ] El resto del grupo «siguió el ejemplo, dejando de lado cualquier influencia del death metal, utilizando cuidadosamente violines y teclados para realzar las incursiones sombrías del grupo» en el «gothic doom metal de la fauna marchita». [ 83 ] Si bien el álbum era más experimental, la música seguía siendo oscura y atmosférica. [ 82 ]

También formada en 1990, la banda Anathema, con sede en Liverpool , lanzó un EP "muy aclamado", The Crestfallen , en 1992. [ 84 ] El "doom/death emocional aplastante" de este EP se mantuvo en su álbum debut de larga duración de 1993, Serenades , [ 85 ] "el álbum de estilo doom más tradicional de su catálogo". [ 86 ] Su yuxtaposición de lo frágil y lo feroz "fomentó una base de fans entusiasta". [ 84 ] Pentecost III se grabó en 1994 como otro EP "que, sin embargo, terminó siendo lo suficientemente largo como para haber calificado como un álbum de larga duración". [ 86 ] El año 1995 vio el lanzamiento de este EP, así como la salida de Darren White. El guitarrista Vincent Cavanagh asumió las funciones vocales para su siguiente álbum, The Silent Enigma, lanzado más tarde ese mismo año. El álbum "marcó un punto de inflexión importante en el sonido de la banda", con críticos que establecieron comparaciones con Pink Floyd , "generando una nueva apreciación por parte de un público más generalista, pero también provocando la retirada del apoyo de los fanáticos más acérrimos del Doom". [ 84 ] Al igual que My Dying Bride, esta transición implicó dejar atrás su sonido tradicional de death metal. [ 24 ] Continuaron experimentando con su álbum de 1996 , Eternity , [ 84 ] "extendiendo sus canciones en épicas orquestadas y melancólicas" que "rápidamente demostraron ser su trabajo más original hasta la fecha". [ 86 ] Si bien la música de Anathema "ha cambiado mucho", sus "características principales siguieron siendo una melancolía e intensidad desgarradoras". [ 87 ]

Otros pioneros

Type O Negative , que actuó en el Columbiahalle de Berlín , Alemania , fue una de las primeras bandas de metal gótico.

En Norteamérica, Peter Steele formó Type O Negative en 1990 a partir de los restos de su antigua banda de thrash metal Carnivore . [ 88 ] Con su álbum debut Slow, Deep and Hard en 1991, el grupo neoyorquino siguió un "estilo de rock gótico melodramático" que "abarca canciones largas construidas sobre riffs simples, voces teatrales gritadas, pasajes de órgano y armonías vocales con sonido de iglesia, y algún que otro ruido mecánico". [ 89 ] The Origin of the Feces le siguió en 1992, pero fue su tercer álbum Bloody Kisses en 1993 el que se convirtió en su álbum revelación. [ 90 ] El crítico de AllMusic, Steve Huey, señaló que el álbum tenía una "parodia retorcida y cariñosa de las convenciones del rock gótico" y letras que "se regodean alegremente en los clichés góticos  : sexo, muerte, cristianismo, vampiros, más sexo y muerte". [ 91 ] El álbum ha vendido desde entonces casi un millón de copias en los Estados Unidos , [ 90 ] un éxito inesperado que "obligó a los góticos a fijarse" en el grupo. [ 92 ] Las señas de identidad de la música de Type O Negative incluyen el uso de "guitarras con afinación baja y distorsionadas" [ 93 ] y un "profundo barítono" [ 17 ] de Peter Steele, un "original intimidantemente grande, sarcásticamente autocrítico, cuyas frases secas y sucias y su machismo mórbido desafían a aquellos que insisten en que el gótico arquetípico es un andrógino serio". [ 94 ] Type O Negative ha sido reconocido desde entonces como pionero del género. En una reseña de su álbum de 2007, Dead Again , el crítico Greg Prato de Allmusic declaró que "antes de Type O Negative, realmente no existía el metal gótico". [ 95 ]

También en Norteamérica, los hermanos Jeff y Eric Clayton formaron Saviour Machine en 1989. Descrito como una banda de metal gótico y sinfónico , así como de rock artístico , [ 96 ] [ 97 ] [ 98 ] el grupo lanzó su primer álbum homónimo en 1993.

