Jim Goldberg

Jim Goldberg (born 1953)^[1] is an American artist and photographer, whose work reflects long-term, in-depth collaborations with neglected, ignored, or otherwise outside-the-mainstream populations.

Goldberg has received three National Endowment of the Arts Fellowships in Photography, a Guggenheim Fellowship, the Henri Cartier-Bresson Award, and the Deutsche Börse Photography Prize. His works have been exhibited, published, and collected internationally.

Goldberg is Professor Emeritus at the California College of the Arts,^[1] and has been a member of the Magnum Photos agency since 2002. He lives and works in the greater San Francisco Bay Area.

Goldberg studied at San Francisco Art Institute^[2] with Larry Sultan, a conceptually oriented photographer.^[3]

Goldberg is best known for his photography books, multi-media exhibitions, and video installations, among them: Rich and Poor (1985), Nursing Home, Raised by Wolves (1995), Hospice, and Open See (2009). His work often examines the lives of neglected, ignored, or otherwise outside-the-mainstream populations through long-term, in depth collaborations which investigate the nature of American myths about class, power, and happiness.

Goldberg forma parte de un movimiento documental experimental en fotografía, que emplea un enfoque directo, propio del cinéma vérité , basado en una comprensión fundamentalmente narrativa de la fotografía. La individualidad de los sujetos emerge en sus obras, «creando un contexto dentro del cual el espectador puede integrar lo impensable en el concepto de sí mismo. Así retratado, este otro aterrador se restituye como universal». ^{[ 4 ]}

La obra de Goldberg se presentó junto con la de Robert Adams y Joel Sternfeld en una exposición de 1984 en el Museo de Arte Moderno titulada Tres estadounidenses ; la exposición fue descrita como "una muestra de imágenes con carga política y conciencia social". ^{[ 5 ]}

Su libro de 1985, Ricos y pobres , reeditado por Steidl en una edición ampliada en 2014, incluye fotografías de personas en sus hogares junto con comentarios manuscritos de ellas sobre sus vidas. ^{[ 6 ]} Por ejemplo, la escritura manuscrita debajo de la fotografía reproducida en la portada dice: «Sigo pensando en dónde nos equivocamos. Ahora no tenemos con quién hablar, sin embargo, no permitiré que esta soledad me destruya; TODAVÍA TENGO MIS SUEÑOS. Me gustaría una casa elegante, un marido cariñoso y la riqueza a la que estoy acostumbrada. Condesa Vivianna de Bronville». Aunque el libro recibió una reseña mixta poco después de su publicación, ^{[ 7 ]} otras reseñas fueron positivas, ^{[ 8 ] [ 9 ]} y posteriormente fue seleccionado como uno de los mejores fotolibros del siglo XX. ^{[ 6 ]}

Las fotografías de una exposición de 1986 de la serie de Goldberg sobre residencias de ancianos iban acompañadas de textos manuscritos de los residentes de las residencias que aparecían en las fotografías. ^{[ 10 ]} Una reseña de la exposición de 1990 Shooting Back: Photography by and About the Homeless en el Washington Project for the Arts caracterizó la exposición como "Arte de la Conciencia" y describió a Goldberg como "un artista de la conciencia superior porque es un artista superior". ^{[ 11 ]}

Una importante exposición de técnica mixta de Goldberg sobre jóvenes en riesgo y sin hogar en California, titulada Raised by Wolves, comenzó a itinerar en 1995 y estuvo acompañada por un libro del mismo título. ^{[ 12 ]} Una reseña de la exposición en la Galería de Arte Corcoran señaló que Goldberg hizo referencia a otros artistas y fotógrafos; utilizó fotografías, videos, objetos y textos para transmitir significado; y "dejó que sus espectadores sintieran, en algún rincón de su psique, el atractivo de la miseria más absoluta, el canto de sirena del dolor". ^{[ 12 ]} Aunque el libro que lo acompañaba recibió una reseña mixta poco después de su publicación, ^{[ 13 ]} fue descrito como "una novela desgarradora con imágenes", ^{[ 12 ]} y en The Photobook: A History , Martin Parr y Gerry Badger lo elogiaron como "complejo y reflexivo". ^{[ 14 ]}

