Helen Louise Thorington (16 de noviembre de 1928 - 13 de abril de 2023) fue una artista de radio, compositora, intérprete, artista digital y escritora estadounidense. [ 1 ] También fue la fundadora de New Radio and Performing Arts (1981), una organización sin fines de lucro con sede en la ciudad de Nueva York; la fundadora y productora ejecutiva de New American Radio (1987-1998); y la fundadora y codirectora de Turbulence.org (1996-2016).
Thorington comenzó a componer en 1974; sus primeras obras se emitieron en la Radio Pública Nacional en programas como Options , Voices in the Wind y All Things Considered . En 1978, comenzó a componer música para danza, colaborando con Bill T. Jones , Arnie Zane y Lois Welk . Ha actuado a nivel nacional, incluyendo en el Kennedy Center , Jacob's Pillow , Dance Theatre Workshop y The Kitchen . Thorington comenzó a crear arte en Internet a mediados de la década de 1990, coproduciendo varias narrativas multimedia e hipertextuales y actuaciones en red que culminaron en una instalación de la obra fundamental, Adrift , [ 2 ] en The New Museum en 2001.
Primeros años y educación
Helen Thorington (apodo "Teedy") nació en Filadelfia y creció en Wynnewood, Pensilvania. Era hija de Richard Wainwright Thorington y Katherine Louise (Moffat) Thorington, y hermana de Richard W. Thorington Jr. [ 3 ] Se graduó de The Baldwin School , Bryn Mawr, Pensilvania y Wellesley College [ 4 ] (1950). Después de graduarse con una licenciatura en Historia Bíblica y asistir al Union Theological Seminary, Nueva York (1951), Thorington descubrió su pasión por la literatura inglesa. Estudió Literatura Inglesa en la Universidad de Minnesota (1956–1958); continuó con Estudios Especiales en la Novela Cómica Inglesa impartidos por John Bayley (escritor) , New College, Universidad de Oxford , Inglaterra (1959–1961); y completó los cursos para un doctorado en literatura inglesa en la Universidad de Rutgers (1965–1967). Ella elaboró el índice de Growth and Culture: A Photographic Study of Balinese Childhood, de Margaret Mead , y trabajó como correctora de estilo en GP Putnam's Sons .
Muerte
Thorington murió por complicaciones de la enfermedad de Alzheimer el 13 de abril de 2023, a la edad de 94 años. [ 5 ] [ 6 ]
Carrera
Escribiendo
Thorington escribió y publicó ficción experimental y crítica de arte. [ 7 ] [ 8 ] Publicó cuentos y otras obras de ficción en la década de 1970. [ 9 ] The Story, que se emitió en la radio pública en 1979, se publicó en Chelsea 36 (1977) y Chelsea 38 (1979). Escrito en 1977, The Author's Story (15 de noviembre ) se publicó en Lost Areas por Oil Books, Sugar Run, Pensilvania. The Longest Story: A Work in Progress for Adding Machine Tape (1975) se publicó en Sixth Assembling/A Collection of Otherwise Unpublishable Manuscripts , compilado por Henry Korn, Richard Kostelanetz y Mike Metz. [ 10 ] En febrero de 2021 su ensayo “ The Making of American Radio Art ” se publicó en PAJ (revista) por MIT Press .
Rip on/off (Suiza) publicó una colección de textos de Thorington, Il est si difficile de trouver le commencement, en 2017. [ 11 ] Thorington fue coautora con Jacki Apple del libro de artista de edición limitada, The Tower en 2015; publicado en Contemporary Music Review; [ 12 ] [ 13 ] y recibió el encargo de la Tate Modern , Londres (2008) de escribir Radio, Art, Life: New Contexts . [ 14 ] Sus ensayos se han publicado en varios libros, entre ellos First Person: New Media as Story, Performance, and Game [ 15 ] [ 16 ] y Unsitely Aesthetics - Uncertain Practices In Contemporary Art. [ 17 ]
Arte sonoro
Radio
Thorington encontró su camino hacia el sonido a través de su escritura. Después de publicar Adventures at Frog Hollow [ 18 ] en 1973, fue invitada a producir una versión musical para Towanda Performing Arts , [ 19 ] Towanda, Pensilvania. Sin experiencia musical, aprendió a usar un sintetizador EML 101 y comenzó a crear sus propias composiciones, incluyendo Trying to Think (1974) que influyó en artistas como Laurie Anderson y Jacki Apple . Más tarde, comenzó a hacer sus propias grabaciones de campo − murciélagos, bombas de petróleo, trenes, loros, ranas − que mezclaba con sus sonidos sintéticos, su propia voz y la de otros, e improvisaciones solistas de músicos como la violinista Aurora Manuel ("Piece for Oil Pump and Violin"); la violonchelista Deidre Murray ("Dracula's Wives"); y el acordeonista Guy Klucsevek ("North Country").