En 1988 no solo se formó Paradise Lost, sino también otro pionero del metal gótico, la banda sueca Tiamat . Su álbum debut, Sumerian Cry , llegó en 1990 y presentaba un death metal ligeramente superior a la media. [ 99 ] Su tercer álbum, Clouds, se lanzó en 1993 como el primer punto de inflexión de la banda, reduciendo drásticamente la velocidad y la pesadez en favor de la melodía y la atmósfera. El álbum impactó a la comunidad metalera europea por su enfoque de doom metal atmosférico, realzado con teclados que nunca desentonan ni se usan en exceso. El siguiente álbum, Wildhoney, se presentó en 1994 como un avance artístico y comercial, que materializó por completo el sonido insinuado en lanzamientos anteriores y generó elogios efusivos en los círculos metaleros por su atmósfera gótica y sombría. [ 100 ] El álbum presentaba una interacción de contrastes entre la delicada guitarra acústica, suaves voces susurrantes y coros angelicales por un lado y riffs masivos, grind industrial y gruñidos de death metal por el otro. [ 101 ] En lanzamientos posteriores, Tiamat se adentró más en el territorio gótico con Johan Edlund "abandonando los gruñidos de metal en favor de un canto sobrenatural". [ 102 ] El resultado ha llevado a los críticos a comparar la voz de Edlund con la de Andrew Eldritch de Sisters of Mercy , "junto con comparaciones musicales con Nick Cave y los Bad Seeds". [ 103 ] La banda ha sido reconocida por producir algunos de los materiales más "abiertamente góticos" de Escandinavia. [ 103 ]

Ya en 1985, Celtic Frost había usado voces femeninas para algunas canciones en su álbum To Mega Therion . [ 104 ] Paradise Lost comenzó a hacer un uso similar de voces femeninas desde su primer álbum Lost Paradise en 1990. [ 72 ] Inspirados por el uso de voces femeninas en el segundo álbum de Paradise Lost Gothic , The Gathering lanzó su álbum debut Always... en 1992 con el vocalista gutural Bart Smits apoyado por la cantante femenina Marike Groot . [ 105 ] La música del álbum estaba "firmemente arraigada en el estilo oscuro y de tempo medio del gothic y doom metal". [ 106 ] Su segundo álbum Almost a Dance llegó al año siguiente con el nuevo vocalista Niels Duffhues , "una elección extraña para la banda". [ 107 ] El estilo de canto "punk" y "alt-rock" de Duffhues fue visto por muchos como fuera de lugar con la música, [ 106 ] [ 107 ] una percepción que compartía la propia banda, [ 108 ] y el álbum fue "en gran medida descartado como resultado". [ 107 ] The Gathering decidió abandonar por completo el uso de voces masculinas y en su lugar incorporó a una vocalista principal femenina, Anneke van Giersbergen, para su tercer álbum de larga duración , Mandylion , un álbum que "vio a la banda aventureramente alejarse de la oferta Gothic Doom de trabajos anteriores". [ 109 ] El resultado fue considerado un "logro innovador" tras su lanzamiento en 1995 [ 110 ] y los críticos lo describieron efusivamente como "la cúspide perfecta del metal gótico". [ 111 ] La "atmósfera introspectiva de The Gathering tenía una deuda creativa con Dead Can Dance y los estableció como una banda líder en su Holanda natal [sic]". [ 103 ]

La banda alemana Pyogenesis también ha sido nombrada como una banda pionera del metal gótico. [ 112 ]

Desarrollo

La bella y la bestia

Liv Kristine fue una de las pioneras en el enfoque de "la bella y la bestia".