Una instalación de técnica mixta de 1999 en la galería de la Comisión de Artes de San Francisco titulada "57/78/97" exploró las relaciones raciales en los Estados Unidos, incluyendo la Crisis de Little Rock de 1957, la decisión de 1978 de los Regentes de la Universidad de California contra Bakke , y el año siguiente a la aprobación de la Proposición 209 de California (1996) relativa a la acción afirmativa . ^{[ 15 ]}

Fotografías seleccionadas de una serie de Goldberg llamada "Open See", sobre refugiados, inmigrantes y personas víctimas de trata, se exhibieron por primera vez en San Francisco en 2007. ^{[ 16 ] [ 17 ]} Una reseña afirmó que las fotografías podrían dejar al espectador "paralizado por la incertidumbre sobre lo que podría aliviar las injusticias" representadas. ^{[ 17 ]} Parte de la serie llegó a ser conocida como "Open See", ^{[ 18 ]} y el libro de Goldberg con ese título fue publicado en 2009 por Steidl .

En 2013, Goldberg fue artista residente en la Galería de Arte de la Universidad de Yale junto a Donovan Wylie . Ambos crearon una serie de obras ambientadas en New Haven. En Candy , Goldberg, oriunda de New Haven, crea una fotonovela de múltiples capas sobre la aspiración y la desilusión, intercalando fotogramas de películas Super 8, imágenes del paisaje urbano de New Haven, retratos Polaroid anotados y collages de material de archivo para explicar el auge y la caída de las ciudades estadounidenses en el siglo XX. Goldberg reflexiona sobre la búsqueda de New Haven por convertirse en una "ciudad modelo" de Estados Unidos, contrastando sus aspiraciones cívicas con las realidades vividas por sus ciudadanos.

Goldberg fue profesor emérito de fotografía y bellas artes en el California College of the Arts ^{[ 19 ]} de 1987 a 2014 y es miembro de pleno derecho de la agencia Magnum Photos desde 2006. ^{[ 20 ]} Vive y trabaja en el Área de la Bahía. Su trabajo de moda, editorial y publicidad ha aparecido en publicaciones como W , Details , Flaunt , The New York Times Magazine , Esquire , Rebel , GQ , The New Yorker y Dazed and Confused .

A partir de 2023Goldberg vive en una granja en el condado de Sonoma , California, con su pareja Alessandra Sanguinetti , su hija Ruby y la hija de Sanguinetti, Cat. ^{[ 21 ]}

• Beca de la Fundación Nacional para las Artes (NEA) de 1980 en Fotografía. ^{[ 24 ]}
• Beca Ruttenberg de 1983. ^{[ 25 ]}
• Encargo del Consejo de Arte de Cambridge de 1985. ^{[ 26 ]}
• Beca Guggenheim de 1985. ^{[ 27 ]}
• Premio de Fotografía Mother Jones de 1989. ^{[ 28 ]}
• Beca Art Matters de 1989. ^{[ 29 ]}
• Beca de la Fundación Nacional para las Artes (NEA) en Fotografía de 1990. ^{[ 30 ]}
• Beca del Consejo de las Artes de California de 1990. ^{[ 31 ]}
• Beca de la Fundación Glen Eagles de 1992. ^{[ 32 ]}
• Beca Art Matters de 1992. ^{[ 29 ]}
• Premio Ernst Haas de 1995 (Libro de fotografía del año por Raised by Wolves ). ^{[ 33 ]}
• Beca Eureka de 1996, Fundación Fleishhaker. ^{[ 34 ]}
• Beca de la Fundación Gerbode de 1996. ^{[ 35 ]}
• 2001 Premio del Consejo de las Artes. ^{[ 36 ]}
• Beca de distribución para proyectos de fotografía documental de 2006, Open Society Institute . ^{[ 37 ]}
• Premio HCB 2007 , Fundación Henri Cartier-Bresson . ^{[ 38 ]}
• 2011 Premio de Fotografía Deutsche Börse . ^{[ 39 ]}

