Doble gótico

La novela Jane Eyre de Charlotte Brontë utiliza el motivo gótico del doble para reflejar a la protagonista Jane Eyre con la esposa del Sr. Rochester, Bertha Mason ^{[ 15 ] [ 16 ],} quien está prisionera en el ático de Thornfield Hall debido a una enfermedad mental no identificada. Esta duplicación entre las identidades de Jane y Bertha se utiliza para desafiar los roles esperados de las mujeres con respecto al matrimonio y la sexualidad en la época victoriana . ^{[ 3 ]} En la novela, Brontë altera el uso típico de la figura doble al colocar el motivo en un contexto doméstico en lugar de sobrenatural que aborda los problemas matrimoniales, ya que Jane es la segunda esposa del Sr. Rochester que reemplaza a su primera esposa, Bertha Mason. ^{[ 3 ] [ 16 ]} Si bien Jane es representada inicialmente como el reemplazo de Bertha y, por lo tanto, su opuesto, sus identidades se duplican en la novela para representar la impotencia de las mujeres durante esta época, ^{[ 3 ]} ya que ambos personajes están prisioneros dentro de los estereotipos de género impuestos por el Sr. Rochester. Bertha simboliza los deseos reprimidos de Jane por la libertad y la independencia en un contexto que restringe la vida de las mujeres a través del matrimonio, ^{[ 15 ]} como se evidencia en el capítulo que describe la noche anterior a la boda de Jane, donde Bertha aparece en su dormitorio y rasga su velo de novia, ^{[ 15 ]} como se muestra en la cita a continuación.

«Pero al instante tomó mi velo de su sitio; lo alzó, lo contempló largo rato, y luego se lo echó por encima de la cabeza y se volvió hacia el espejo. En ese momento vi el reflejo de su rostro y sus facciones con total claridad en el oscuro espejo rectangular… Señor, se quitó el velo de su demacrada cabeza, lo rasgó en dos y, arrojándolos ambos al suelo, los pisoteó.» ^{[ 17 ]}

Esta cita utiliza el motivo del espejo, común en la literatura gótica del siglo XIX ^{[ 2 ],} para realzar la duplicación de las identidades de Jane y Bertha. Al mirarse en el espejo con el velo de novia de Jane y rasgarlo por la mitad, Bertha encarna la ira reprimida de Jane y su deseo de escapar de las ataduras del matrimonio. ^{[ 15 ] [ 16 ]} El anhelo de independencia de Jane se materializa finalmente en Bertha al final de la novela, cuando incendia Thornfield Hall, lo que simboliza la destrucción del dominio del Sr. Rochester sobre su identidad. ^{[ 15 ]}

La novela corta de Robert Louis Stevenson, El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde, es un ejemplo famoso del motivo gótico del doble que explora la dualidad del hombre y la lucha interna entre el bien y el mal dentro de la mente de un individuo. ^{[ 18 ]} En la novela corta, el médico Dr. Henry Jekyll inventa una medicina que permite separar a uno de sus yoes buenos y malos, transformándose en el malvado y grotesco Mr. Hyde cuando toma el medicamento. ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]} Cabe destacar que la transformación del Dr. Jekyll en su doble malvado no es sobrenatural, sino que es facilitada por un experimento científico, lo que refleja el creciente interés por la ciencia y la psicología en el siglo XIX. ^{[ 22 ]} Sin embargo, al igual que la monstruosa creación en Frankenstein de Mary Shelley , esta ambición de descubrimiento y avance científico tiene consecuencias desastrosas para el Dr. Jekyll, ya que es consumido por el mal que hay en su interior. ^{[ 23 ]} La novela corta de Stevenson sugiere que el deseo de resolver los misterios de la condición humana a través de la ciencia es imposible, ya que el Dr. Jekyll es incapaz de controlar el aspecto malvado de su identidad y su experimento finalmente fracasa. ^{[ 24 ]}