Thorington describió su enfoque del sonido de esta manera: «Mi enfoque... ha estado en el espacio radiofónico. Una de las cosas que distingue a los medios electrónicos es la capacidad de separar el sonido de su fuente, de eliminar el sonido ambiental de su ubicación, el sonido vocal de una persona; de poder cortarlo, manipularlo y alterarlo para crear otro tipo de obra. Lo comparo con la ciencia de la manipulación genética. Hemos reducido —o, como artista radiofónica en ejercicio, reduzco— el sonido a datos sonoros. No me preocupa que sea música, que sea un entorno, que sea voz». [ 20 ]
En 1979, el productor independiente de radio pública Larry Josephson invitó a Thorington al Seminario Airlie sobre el Arte de la Radio [ 21 ] en Quantico, Virginia, donde estrenó Dream Sequence . La National Public Radio (EE. UU.) la adquirió, y fue una de las primeras obras de arte radiofónico transmitidas a nivel nacional (1977). Thorington también recibió encargos de la RAI (radio italiana), la RNE (radio española) y la ORF (radio austriaca). Entre sus colaboradores se encontraban Suzan-Lori Parks , Regine Beyer, Shelley Hirsch , Pamela Z , Agnieszka Waligorska y Sarah Montague.
Thorington participó como oradora en conferencias internacionales sobre arte radiofónico y fue editora de radio de la revista EAR entre 1987 y 1989. También fue curadora de la serie de CD Radius , dedicada a presentar obras experimentales creadas para su difusión radiofónica a un público más amplio. Sus documentales, obras de teatro y composiciones sonoras se han emitido por radio a nivel internacional durante los últimos treinta y cinco años. [ 22 ] El archivo de New American Radio forma parte de la colección permanente de la Biblioteca del Congreso .
Obras seleccionadas
- Recordando (2005)
- Perspectivas de Liberty y Ellis-Fresh (2000)
- Encuentros fugaces (1999)
- Diario de Parker sobre el barro (1997)
- País del Norte (1996)
- Story Space (1995)
- La caza ha comenzado: Reflexiones sobre el Proyecto Genoma Humano (1994)
- Ir entre (1993)
- Tras las huellas del diablo (1993)
- Las esposas de Drácula (1992)
- Locomotora (1992)
- Receta para una alondra (1992)
- Trayectorias creativas: Artistas nativos americanos en los años 90 (1992)
- Percepciones parciales (1991-92)
- Terra dell'Immaginazione (1990)
- Pulgones y otros (1990)
- En la oscuridad (1990)
- Apelación congruente (1989)
- Uno para ganar (1989)
- Directo al frente (1989)
- Jugando con los dedos (1987)
- Hard City Rock: La ciudad de Nueva York en sonido (1987)
- Clásico natural (1987)
- Construyendo un universo, Parte 2: Grietas, ausencias y omisiones (1987)
- Loro que habla (1986)
- Construyendo un universo, Parte 1 (1985)
- El búfalo americano (1980)
- La secuencia onírica, partes 1 y 2 (1977)
- Intentando pensar (1974)
Bailar
Thorington se convirtió en participante de la escena de la danza experimental cuando conoció a Bill T. Jones y Arnie Zane a través del American Dance Asylum (ADA), que formaron con Lois Welk a finales de la década de 1970. Después de que el ADA se mudara a Binghamton, Nueva York, Thorington creó la banda sonora para Matrix de Welk , que se presentó en concierto en el Robeson Center (Binghamton) [ 23 ] y The Warren Street Performance Loft (Ciudad de Nueva York); [ 24 ] y The Parking Ramp Dance , que se presentó en el estacionamiento de las calles Henry y Waters, Binghamton. [ 25 ] Sus primeras partituras para Jones y Zane incluyeron la trilogía Monkey Run Road , Blauvelt Mountain y Valley Cottage . [ 26 ] Dos de estas obras se repusieron para las presentaciones del 20 aniversario de la Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company [ 27 ] en Jacob's Pillow (MA) y The Kitchen (NY). [ 28 ] [ 29 ] Thorington creó la música para Echo de Jones (1979); [ 30 ] Sísifo (1980); [ 31 ] y Open Places , una "obra colectiva" en el vertedero de Battery Park, Nueva York. [ 32 ] También colaboró con los coreógrafos Victoria Marks , [ 33 ] Susan Salanger, Peter Anastos y Julie Wright.