• 1979: Nova Gallery, Vancouver, Canadá. ^{[ 40 ]}
• 1980: Equivalents Gallery, Seattle, WA. ^{[ 41 ]}
• 1981: Galería OK Harris , Nueva York.
• 1981: Bakersfield College, Bakersfield, California.
• 1982: Galería Blue Sky , Portland, OR. ^{[ 42 ]}
• 1984: Centro de Fotografía de Houston, Houston, TX. ^{[ 43 ]}
• 1984: Universidad de Indiana , Bloomington, Estados Unidos.
• 1984: Galería Amigos de la Fotografía , Carmel, California.
• 1985: Ithaca College , Ithaca, Estados Unidos.
• 1985: Museo De Saisset , Santa Clara, Estados Unidos.
• 1987: Museo de Arte de Akron , Akron, Estados Unidos.
• 1987: Western Washington University , Bellingham, Estados Unidos.
• 1988: Washington Project for the Arts , Washington, DC.
• 1988: Gente invisible, Museo de Artes Fotográficas , San Diego, CA. ^{[ 10 ]}
• 1989: Proyecto de la calle Capp , San Francisco, California.
• 1989: Centro de Ciencias de la Salud de la Universidad de Texas , Houston, TX.
• 1990: Shooting Back: Fotografía de y sobre las personas sin hogar, Washington Project for the Arts, Washington, DC ^{[ 11 ]}
• 1990: Arte en Anchorage, Creative Time , Nueva York.
• 1991: Arte en general , Nueva York.
• 1995: Raised by Wolves, Corcoran Gallery of Art , Washington, DC; ^{[ 12 ]} Museum of Design Zürich , Suiza.
• 1996: Jim Goldberg: Raised by Wolves, Parco Gallery, Tokio, Japón; PaceWildenstein /MacGill, Nueva York; Addison Gallery of American Art , Andover, Estados Unidos.
• 1997: Criado por lobos, Museo de Arte Moderno de San Francisco , San Francisco, CA; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , Los Ángeles, CA; Pace/Wildenstein/MacGill, Los Ángeles, CA.
• 1999: 57/78/97, Galería de la Comisión de Artes de San Francisco , San Francisco, CA. ^{[ 15 ]}
• 2004: Dos historias, Galería Pace/MacGill , Nueva York. ^{[ 44 ]}
• 2005: En el mar abierto, Galería Stephen Bulger, Toronto, Canadá. ^{[ 45 ]}
• 2007: Los nuevos europeos, Galería Stephen Wirtz, San Francisco, CA. ^{[ 17 ]}
• 2009: Criados por lobos, Rencontres d'Arles , Arles, Francia. ^{[ 46 ]}
• 2009: Open See, The Photographers' Gallery , Londres. ^{[ 18 ]}
• 2009: Open See, Fondation Henri Cartier-Bresson, París. ^{[ 47 ]}
• 2010: Jim Goldberg, Parco 2, Sitio de exposición de arte contemporáneo de Pordenone Via Bertossi, Pordenone, Friuli-Venezia Giulia, Italia, noviembre de 2010 - enero de 2011.
• 2011: Aquí., Pier 24 Photography , San Francisco, CA, mayo de 2011 – enero de 2012 ^{[ 48 ]}
• 2024-2025: La lente de los años 70: Reimaginar la fotografía documental, Galería Nacional de Arte ^{[ 49 ] [ 50 ]}

La obra de Goldberg se encuentra en las siguientes colecciones públicas:

• Sitio web oficial
• Perfil en Magnum Photos
• Biografía de la galería Stephen Bulger