Grethe Barrett Holby

En 1974, apareció como bailarina con Laura Dean and Dance Company en Nueva York, Washington, DC y Connecticut ^{[ 12 ]} y dos años después como cantante, actriz y bailarina para el estreno mundial de Einstein on the Beach de Philip Glass y Robert Wilson en el Festival de Aviñón , girando con la producción a Hamburgo, París, Belgrado, Venecia, Bruselas, Rotterdam y la Metropolitan Opera House donde se presentó en noviembre de 1976. Su pieza de danza, "Beta Hookups" ambientada en Metal Machine Music de Lou Reed , se presentó en Merce Cunningham Studio con el propio Reed filmando, seguida de presentaciones adicionales de la obra en The Kitchen . Su pieza de teatro-danza titulada Dancers se estrenó en el Dance Theater Workshop en 1977, ^{[ 13 ]} y sus cuatro obras abstractas, Ode, String Out, Steady State Turning y Cycles, se presentaron en The Kitchen en 1979, obteniendo una crítica positiva en The New York Times , seguida de presentaciones de su compañía de danza, Grethe Holby and Dancers, en toda el área de Nueva York. ^{[ 14 ]}

A principios de los setenta, Holby trabajó como diseñadora asistente de Franco Colavecchia para producciones de ópera en la Academia de Música de Brooklyn , el Festival de Wexford y en Broadway , donde fue diseñador de escenografía para Treemonisha de Scott Joplin en 1975. ^{[ 15 ]} En 1976, Holby comenzó a coreografiar para compañías de ópera, primero con el Michigan Opera Theater ( Summer Snow, Regina ), luego con la Houston Grand Opera , donde fue asistente de dirección y coreógrafa, así como miembro del Opera Studio para la temporada 1982/83. Mientras estuvo en Houston, se desempeñó como coreógrafa bajo el director Jean-Pierre Ponnelle para Pagliacci , bajo Götz Friedrich para Wozzeck y como coreógrafa/asistente de dirección de Nathaniel Merrill para Los cuentos de Hoffmann , así como de Peter Mark Shifter para el estreno mundial de Un lugar tranquilo de Leonard Bernstein (presentado primero como un programa doble con Trouble in Tahiti y luego revisado para combinar ambas obras). La versión completa de A Quiet Place se presentó en La Scala , seguida en 1984 por la Ópera de Washington, donde Holby continuó como directora asistente y coreógrafa. Coreografió el estreno mundial de A Bride from Pluto de Gian Carlo Menotti en 1983, y fue directora asociada y coreógrafa para el estreno en 1988 de la versión de Michael Kaye de Los cuentos de Hoffmann de Offenbach (dirigida por Frank Corsaro y protagonizada por Plácido Domingo ) en la Ópera del Centro Musical de Los Ángeles .

Comenzó a dirigir repertorio de ópera estándar para numerosas compañías de ópera, incluyendo producciones de Fausto para la Opera Company of Philadelphia (transmitida por la National Public Television), Opera Memphis y Indianapolis Opera , así como producciones para Anchorage Opera ( Rigoletto , Hansel y Gretel ), Opera Co. of North Carolina ( La Traviata ), Toledo Opera ( Daughter of the Regiment ), Wolf Trap Opera Company (con su propia edición, traducción y producción de El boticario de Haydn ), el estreno mundial de La sibila de Vincent Persichetti con Pennsylvania Opera Theater , ^{[ 16 ]} Animalen de Minnesota Opera , de Lars Johan Werle (estreno en EE. UU.), que inauguró el Ordway Center for the Performing Arts ^{[ 17 ]} y la producción de Carousel de Lake George Opera de 1986 . ^{[ 18 ]} Recientemente, Holby dirigió el estreno en Estados Unidos en 2007 de The True Last Words of Dutch Schultz de Eric Salzman y Valeria Vasilevski para el Center for Contemporary Opera en el Symphony Space de Nueva York . Dirigió el estreno mundial en escena en 2012 de Socrate de Erik Satie en The Flea Theater (que incorpora Cheap Imitation de John Cage ) presentado en un programa doble con Europera V de Cage .

Como fundadora y directora artística de American Opera Projects, Holby fue fundamental en el encargo, desarrollo y dirección de más de veinticinco nuevas obras de ópera. Dirigió los estrenos de Memoirs of Uliana Rooney (1996) de Vivian Fine en el Annenberg Center for the Performing Arts , Hildegurls: Electric Ordo Virtutum (1998) de Eve Beglarian , Kitty Brazelton , Lisa Bielawa y Elaine Kaplinsky en el Lincoln Center Festival (lanzado en CD por Innova Recordings en 2009), ^{[ 19 ]} Sir Gawain and the Green Knight (2001) de Richard Peaslee (TADA! y Orlando Shakespeare Co.), y Fireworks! (2002) de Brazelton y el libretista Billy Aronson ( Fort Greene Park , Brooklyn, NY ).

La Family Opera Initiative (FOI) fue fundada por Holby en 1995 como parte de American Opera Projects (AOP) para desarrollar obras de ópera para público familiar. Durante este tiempo, Holby desarrolló varias obras, entre ellas Sir Gawain and the Green Knight, Fireworks! y Flurry Tale . En 2001, las dos entidades se separaron y Holby dejó AOP, convirtiéndose en director de la recién independizada FOI. En 2006, Holby fundó Ardea Arts, Inc., una compañía sin fines de lucro dedicada a encargar, desarrollar y producir nuevas obras de ópera y teatro musical, momento en el que FOI pasó a formar parte de Ardea Arts y se convirtió en miembro de pleno derecho de Opera America .

Colaboró ​​con Kitty Brazelton y George Plimpton para crear Animal Tales, una ópera musical de larga duración. La obra se completó en 2008 y el 25 de marzo de 2017 la ópera tuvo su estreno mundial en concierto con la Orquesta Filarmónica de Garden State . En 2010, Holby colaboró ​​nuevamente con Brazelton y Plimpton para estrenar Cat, una ópera musical de un acto encargada por la FOI en el Zoológico de Central Park . ^{[ 20 ]}

En 2016, Holby trabajó en Los tres astronautas , una ópera espacial que concibió en 2007 y que se basó en el libro ilustrado infantil del mismo nombre de Umberto Eco y Eugenio Carmi . Para producir la obra, Holby colaboró ​​con escritores y compositores de Rusia y China , entre ellos Dmitry Glukhovsky , Liu Sola , Ye Xiaogang y Alexander Tchaykovskiy .