Actuación en directo
Thorington interpretó sus composiciones en vivo en numerosos lugares de la ciudad de Nueva York, incluyendo Dance Theatre Workshop , Experimental Intermedia Foundation (EIF) y Roulette . [ 34 ] En 1981, se dedicó una velada a tres de sus obras: A Quiet Place , A Short History of Hats y Good Morning, Good Evening, Where Are You? Conversation #1 , utilizando una grabadora y instrumentos acústicos y electrónicos. [ 35 ] Helen Thorington: An Evening of Music, comisariada por Phil Niblock en la EIF en 1983, incluyó Oil Pumps , "una nueva pieza para violín y bomba de aceite; y otra para violonchelo y vidrio frotado". [ 36 ]
En 1997, Thorington fue cocuradora de la serie de performances Performing Bodies and Smart Machines [ 37 ] en el Museo Whitney de Arte Estadounidense en Philip Morris con Toni Dove y Jeanette Vuocolo. [ 38 ]
Video
Thorington compuso bandas sonoras para Optic Nerve de Barbara Hammer , [ 39 ] [ 40 ] que se estrenó en el Festival de Cine de Berlín y la Bienal de Whitney (1987), y Endangered , [ 41 ] que se proyectó en la Bienal de Whitney de 1989.
Premios y comisiones
- Comisión de Comunicaciones Inalámbricas Profundas (2004)
- Mención honorífica, PRIX BOHEMIA RADIO FESTIVAL, Checoslovaquia (2003)
- Ganador, AETHER FESTIVAL, KUNM-FM, Albuquerque, Nuevo México (2003)
- Beca de investigación creativa de la Fundación de Nueva York para las Artes: Formas emergentes del arte digital (2001)
- Subvención de Creative Capital para Adrift (2000)
- Beca de Creative Capital para Adrift (1999)
- Consejo Estatal de las Artes de Nueva York (NYSCA), Comisión de Música (1998)
- Premio del Programa de Encargos para Compositores (1997)
- Artista residente en Harvestworks, Studio Pass, Nueva York (1996)
- Premio del Programa de Encargos para Compositores (1995)
- Consejo Estatal de las Artes de Nueva York, Premio a Artistas Individuales, Medios Audiovisuales (1995)
- Fondo Paul Robeson, Beca de Radio (1995)
- Fondo Paul Robeson, Beca de Radio (1994)
- Fundación Nacional para las Artes (NEA), Premio de Artes Mediáticas (1993)
- Consejo Estatal de las Artes de Nueva York (NYSCA), Premio a Artistas Individuales, Comisión de Música (1992)
- Programa de subvenciones para las artes electrónicas del Centro de Televisión Experimental (1992)
- Primer premio, MACROPHON, Primer Festival Internacional de Arte Radiofónico, Polonia (1991)
- Fundación Nacional para las Artes (NEA), Premio de Artes Mediáticas (1991)
- Consejo Estatal de las Artes de Nueva York (NYSCA), Premio a Artistas Individuales, Medios Audiovisuales (con Jerri Allyn) (1990)
- Fundación Nacional para las Artes (NEA), Premio de Artes Mediáticas (1990)
Sin fines de lucro
En julio de 1981, Thorington fundó New Radio and Performing Arts , Inc. [ 42 ] y, junto con la directora asociada Regine Beyer, comenzó a solicitar fondos de fundaciones gubernamentales y privadas. Consiguieron lo suficiente para producir una serie de 6 programas de media hora en 1986; 13 obras en 1987; y, en 1987, $156,000 de la Corporación para la Radiodifusión Pública para una serie de 52 partes. Las obras encargadas se transmitieron colectivamente como New American Radio [ 43 ] (1987–1998), que llegó a encargar más de 300 obras a artistas nacionales e internacionales, entre ellos Terry Allen , Jacki Apple , Regine Beyer, Roberto Paci Dalò , Diamanda Galás , Guillermo Gomez-Pena , Shelley Hirsch , Negativland , Pauline Oliveros , Suzan-Lori Parks , Jon Rose y Gregory Whitehead . [ 44 ] Thorington también se desempeñó como productor ejecutivo de New American Radio, que se distribuía en todo el mundo. [ 45 ]
En 1996, Thorington cofundó Turbulence.org , [ 46 ] un programa de encargos de arte en Internet y un sitio web con la codirectora Jo-Anne Green . Turbulence encargó y exhibió más de 369 obras de net art y realidad mixta antes de convertirse en un archivo en 2016. [ 47 ] Turbulence.org está archivado permanentemente en MEIAC, The NEXT Museum de la Electronic Literature Organization , [ 47 ] y el Rose Goldsen Archive of New Media Art , Cornell University , Ithaca, Nueva York. En 2018, Turbulence.org se exhibió en The New Art Fest en Lisboa [ 48 ] y Turbulence: Presentación del archivo digital en el Museo Extremadura e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC) Badajoz, España.