La novela también comenta la conciencia sobre la drogadicción que surgió a finales del siglo XIX, ^{[ 25 ] [ 26 ]} que se consideraba una deficiencia mental y moral vinculada a la búsqueda del vicio. El Sr. Hyde se representa en la novela como la encarnación de la adicción, ^{[ 27 ]} una figura destructiva y malvada que desata el caos en la vida del Dr. Jekyll, lo que resulta en su suicidio. Algunas interpretaciones sostienen que el Sr. Hyde no es una figura real, sino una alucinación del Dr. Jekyll, causada por su adicción a las drogas y su comportamiento desviado, que le ha provocado daños psicológicos. ^{[ 28 ]}

El cuento gótico de Charlotte Perkins Gilman, El papel pintado amarillo, utiliza el motivo doble para explorar el impacto de la autoridad patriarcal en la libertad de las mujeres. El papel pintado amarillo es un ejemplo del subgénero gótico femenino ^{[ 29 ]} a través de su uso del motivo doble para exponer las identidades fragmentadas y divididas que experimentan las mujeres como resultado de las limitaciones sociales en el siglo XIX. Escrito en una estructura epistolar como una serie de entradas de diario, el cuento es narrado por una mujer que ha sido confinada en una mansión aislada para recuperarse de la depresión posparto , cuidada por su esposo médico que frecuentemente descarta su enfermedad como trivial e inventada. ^{[ 30 ]} Haciendo eco del encarcelamiento de Bertha Mason en el ático en Jane Eyre , la narradora de El papel pintado amarillo está confinada de manera similar a una habitación superior de la mansión que tiene un papel pintado de patrón arabesco amarillo brillante con el que se obsesiona cada vez más, pasando horas tratando de entender el confuso patrón. ^{[ 31 ]} El narrador comienza a experimentar alucinaciones en las que la figura de una mujer se arrastra detrás del papel tapiz y lo sacude como si estuviera tratando de escapar, como se muestra en las citas a continuación.

"Este papel pintado tiene una especie de subestampado en un tono diferente, uno particularmente irritante, porque solo se ve con cierta luz, y ni siquiera entonces con claridad. Pero en los lugares donde no está descolorido y donde el sol incide de cierta manera, puedo ver una figura extraña, provocadora e informe, que parece acechar detrás de ese diseño frontal tan ridículo y llamativo." ^{[ 32 ]} "La tenue figura que estaba detrás parecía sacudir el estampado, como si quisiera salir." ^{[ 33 ]}

La alucinación esquizofrénica de la narradora es una metáfora de su identidad dividida controlada por la autoridad de su marido, en la que la mujer tras el papel pintado simboliza su yo reprimido, ^{[ 34 ]} aprisionado dentro de la institución patriarcal del matrimonio y la maternidad. ^{[ 35 ]} Al final del relato, la narradora comienza a identificarse con la figura tras el papel pintado, de modo que sus identidades se fusionan y se vuelven indistinguibles, confirmando que la figura representa su doble reprimido. ^{[ 36 ]} Esto se muestra cuando la narradora se encierra en la habitación y arranca el papel pintado de las paredes en un intento de liberar a la mujer aprisionada, preparando una cuerda para poder atarla cuando emerja de detrás del papel pintado.

"Tengo una cuerda aquí arriba que ni siquiera Jennie encontró. Si esa mujer sale y trata de escapar, ¡puedo atarla!" ^{[ 37 ]}

Esta afirmación indica que la narradora aún se considera a sí misma y a la mujer como personas separadas mientras planea atarla; sin embargo, esta distinción pronto se desdibuja una vez que logra arrancar el papel tapiz. ^{[ 38 ]} Las citas a continuación demuestran esta fusión final de identidades entre la narradora y la mujer tras el papel tapiz, en la que su yo reprimido se libera.