El término " la bella y la bestia " se refiere a una estética que contrasta las voces femeninas "angélicas" con los gruñidos masculinos o el canto agresivo. [ 19 ] Paradise Lost y The Gathering ya habían utilizado esta técnica en algunas canciones de sus álbumes anteriores, pero fue la banda noruega Theatre of Tragedy la que lanzó por primera vez un álbum completo dedicado a este enfoque con su álbum debut homónimo en 1995. Un segundo álbum, Velvet Darkness They Fear , llegó al año siguiente. [ 113 ] El tercer álbum de Theatre of Tragedy, Aégis, en 1998, vio a la banda "aventurándose en un nuevo territorio musical". [ 113 ] El piano fue reemplazado por teclados electrónicos, mientras que Raymond Rohonyi optó por descartar sus gruñidos guturales en favor de una "voz suave, hablada, a veces susurrante". La música era más limpia y suave, "desprovista de la aspereza de la guitarra" pero con una "ejecución casi impecable" que "llevó a muchos críticos europeos a otorgarle a Aégis puntuaciones perfectas en sus reseñas". [ 113 ]

Otras bandas que contrastaban voces masculinas agresivas y voces femeninas limpias continuaron surgiendo a finales de la década de 1990. Trail of Tears se formó en 1994 [ 114 ] mientras que Tristania se formó en 1995 [ 115 ] y Sins of Thy Beloved se formó en 1996. [ 116 ] Los tres grupos noruegos lanzaron sus álbumes debut en 1998. Tristania se distinguió de los demás por su uso de tres estilos vocales distintos en la "soprano operística Vibeke Stene , el contratenor de canto limpio Østen Bergøy ​​y el grito áspero, al estilo black metal Morten Veland ". [ 16 ] Su segundo álbum Beyond the Veil en 1999 utilizó un coro de diez miembros y presentó pasajes de violín de Pete Johansen de Sins of Thy Beloved, obteniendo "críticas entusiastas" en toda Europa. [ 16 ] Para entonces, la banda había ascendido a "la cima del metal gótico" [ 117 ] con su enfoque "exuberante y sinfónicamente realzado". [ 16 ] Sufrieron "un golpe potencialmente devastador" cuando el cantante, guitarrista y compositor principal Veland dejó el grupo para formar Sirenia . [ 16 ] Tristania ha seguido prosperando con lanzamientos posteriores [ 32 ] y desde entonces ha sido "considerada como una de las principales bandas de metal gótico del mundo". [ 16 ]

Durante más de una década, esta estética de la bella y la bestia ha florecido con muchos representantes en todo el continente europeo. [ 19 ] Cradle of Filth también ha utilizado este enfoque a través de vocalistas femeninas invitadas como Liv Kristine y Sarah Jezebel Deva . [ 118 ] Algunos críticos han lamentado desde entonces que el enfoque ha sido "explotado hasta la saciedad por innumerables bandas". [ 119 ]

metal gótico sinfónico

Tristania no fue la única banda de metal gótico que aportó un toque sinfónico a su música. Influenciada por el trío de Peaceville formado por Paradise Lost, Anathema y My Dying Bride, la banda holandesa Within Temptation se fundó en 1996. [ 120 ] Su álbum debut, Enter , se lanzó al año siguiente, seguido poco después por el EP The Dance . [ 121 ] Ambos lanzamientos utilizaron el enfoque de belleza y bestia que ofrecían los vocalistas Sharon den Adel y Robert Westerholt . Su segundo álbum de larga duración, Mother Earth , se lanzó en 2000 y prescindió por completo de las voces de death metal, confiando en cambio "únicamente en la majestuosa capacidad vocal de den Adel". [ 121 ] El álbum fue un éxito comercial, con su sencillo principal " Ice Queen " alcanzando el número uno en las listas de Bélgica y su país natal, los Países Bajos. [ 122 ] Su tercer álbum, The Silent Force, llegó en 2004 como un "proyecto ambicioso que incluía una orquesta completa y un coro de 80 voces que acompañaban a la banda". [ 123 ] El resultado fue otro éxito comercial en toda Europa [ 123 ] e introdujo "el mundo de las guitarras pesadas y las voces femeninas" a "un público masivo". [ 124 ]

