Gran motete

El grand motete (plural grands motetes ) fue un género de motete cultivado en el apogeo del barroco francés , aunque el término data de un uso francés posterior. En aquella época, debido a la característica estilística de emplear dos coros alternados , las obras se describían típicamente como motet pour deux choeurs (motete para doble coro).

En el contexto de la música barroca francesa, el grand motete contrastaba principalmente con el petit motete. La primera distinción es evidente en el nombre; la forma grand era verdaderamente grandiosa (grande) en proporción, requiriendo coros dobles y grandes fuerzas orquestales, mientras que la forma petit era un género de cámara para una o dos voces solistas, uno o dos instrumentos solistas y bajo continuo , que generalmente era proporcionado por el clavecín en casa o el órgano en una iglesia más pequeña. Estos dos tipos de motete barroco francés también son muy distintos de los motetes medievales de Dufay y los motetes renacentistas de Lassus , y del estilo de motete alemán de J.S. Bach . El tipo de motete francés también estaba conectado y determinado por la ocasión y el lugar; mientras que el grand motete se cultivaba en Versalles , la capilla real ; el petit motete, a menos que acompañara un evento más grande, también podía ser para devociones privadas, a menudo domésticas. Los textos también variaban; Un grand motete solía ser un salmo latino, un himno , un cántico bíblico o un Dies irae , mientras que el petit motete podía consistir en versos latinos más cortos procedentes de diversas fuentes religiosas.

El gran motete también tenía un conjunto de convenciones estilísticas, aunque algunas de las convenciones musicales distintivas del gran motete —como confiar la entonación inicial a un solista— no eran nuevas. ^{[ 1 ]} El gran motete también tenía contraste operístico, por lo que un gran motete era una secuencia de números autónomos (numeros) muy parecidos a los coros, arias y recitativos de la ópera barroca italiana más que francesa. ^{[ 2 ]} El efecto operístico era parte del embellecimiento del esplendor del Rey Sol . ^{[ 3 ]}

Aunque el gran motete era distinto del motete de principios del siglo XIII, salvo por el uso del texto en latín, también combina elementos de naturaleza secular y sagrada. Al incorporar elementos teatrales del espectáculo francés y elementos de concierto heredados de la música italiana, el gran motete francés se convirtió en el género arquetípico del estilo de Versalles, el " ne plus ultra de la música barroca francesa ". ^{[ 4 ]} Como género grandioso, el gran motete "adquirió los aspectos de un concierto sacro desde su inicio", ^{[ 5 ]} careciendo del significado litúrgico de los primeros motetes, sirviendo para significar la grandeza asociada con la monarquía.

Estos grandes motetes amplían y desarrollan convenciones preexistentes; personifican el estilo de Versalles y son más extensos y musicalmente más interesantes que sus predecesores. El motete Versaillais , que alcanzó su apogeo bajo el talento de Michel Richard Delalande , se caracteriza por su longitud sin precedentes ( el Te Deum de Lully , por ejemplo, tiene más de 1200 compases) y una estructura seccional que incorpora la alternancia de un gran coro con un pequeño coro compuesto por (al menos) cuatro solistas.

La primera generación de grands motetes, las obras de Henry Du Mont , eran exclusivamente para ocasiones reales. Sin embargo, tras la muerte de Luis XIV, la corona se volvió menos protectora con los grands motetes y el género, y específicamente las obras de Delalande , se incorporaron al Concert spirituel desde el primer concierto el 18 de marzo de 1725. ^{[ 6 ] [ 7 ]} Compositores que quizás no solían ser escuchados en la corte escribieron grands motetes para un nuevo público.

Prácticamente todos los compositores importantes, y algunos menos conocidos, del barroco francés incursionaron en este género, pero solo la interpretación en la corte o, más tarde, en el Concert spirituel les otorgaba la aprobación.

• Jean-Baptiste Lully compuso algunos motetes grandiosos y operísticos.
• Henry Du Mont , el compositor que estableció las convenciones del género en la Chapelle royale.
• Pierre Robert , aunque no tan prolífico como Du Mont o el posterior Delalande, publicó 24 grandes motetes por orden del rey, impresos en folio junto con los de Du Mont y algunos de Lully, en 1684, año de la jubilación de Robert y Du Mont.
• Marc-Antoine Charpentier : tan prolífico como Delalande
• Michel Richard Delalande : hasta 70 grandes motetes
• Pascal Collasse - principalmente perdido
• Henri Desmarets , bajo su propio nombre, que se conservan, y también algunos, más escandalosamente, a nombre de Nicolas Goupillet , que se han perdido.
• Charles-Hubert Gervais - 42 grand motetes, varios recibidos en el Concert spirituel
• François Couperin , maestro del género petit , también compuso hasta 12 grands motetes, todos ellos perdidos.
• Antoine Blanchard - 11 grandes motetes.
• Sébastien de Brossard compuso varios grands motetes, pero en su papel de importante teórico musical del barroco francés, ignoró cualquier distinción entre grands y petits motetes en sus escritos.
• Jean Gilles - 24 grandes motetes supervivientes
• André Campra - cinco grandes motetes publicados, uno con una marcada influencia italiana.
• Nicolas Bernier dejó 36 motetes «para uso de la Capilla del Rey» en su testamento, pero solo se conservan 11 grands motetes . Sus grands motetes y el Te Deum formaron parte del repertorio del Concert spirituel hasta el último concierto en mayo de 1790, coincidiendo con el estallido de la Revolución Francesa. Sus motetes se caracterizan por un coro a cinco voces doblado por la orquesta y presentan una armonía más conservadora que los de Charpentier y Delalande.
• Jean-Joseph de Mondonville fue el favorito del Concert spirituel en los años posteriores a Delalande, pero después de la década de 1740 el interés del Concert spirituel comenzó a girar hacia las obras de Haydn. ^{[ 8 ]}
• Jean-Philippe Rameau : sólo sobreviven cuatro.