«Ni siquiera me gusta mirar por las ventanas; hay tantas de esas mujeres que se arrastran, y se arrastran tan rápido. Me pregunto si todas saldrán del papel pintado como yo. Pero ahora estoy bien sujeta por mi cuerda bien escondida... Supongo que tendré que volver a esconderme tras el estampado cuando llegue la noche, ¡y eso es difícil!» ^{[ 39 ]} «'¡Por fin he salido!', dije, 'a pesar de ti y de Jane. ¡Y he arrancado casi todo el papel, así que no podéis volver a meterme!'» ^{[ 39 ]}

La novela romántica gótica Rebecca de Daphne du Maurier utiliza el motivo de la doble personalidad para explorar la incapacidad de las mujeres para cumplir con las expectativas de género en el siglo XX, en particular la idea de una esposa perfecta. ^{[ 40 ]} Esto se explora en las luchas de la narradora anónima que, después de casarse impulsivamente con el aristócrata Maxim de Winter, experimenta sentimientos de insuficiencia al tratar de estar a la altura de la estimada reputación de su difunta esposa Rebecca. ^{[ 40 ] [ 41 ]} A medida que avanza la novela, la narradora se obsesiona cada vez más con el recuerdo fantasmal de Rebecca, a quien ve como la encarnación de una esposa ideal. ^{[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]} Haciendo eco de la duplicación de esposas en Jane Eyre, ^{[ 5 ]} Rebecca se centra en una duplicación de identidades entre la tímida y obediente segunda esposa ^{[ 43 ]} y la rebelde primera esposa, Rebecca. ^{[ 42 ]} Si bien la narradora ve a Rebecca como su rival, simultáneamente es su alter ego, ^{[ 44 ]} encarnando la rebeldía y la libertad que la narradora no puede obtener en su matrimonio con Maxim. Esta duplicidad se representa mediante el motivo del espejo, al igual que en Jane Eyre , como se evidencia en la siguiente cita donde la narradora sueña que es Rebecca.  

“Me levanté y fui al espejo. Un rostro que no era el mío me devolvió la mirada. Era muy pálido, muy hermoso, enmarcado por una nube de cabello oscuro. Los ojos se entrecerraron y sonrió. Los labios se entreabrieron. El rostro en el espejo me miró y rió… Maxim le estaba cepillando el cabello. La sostenía entre sus manos y, mientras la cepillaba, la enrolló lentamente formando una gruesa cuerda. Se retorció como una serpiente, y él la tomó con ambas manos, sonrió a Rebecca y se la puso alrededor del cuello.” ^{[ 45 ]}

La película muda expresionista alemana Metrópolis , dirigida por Fritz Lang , utiliza el motivo de un doble mecánico para reflejar las preocupaciones sobre la creciente influencia de la tecnología en la República de Weimar de Alemania . ^{[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]} Al representar una sociedad jerárquica dominada por la tecnología ^{[ 49 ]} donde los trabajadores de clase baja viven bajo tierra y operan maquinaria para mantener la ciudad en funcionamiento en la superficie, la película expone la deshumanización a la que están sometidas las personas de clase baja, ya que los trabajadores son representados como parte de la maquinaria misma a través de sus movimientos rítmicos y sincronizados. ^{[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ] [ 53 ]} Esto se enfatiza cuando el científico Rotwang crea un autómata malvado doble del personaje María, una figura maternal similar a la Virgen María que simboliza la pureza, la bondad y la liberación de las jerarquías de clase opresivas. ^{[ 54 ]} El doble robótico de María es su opuesto demoníaco, que encarna la promiscuidad y el caos, ^{[ 55 ] [ 56 ]} como se evidencia en el delineador de ojos oscuro que usa, que la distingue de la pureza de la verdadera María, y en la escena donde la robot María realiza un baile seductor en el club nocturno Yoshiwara frente a una audiencia masculina que la mira con deseo. ^{[ 47 ] [ 57 ]} Mientras que María simboliza a la Virgen María , su doble cíborg simboliza a la Ramera de Babilonia , ^{[ 58 ] [ 59 ] [ 60 ]} enfatizando la dicotomía virgen-prostituta a la que las mujeres a menudo son sometidas en la literatura. ^{[ 61 ]} Metrópolis captura el surgimiento del interés en el siglo XX por crear un ser humano artificial usando la ciencia y la tecnología, ^{[ 62 ]} sin embargo, simultáneamente representa el miedo al cíborg como el otro monstruoso de la humanidad. ^{[ 63 ]}

