Wu Qing Feng

Sin recibir ninguna formación formal, Wu aprendió piano y teoría musical por su cuenta, movido por el interés. Cuando su hermana mayor empezó a aprender a tocar el piano durante su infancia, él solía observarla y practicaba a escondidas cuando no había nadie en casa. A Wu le gustaba ir a tiendas de discos y solo escuchaba música clásica, como las obras de Claude Debussy , Erik Satie y otros compositores favoritos. ^{[ 6 ]}

Cuando estaba en la escuela secundaria, escuchó el álbum Sky de Faye Wong que le regaló su hermana mayor, y desde entonces, "empezó a escuchar todo tipo de géneros". Habló de ello en una entrevista:

«En retrospectiva, esa fue la época en que la música era verdaderamente hermosa... de 1994 a 2000. Para mí, las canciones de esos años son las más impresionantes. Probablemente tenga algo que ver con mi adolescencia. Muchas de las canciones de esa época son incluso más modernas y vanguardistas que las de ahora». ^{[ 7 ]}

Wu se inspira profundamente en los siguientes artistas musicales: Faye Wong , A-Mei , ^{[ 8 ]} Faith Yang , Jeff Buckley , Tori Amos , Björk , Ringo Sheena , Radiohead , Chyi Yu y Ai Jing . Wu ha versionado con frecuencia las obras de los artistas mencionados en sus actuaciones.

Wu siempre ha sido muy sensible a las palabras. A los 3 o 4 años, su abuelo le enseñó a escribir caracteres chinos. Cuando recibían visitas, su abuelo le hacía reconocer palabras y recitar periódicos en voz alta a modo de espectáculo. Por lo tanto, Wu era capaz de reconocer un gran número de palabras a una edad muy temprana. Cuando era niño, incluso editó un diccionario personal comparando varios diccionarios. ^{[ 9 ]} En la universidad, Wu admiraba a los poetas contemporáneos Hsia-Yu (Katie Lee, 夏宇) y Li Chen (陳黎). El estilo lírico de Qing-Feng ha heredado parcialmente el experimentalismo y el método deconstructivo , tanto lingüística como sintácticamente, de estos dos poetas. También mencionó que la base de su escritura lírica pudo haberse construido a lo largo del proceso de reconocimiento de palabras y su hábito de leer diccionarios chinos durante su infancia. ^{[ 10 ]}

Wu intentó crear música por primera vez en su tercer año de bachillerato, tras participar en el concurso musical escolar Premio Tien-Yun (天韻獎). Aunque se inscribió sin tener ninguna obra preparada, pronto escribió su primera canción, Peeping (窺) , y compuso más de una docena de canciones una tras otra en el mismo mes. ^{[ 11 ]} Finalmente, ganó el campeonato en la categoría de Composición con su obra Peeping y otro campeonato en la categoría de Canto Solista interpretando Ji Nian (紀念, Remember) de Tanya Chua . Wu mencionó en una ocasión que, de no haber ganado el primer premio en el Premio Tien-Yun en la categoría de Composición, no se habría dado cuenta de su capacidad para escribir canciones y quizás nunca habría pensado en componer ninguna otra. ^{[ 12 ]}

Para inscribirse en NCCU Golden Melody (政大金旋獎) en 2001, formó la banda Sodagreen con Claire Hsieh, Jyun-Wei Shih y su amigo de la escuela secundaria Xin-Ge (新哥). Al versionar My Desired Happiness (我要的幸福) de Stefanie Sun , entró en la final de canto solista y en la final de composición en el premio NCCU Golden Melody con su obra Be Late For One Thousand Years (遲到千年) . ^{[ 13 ]} En 2002, Sodagreen participó nuevamente en el premio NCCU Golden Melody y no solo ganó el campeonato en la categoría de equipo con la obra Audiovisual And Illusion In The Air , sino que también ganó tres premios más, incluyendo el campeonato, Mejor letra y Mejor composición en la categoría de composición con la obra Flying Fish (飛魚) . De 2001 a 2004, Wu completó más de 100 canciones. ^{[ 14 ]} Aproximadamente la mitad de ellas se convirtieron en obras para Sodagreen y el resto de las canciones fueron utilizadas sucesivamente por otros artistas.

