Gregory Whitehead

A mediados de la década de 1980, Whitehead colaboró ​​con la coreógrafa Karen Bamonte y el percusionista Toshi Makihara en el desarrollo de las performances Text/Flesh , en las que textos, ritmos y cuerpos se entrecruzaban, produciendo narrativas como The Confusion of Tongues y The Assassination . Posteriormente trabajó con Zaven Paré , Mark Sussman y Allen S. Weiss en Theater of the Ears , basado en un texto de Valère Novarina, que se presentó en La MaMa en la ciudad de Nueva York . En 2004, colaboró ​​nuevamente con Sussman y Weiss en Danse Macabre , ^{[ 10 ]} una obra que presenta las muñecas y la voz de Michel Nedjar.

Desde 2021, Gregory Whitehead ha colaborado con el cineasta finlandés Arttu Nieminen, ^{[ 11 ]} creando cortometrajes experimentales. En 2021, crearon Awareness , ^{[ 12 ]} un cortometraje experimental que combina la poesía a modo de mantra de Whitehead con simetría abstracta y montaje rápido para reflexionar sobre la mente humana, la evolución cultural y el estado del mundo. En 2023, colaboraron de nuevo en Lift Up Your Voices . ^{[ 13 ]} En esta película, una voz desde la perspectiva de un algoritmo omnipresente se dirige a la humanidad en sus momentos finales, puntuada por una canción extraída del poema de Emily Dickinson . La obra presenta un montaje a modo de collage, secuencias hipnóticas de drones y la interacción entre el texto de Whitehead y las imágenes visuales de Nieminen.

El concepto de paisaje de heridas en la obra de Gregory Whitehead no solo las considera lesiones físicas, sino también expresiones simbólicas. Las trata como narrativas que requieren interpretación, cada una con una voz y un significado únicos. Whitehead explora cómo las heridas, tanto literales como metafóricas, se entrelazan con los paisajes tecnológicos y las narrativas sociales, enfatizando su papel en la evocación de reflexiones emocionales y filosóficas sobre la experiencia y la memoria humanas. Esta noción trasciende las lesiones individuales para abarcar un paisaje metafórico más amplio del trauma y sus consecuencias, sugiriendo un mundo moldeado por heridas cuyos efectos influyen en la percepción, la identidad y la realidad circundante. Las heridas representan estados de conciencia fragmentados y entrópicos resultantes del trauma. En la obra de Whitehead, el paisaje de heridas funciona como un motivo temático y estético, reflejando la intersección del trauma personal con implicaciones sociales y culturales más amplias, y conformando un espacio radiofónico metafórico donde se exploran e interpretan las heridas y sus efectos. ^{[ 2 ]}

La interferencia y la entropía sirven como puntos de referencia centrales en el arte radiofónico de Gregory Whitehead, tanto estética como estructuralmente, como “encarnaciones de las cualidades inherentes de la radio”. ^{[ 14 ]} Whitehead enfatizó que “ser consciente de la entropía y la interferencia es crucial para el arte radiofónico”. ^{[ 2 ]} Sus obras demuestran que estos aspectos son clave para su práctica, revelando la poética de la interferencia y la entropía como estrategias formativas. La entropía aparece como un enfoque formal en el que la degradación o transformación del sonido y el lenguaje ocurre con el tiempo, a menudo a través de técnicas de edición analógica donde manipulaciones repetidas alteran las grabaciones originales para crear nuevas texturas y significados sonoros. La interferencia se refiere a interrupciones deliberadas dentro de las composiciones de audio, incluyendo cortes abruptos, voces superpuestas y elementos sonoros yuxtapuestos que generan disonancia y complejidad. Estas técnicas funcionan como recursos narrativos que desafían la narración lineal, como se ejemplifica en obras como Blunt Trauma . A través de la interferencia y la entropía, Whitehead explora el potencial del sonido y el lenguaje, investigando temas de fragmentación y reconstrucción. En conjunto, estos elementos forman la base de su singular enfoque del arte radiofónico, dando forma a experimentos con la voz, el lenguaje y las estructuras narrativas.

Gregory Whitehead explora la materialidad de la radio, preguntándose: "¿Qué es la radio material, de qué está hecho el 'al aire'?". ^{[ 15 ]} Concibe las obras radiofónicas como composiciones de múltiples capas en las que elementos temporales, espaciales y vocales coexisten dentro de un campo no lineal lleno de interrupciones e interferencias. Whitehead destaca la relación paradójica entre emisor y receptor, quienes están cerca a través de la voz y el silencio compartido, y distantes a través de la mediación tecnológica. Su noción del cuerpo radiofónico refleja tanto presencia como ausencia: "fisicalidad frontal y ausencia truncada", ^{[ 16 ]} enfatizando la voz, el sonido y las ondas junto con la falta de una fuente física de la voz. En Through the Wild Dark ^{[ 14 ]} (2024), describe el arte radiofónico como moldeado por el propio espacio radiofónico, donde los sonidos "apenas importan" y el significado reside en "el juego de relaciones que saca a los oyentes de la oscuridad y los introduce en la mezcla". ^{[ 14 ]} El oyente, el reproductor y el sistema de medios forman una relación triangular, y las interferencias —efectos audibles de la creación, el procesamiento, la recepción y el desvanecimiento de la señal— constituyen el material primario del arte radiofónico, reflejando su entropía intrínseca, impermanencia, inestabilidad y fragilidad. ^{[ 16 ]}

• El comercio de huesos (1996), John Dryden (director), Gregory Whitehead (guionista, actor)
• Conciencia (2021), Arttu Nieminen (autor), Gregory Whitehead (compositor)
• Levanten sus voces (2023), Arttu Nieminen (autor), Gregory Whitehead (guion, diseño de sonido)

• La imaginación inalámbrica , 1991, eds. Gregory Whitehead, Douglas Kahn , MIT Press .
• Whitehead, Gregorio. Almanaque de juegos insensatos . París: Van Dieren, 2016.

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• Whitehead Gregory, Through the Wild Dark: Loose Notes In Search of a Radio Poetics. En The Oxford Handbook of Radio and Podcasting , 2024, eds. Andrew Bottomley, Michele Hilmes.
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