La película de suspense psicológico de Darren Aronofsky, Black Swan, utiliza el motivo del doble gótico para retratar el descenso a la locura de la protagonista Nina Sayers como resultado del perfeccionismo extremo y la competitividad del mundo del ballet de Nueva York . ^{[ 64 ]} Nina se obsesiona con obtener el papel de Odette/Odile en una producción de ballet de El lago de los cisnes de Tchaikovsky , esforzándose hasta sus límites físicos y psicológicos para alcanzar su ideal de perfección artística. ^{[ 65 ] [ 66 ]} La rival de Nina, Lily, está representada como su alter ego o yo en la sombra que simboliza aspectos reprimidos de su identidad, como su sexualidad. ^{[ 64 ]} Mientras Nina desea interpretar a Odette, el cisne blanco que encarna la pureza, Lily interpreta a Odile, el malvado cisne negro y oscuro doble de Odette. ^{[ 67 ]} El vestuario que aparece en la película realza la dualidad entre Nina y Lily, ya que Nina viste ropa infantil blanca y rosa al principio, mientras que Lily viste de negro. A medida que Nina se integra más en la identidad de Lily, comienza a usar ropa más oscura, como se muestra en la escena donde Nina usa la parte superior de lencería negra de Lily cuando van juntas a una discoteca, adoptando un estilo de vida salvaje y sexual que Nina había reprimido previamente. ^{[ 67 ] [ 68 ]}

También se encuentran sutiles referencias al motivo gótico del doble en la película a través de imágenes fragmentadas de Nina en espejos, y Nina se encuentra con dobles de sí misma en la calle, en el baño y en su habitación. ^{[ 69 ] [ 70 ]} La personalidad dividida de Nina entre el Cisne Negro y el Cisne Blanco tiene consecuencias destructivas al final de la película, donde alucina en su camerino antes de la función que Lily está asumiendo el papel de la Reina Cisne, y apuñala a la doble con un fragmento de espejo, solo para darse cuenta de que se ha apuñalado a sí misma. ^{[ 71 ] [ 72 ]}

La película de terror de Jordan Peele, Nosotros, retrata a la familia Wilson de vacaciones cerca de la playa de Santa Cruz , cuya casa de vacaciones es invadida por cuatro intrusos que son sus dobles exactos, vestidos con monos rojos y portando grandes tijeras. ^{[ 73 ] [ 74 ] [ 75 ]} Estos dobles se llaman "los Atados", una clase de rebeldes que viven en túneles subterráneos ^{[ 76 ]} y planean ocupar el lugar de sus contrapartes de clase media que viven en la superficie. ^{[ 77 ] [ 74 ]} Este motivo gótico del doble se utiliza en la película para comentar la desigualdad social y la naturaleza ilusoria del sueño americano , indicando que la riqueza y el éxito a menudo se logran a expensas de las personas de clase baja en Estados Unidos, como simbolizan los Atados que buscan venganza contra sus doppelgängers más prósperos. ^{[ 78 ]} Los Atados representan al Otro oscuro, o la mentalidad de "Nosotros y Ellos" que impulsa las desigualdades sociales de Estados Unidos. ^{[ 79 ]} Los Atados también simbolizan el miedo, el odio, la deshumanización y los estereotipos negativos que las personas de alto estatus socioeconómico proyectan sobre las personas de clase baja, en particular los afroamericanos. ^{[ 80 ]}