Sharon den Adel de Within Temptation

El estilo de metal gótico de Within Temptation combina «la fuerza guitarrera del hard rock con la amplitud y la grandeza de la música sinfónica». [ 123 ] El crítico Chad Bowar de About.com describe su estilo como «el equilibrio óptimo» entre «la melodía y los estribillos del rock convencional, la profundidad y complejidad de la música clásica y el lado oscuro del metal gótico». [ 125 ] El éxito comercial de Within Temptation ha dado lugar desde entonces al surgimiento de un gran número de otras bandas de metal gótico con vocalistas femeninas, particularmente en los Países Bajos. [ 126 ]

Otra banda holandesa del subgénero metal gótico sinfónico es After Forever . Su álbum debut, Prison of Desire, en 2000, fue "un valiente, aunque imperfecto, primer estudio de una empresa ciertamente desalentadora: unir el heavy metal con arreglos de rock progresivo y orquestación de música clásica  , y luego rematarlo todo con partes iguales de voces monstruosas y espeluznantes y una cantante de ópera totalmente cualificada". [ 127 ] Un segundo álbum, Decipher, le siguió en 2001 con música que el guitarrista Sander Gommans describió como al estilo de Within Temptation. [ 128 ] El miembro fundador, guitarrista y vocalista Mark Jansen dejó After Forever solo unos meses después del lanzamiento de este álbum. [ 129 ] Jansen formaría Epica , otra banda que interpreta una mezcla de metal gótico y sinfónico. El álbum debut The Phantom Agony surgió en 2003 con música que combina los gruñidos guturales de Jansen con los "tonos angelicales de una mezzosoprano de formación clásica llamada Simone Simons , sobre una exuberante base de power metal sinfónico ". [ 130 ] La música de Epica ha sido descrita como una combinación de "una atmósfera gótica oscura e inquietante con música grandilocuente y sinfónica". [ 131 ] Al igual que Within Temptation y After Forever, [ 132 ] Epica ha sido conocida por utilizar una orquesta. [ 133 ] Su álbum de 2007 , The Divine Conspiracy, fue un éxito en las listas de su país de origen. [ 134 ]

Esta mezcla de metal sinfónico y gótico también se ha obtenido desde la dirección opuesta. La banda Nightwish de Finlandia comenzó como un grupo de power metal sinfónico [ 135 ] antes de introducir elementos góticos en su álbum de 2004 Once , [ 136 ] particularmente en el sencillo " Wish I Had an Angel ". [ 137 ] Continuaron mezclando su estilo de metal "bombástico, sinfónico y cinematográfico" con una atmósfera gótica en sus siguientes álbumes Dark Passion Play en 2007 e Imaginaerum en 2011. [ 138 ] En el libro Rough Guide to Heavy Metal , Essi Berelian describe a Nightwish como "metal gótico de banda sonora de película". [ 139 ] El grupo sueco Therion también introdujo elementos góticos a su estilo de metal sinfónico en su álbum de 2007 Gothic Kabbalah . [ 140 ] [ 141 ]

Éxito comercial

El paraíso perdido

Con el lanzamiento de su sexto álbum One Second en 1997, Paradise Lost aportó una dirección más comercial y pop al género que habían ayudado a crear, pero el éxito de Draconian Times no ha sido superado. [ 142 ] Elogiado por Eduardo Rivadavia de Allmusic como una "ruptura radical pero impresionante", el álbum generó comparaciones con Depeche Mode, sin que quedara nada "de sus orígenes de death/doom metal". [ 143 ] Los álbumes posteriores "experimentaron progresivamente con elementos electrónicos y pop, con las guitarras siendo gradualmente relegadas a un segundo plano". [ 78 ] El resultado fue "un sonido accesible y un fuerte énfasis en estribillos pegadizos". [ 144 ] A pesar de alcanzar "una enorme reputación en Europa, donde todos sus álbumes han vendido fuertemente", [ 74 ] el estatus del grupo como "los precursores del metal gótico" ha sido "constantemente ignorado, tanto en su país de origen como en los EE. UU., posiblemente debido a su determinación de nunca hacer el mismo disco dos veces". [ 69 ]

Cuna de la inmundicia

Por el contrario, Cradle of Filth se ha convertido en "uno de los nombres más importantes" de su género black metal con impresionantes ventas de álbumes [ 118 ] y apariciones en MTV , [ 145 ] un nivel de éxito que ha atraído acusaciones de "venderse" por parte de los "fieles del black metal". [ 15 ]