Arte en red

Net Art : Thorington creó varias obras para Internet, entre ellas Solitaire (con Marianne R. Petit y John Neilson), un experimento narrativo interactivo que invitaba a los usuarios a co-escribir la pieza; North Country, Partes 1 y 2, [ 49 ] una narrativa hipertextual no lineal que puede experimentarse con o sin acompañamiento de audio; y la performance en red de múltiples ubicaciones, Adrift , un viaje cinematográfico a través de un puerto que incluía imágenes de webcam en tiempo real, texto, gráficos 3D y paisaje sonoro. Con los colaboradores Jesse Gilbert y Marek Walczak, Adrift se presentó en Ars Electronica , Linz, Austria (1997); la celebración del décimo aniversario de Kunstradio, Viena; y el New Museum of Contemporary Art , [ 50 ] Nueva York en 2002, así como varias veces en línea. Adrift fue apoyada por una beca de Creative Capital [ 51 ] .
Actuación en red : Después de participar en PORT: Navegando la cultura digital , [ 52 ] Thorington, con Jesse Gilbert, produjo y actuó en múltiples actuaciones musicales en red en la web a partir de 1998. Sus colaboradores incluyeron Harvestworks , [ 53 ] la Fundación Pauline Oliveros y Mills College . Thorington cofundó Networked_Performance [ 54 ] (2004–2016) y Networked_Music_Review [ 55 ] (2007–2016), dos blogs de investigación que documentaron la práctica habilitada por la red. [ 56 ] Thorington ha dado conferencias internacionalmente, incluyendo en la conferencia Media in Transition 5: Creatividad, propiedad y colaboración en la era digital , [ 57 ] Instituto Tecnológico de Massachusetts (2007); Semanas de Artes Digitales , [ 58 ] Zúrich (2007); y la conferencia Sounding Cultures , [ 59 ] Universidad de Cornell , Ithaca, Nueva York (2011).
Otro
En 2001, Thorington creó el sonido para 9_11_01_scapes, [ 60 ] que se incluyó en el ensayo audiovisual en línea de Magnum Photos , "11 de septiembre" [ 61 ] y en The September 11 Digital Archive . [ 62 ] La banda sonora fue galardonada como Ganadora en el Festival Aether, KUNM-FM, Albuquerque, Nuevo México (2003); y recibió una Mención Honorífica en el Festival de Radio Prix Bohemia, Checoslovaquia (2003). Thorington impartió numerosos cursos y talleres, entre ellos en Emerson College, Boston, Massachusetts; la Escuela de Artes Visuales, Universidad de Nueva York, Nueva York; la Escuela del Museo de Bellas Artes, Boston; y el Centro de Tecnología de las Artes, Universidad de Nuevo México, Albuquerque, Nuevo México.
Referencias
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- ^ Con Jo-Anne Green y Michelle Riel. Los blogueros invitados incluyeron a Régine Debatty , Michelle Kasprzak , Luís Silva y Nathaniel Stern.
- ↑ Con Jo-Anne Green. Blogger invitado: Peter Traub
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- ↑ El archivo digital del 11 de septiembre: Preservando las historias del 11 de septiembre de 2001
Enlaces externos
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- Solitario (con Marianne R. Petit y John Neilson)
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