La desigualdad racial es un tema prominente en la película, que se muestra cuando la familia Wilson, afroamericana, intenta competir con el estatus de la familia Tyler, blanca. Si bien ambas familias son de clase media y ambos padres, Gabe Wilson y Josh Tyler, trabajan en la misma empresa, la familia Tyler tiene un estatus económico más alto debido a privilegios raciales. Esto se muestra en la escena donde Gabe compra un barco usado en un intento de competir con el yate privado de Josh. ^{[ 81 ]} Los Tethered también se utilizan para exponer cómo el racismo crea una identidad dividida o un yo escindido en las personas afroamericanas, a través de la diferencia entre cómo se perciben a sí mismas y cómo las ven las personas blancas. ^{[ 82 ]} Mientras la familia Wilson intenta vivir una vida convencional de clase media y estar a la altura del estatus de la familia Tyler blanca, la invasión de los Tethered, que son sus monstruosos y gruñones dobles, representa la sombra del prejuicio racial subyacente y revela cómo los perciben los demás: intrusos monstruosos en una clase social y económica de la que las personas de color suelen estar excluidas. ^{[ 82 ]}

La novela Aniquilación de Jeff VanderMeer , la primera de la trilogía Alcance Sur , utiliza el motivo gótico del doble en la representación de sus personajes, en particular de la Bióloga, para mostrar cómo el Área X los ha atrapado y enredado, lo que lleva a la transformación física y mental del personaje a lo largo de la novela. Como resultado de su descenso por la Torre, tal como lo describe la Bióloga, se contamina con el Área X y comienza a experimentar cambios, como una mayor agudeza de sus sentidos y la capacidad de resistir la hipnosis de la Psicóloga , a la que somete continuamente al resto del grupo. ^{[ 83 ]} A medida que ocurren estos cambios, la Bióloga se describe a sí misma como algo nuevo, ya no como una bióloga, y afirma que ve «con ojos nuevos». ^{[ 84 ]} Este uso del doble gótico es único, ya que también se conecta con la época del Antropoceno y lo que se ha denominado literatura del Antropoceno o género del Antropoceno. En lugar de un doble físico separado de ella, la duplicación de la Bióloga es completamente psicológica e interna, con las minúsculas bacterias del Área X transformándola y proyectándose de nuevo sobre ella. Esto provoca una división en la Bióloga, entre su identidad/personalidad «humana» y su visión del mundo y el entorno. Más adelante en la novela, cuando la Bióloga encuentra y lee el diario de su difunto esposo, observa su relato de haber visto a alguien que no era él, pero que se parecía a él, saliendo de la Torre. ^{[ 85 ]} Se supone que este doppelganger , una encarnación física del motivo gótico del doble, es quien regresó a casa del Área X, no su esposo, y se sugiere que es la forma en que el Área X se defiende de los humanos. Al transformar a los humanos que cruzan sus fronteras y enviar doppelgangers en su lugar, el Área X continúa sobreviviendo y creciendo con cada año que pasa.

El motivo gótico de la duplicación que se utiliza en Aniquilación también se conecta estrechamente con descubrimientos científicos reales y recientes sobre bacterias y ADN. En el libro Artes de vivir en un planeta dañado: fantasmas y monstruos del Antropoceno , se describe cómo el ADN horizontal ha demostrado que “el material genético de las bacterias a veces termina en los cuerpos de los escarabajos, el de los hongos en los pulgones y el de los humanos en la malaria” ^{[ 86 ]} y que solo alrededor de la mitad de las células en los cuerpos humanos contienen un llamado “genoma humano”. ^{[ 87 ]} Tomando estos avances científicos con la forma en que se representa el motivo gótico en Aniquilación , la duplicación se representa en la novela como una herramienta para mostrar la interconexión entre los humanos y el medio ambiente, así como para argumentar potencialmente que el medio ambiente tiene más poder y control sobre los humanos de lo que se pensaba anteriormente.