Hechizo lunar y Tentación interior

Moonspell también ha "perdido muchos fans que no pudieron seguir el ritmo de los cambios" en su música. [ 146 ] En opinión del vocalista Fernando Ribeiro , los fans de principios de los 90 eran "menos cínicos y más abiertos de mente y corazón" que en 2007. [ 147 ] No obstante, la banda ha seguido cosechando éxitos con su álbum de 2006, Memorial , que debutó en el número  1 de las listas portuguesas de su país. [ 148 ] Fueron premiados con el premio a "Mejor Artista Portugués" en los MTV European Music Awards de 2006 , [ 149 ] una hazaña igualada por Within Temptation al año siguiente con el premio a "Mejor Artista Holandés y Belga". [ 150 ] Within Temptation también recibió el reconocimiento como el artista con mayores ventas de su país en los World Music Awards de 2007. [ 151 ]

Bobina de laguna

Lacuna Coil actuando en Lima, Perú, en 2017.

La banda italiana Lacuna Coil también se ha convertido en un "grupo de primer orden" del género gothic metal. [ 152 ] El grupo emplea tanto a una vocalista femenina Cristina Scabbia como a un vocalista masculino Andrea Ferro , aunque el grupo utiliza menos un estilo de "la bella y la bestia", con Ferro utilizando principalmente voces limpias. Formados en Milán en 1994, lanzaron una cinta demo en 1996 fuertemente influenciada por Paradise Lost y Type O Negative. [ 153 ] La banda "llamó mucho la atención en la escena ambient/gótica de Italia" con su EP homónimo en 1998. [ 154 ] Su álbum debut In a Reverie fue lanzado en 1999 con un estilo que tenía "algunas similitudes con contemporáneos como The Gathering y Moonspell". [ 155 ] La música de Lacuna Coil también era "más accesible que la de muchos de sus pares". [ 156 ] Un segundo álbum, Unleashed Memories , llegó en 2001, pero fue su tercer álbum de larga duración, Comalies , el que se convirtió en su álbum revelación, "muy elogiado por el mundo del metal después de su lanzamiento en octubre de 2002". [ 154 ] Gracias a Comalies , Lacuna Coil se convirtió en el artista más exitoso en la historia de su sello Century Media Records , así como en el grupo de rock con mayores ventas en su país de origen, Italia. [ 152 ] La banda también ha logrado la distinción de ser la primera y, hasta finales de 2007, la única banda europea de metal gótico en irrumpir con éxito en el mercado estadounidense con difusión en la radio [ 19 ] e impresionantes ventas de álbumes. [ 152 ] Su muy esperado [ 157 ] cuarto álbum Karmacode fue aún más exitoso, debutando en el número  28 de las listas de Billboard , y también debutando en muchas listas de música europeas. [ 152 ] Los álbumes Comalies y Karmacode "vendieron, según se informa, casi 1  millón de unidades combinadas en todo el mundo, una buena parte de ellas en los Estados Unidos". [ 19 ] La banda también se ha presentado en el escenario principal del festival estadounidense de heavy metal Ozzfest . [ 158 ] Sus dos siguientes álbumes, Shallow Life y Dark Adrenaline, debutaron en el número 16 [ 159 ] y en el número 15, [ 160 ] respectivamente, en las listas de Billboard.

Evanescencia

Evanescence actuando en directo en el teatro The Wiltern de Los Ángeles, California, el martes 17 de noviembre de 2015.