El 30 de mayo de 2004, Sodagreen ofreció el concierto School Rock en la NCCU y lanzó el sencillo Audiovisual And Illusion In The Air (空氣中的視聽與幻覺) como su debut oficial. Desde entonces, Wu ha participado en diversas colaboraciones musicales como solista, además de actuar y lanzar trabajos con Sodagreen. Las colaboraciones incluyen:

• En 2004, "Ms. Pheromone (費洛蒙小姐)" en la obra de teatro Touching Skin (踏青去) es la primera composición musical de Wu para la letra. ^{[ 15 ]}
• En 2004, la canción "Nu Jue (女爵, Dame)" de Faith Yang es la primera obra hecha a medida por Wu para un artista. ^{[ 16 ]}
• En 2005, Wu apareció en el álbum de estudio de Makiyo Kawashima (川島茱樹代), Makiyo, y en el álbum de estudio de Rene Liu , Heard . ^{[ 17 ]}

El 1 de enero de 2017, Sodagreen finalizó su última presentación y entró en un receso. Tras un año de pausa, Wu anunció oficialmente su carrera en solitario en la primavera de 2018, participando en el Festival de Música y Arte Spring Wave (春浪音樂節) en mayo como primera presentación de su regreso. ^{[ 18 ]} Desde que inició su carrera en solitario, Wu ha explorado numerosos campos nuevos, incluyendo el aprendizaje autodidacta de arreglos musicales formales en computadora, el lanzamiento del EP Everybody Woohoo , orientado al pop, y la mentoría de participantes en programas de talentos orientados a ídolos. ^{[ 19 ]}

• En junio de 2018, Wu participó en el programa de talentos The Coming One 2 (明日之子 第二季) producido por Tencent Video . Fue un "Xing Tui Guan (星推官)", asesor y juez, en el "Du Xiu Sai Dao" (獨秀賽道, Solo Race Track) del programa, entre los principales participantes se encontraban Wei-Ze Cai (蔡維澤), Lumi Xu (許含光), Yi-Hao Zhang (張洢豪) y Yu-Ming Ceng. (曾育茗). ^{[ 20 ]}
• En enero de 2019, Wu asistió al programa de talentos Singer 2019 (歌手2019 ), producido por Hunan Television, como "Chuan Jiang Ren" (串講人, presentador) y también participó en la competencia del programa.
• En septiembre de 2019, Wu lanzó su álbum debut en solitario, Spaceman , y comenzó su gira de conciertos Space In Space (太空備忘記), que lamentablemente fue cancelada en 2020 debido al brote de COVID-19.
• Los días 14 y 15 de noviembre de 2020, en el Cloud Gate Theater de Tamsui , Wu presentó el concierto Recto and Verso (上下冊) , que combina la interpretación musical con elementos teatrales para crear una experiencia de espectáculo totalmente nueva. ^{[ 21 ]}

Las letras de Wu han introducido el arte de la alfabetización en el Mandopop . Los temas abarcan desde reflexiones sobre experiencias de vida personales hasta la representación social y su alegoría. ^{[ 22 ]} En 2009, «Be Late For One Thousand Years» de Qing-Feng fue seleccionado como material retórico en el libro de texto chino para estudiantes de segundo año de secundaria. ^{[ 23 ]}

Wu es bueno cantando con voz mixta (una mezcla de voz verdadera y falsete cerca de la voz de cabeza ), y con su resonancia nasal, puede transitar entre voz verdadera y falsete sin problemas. Su técnica vocal ha forjado una voz sin género. ^{[ 24 ]} La forma de cantar de Wu también tiene algo que ver con su tabique nasal desviado. Su rango vocal va desde A2 hasta C6, extendiéndose a lo largo de 26 intervalos y poseyendo más de 3 octavas, lo que lo convierte en un cantante con un rango vocal muy amplio en el Mandopop. ^{[ 25 ]}