En 2003, el grupo de rock Evanescence de Arkansas , Estados Unidos, también encontró éxito comercial con el lanzamiento de su álbum debut Fallen , [ 161 ] que ha sido descrito como una mezcla de metal gótico y alternativo [ 162 ] y comparado con otros grupos de metal alternativo como POD [ 163 ] y Linkin Park . [ 164 ] En octubre de 2011, se lanzó el álbum homónimo de Evanescence y representó una mezcla de nu metal gótico y hard rock . [ 165 ] Desde entonces, se han establecido más comparaciones entre Evanescence y grupos de metal gótico como Within Temptation y Lacuna Coil. [ 166 ] El crítico Adrien Begrand de PopMatters señala con ironía que, si bien Lacuna Coil "había estado construyendo incansablemente una base de fans en Europa desde finales de la década de 1990 con su estilo de metal gótico accesible al público", habían sido eclipsados ​​por "un grupo de chicos de Arkansas con una gran maquinaria publicitaria detrás [que tomaron] el mismo sonido que el sexteto italiano había ayudado a ser pionero y se lo presentaron a los chicos góticos suburbanos estadounidenses en una variación mucho más pop y simplificada". [ 167 ] Cammila Albertson de Allmusic sitúa de manera similar a Evanescence como un paso más lejos del metal gótico, ofreciendo la descripción de la banda como "una versión pop de un estilo de metal ya diluido". [ 166 ] Si bien Fernando Ribeiro de Moonspell sostiene que Evanescence no es una banda de metal, [ 168 ] publicaciones como el New York Times , Rough Guides , Rolling Stone y Blender han identificado a Evanescence como un grupo de metal gótico. [ 169 ] [ 170 ] [ 171 ] [ 172 ] Adrian Jackson, ex bajista de My Dying Bride, opina que el grupo estadounidense está haciendo algo similar a la música de My Dying Bride, solo que en una dirección más accesible. [ 173 ] Gregor Mackintosh de Paradise Lost señala una brecha generacional entre su grupo y Evanescence, sugiriendo que Paradise Lost solo ha influido en Evanescence indirectamente a través de otros grupos como Lacuna Coil. [ 174 ]El éxito de Evanescence ha sido reconocido por abrir "nuevos terrenos" para que las bandas de metal gótico "exploren y conquisten". [ 175 ]

A ÉL

Ville Valo de HIM cita a Type O Negative y a los Peaceville Three como algunas de sus influencias. [ 176 ]

Otro grupo que ha cosechado tanto éxito comercial como controversia es HIM . El grupo "no solo ha dominado las listas de éxitos en su Finlandia natal, sino también en toda Europa, y en particular en Alemania". [ 177 ] Su álbum debut, Greatest Lovesongs Vol. 666, se publicó en 1997 con música que "combina metal con rock de los 80 y algunas influencias góticas". [ 178 ] HIM comenzó a moverse hacia una dirección de "pop más pulido" en su siguiente álbum Razorblade Romance en 2000. [ 179 ] La banda describe su "sonido Sabbath-meets- Depeche Mode " como love metal, [ 180 ] el título de su cuarto álbum en 2003. Su lanzamiento posterior dos años después, Dark Light, fue su álbum revelación en los Estados Unidos con un debut en el número  18 en las listas de Billboard, [ 181 ] una hazaña superada cuando su siguiente álbum Venus Doom en 2007 hizo un debut en el número  12. [ 179 ] [ 182 ] El crítico Lance Teegarden de PopMatters señala que HIM "no es el tipo de grupo que evoca una respuesta tibia [ya que] la gente o los ama o los desacredita por completo". [ 183 ]

Escena finlandesa

En el siglo XXI, el metal gótico ha gozado de una fuerte presencia en la escena musical finlandesa, con muchos representantes que han alcanzado el éxito comercial. Además de los ya mencionados HIM, [ 184 ] las bandas Charon , [ 185 ] Entwine , [ 186 ] For My Pain... , [ 187 ] Lullacry , [ 188 ] Poisonblack , [ 189 ] Sentenced , [ 190 ] The 69 Eyes [ 191 ] y To/Die/For [ 192 ] han logrado que sus sencillos o álbumes alcancen los diez primeros puestos de las listas finlandesas. De estas bandas, Sentenced se formó notablemente en 1989 [ 193 ] con sus primeros álbumes en la línea del death metal melódico y blackened . For My Pain... se formó como un supergrupo con miembros de otras bandas prominentes de Finlandia, incluyendo Nightwish , Embraze, Eternal Tears of Sorrow y Reflexion. [ 194 ]

Véase también

Notas

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