Grigori Aleksandrov

Grigori Vasilyevich Aleksandrov ^{[ a ]} ​​(23 de enero de 1903 – 16 de diciembre de 1983, conocido por el nombre artístico Mormonenko ) ^{[ b ] [ 2 ]} fue un director de cine soviético que fue nombrado Artista del Pueblo de la URSS en 1947 y Héroe del Trabajo Socialista en 1973. ^{[ 3 ]} Fue galardonado con los Premios Stalin en 1941 y 1950.

Inicialmente asociado con Sergei Eisenstein , con quien trabajó como codirector, guionista y actor , Aleksandrov se convirtió en un importante director por derecho propio en la década de 1930, cuando dirigió Jolly Fellows y una serie de otras comedias musicales protagonizadas por su esposa Lyubov Orlova .

Aunque Aleksandrov se mantuvo activo hasta su muerte, sus musicales, entre los primeros realizados en la Unión Soviética , siguen siendo sus películas más populares. Rivalizan con las películas de Ivan Pyryev como la muestra más eficaz y desenfadada jamás concebida para la URSS de la era estalinista. ^{[ 4 ]}

Aleksandrov nació en Ekaterimburgo , Rusia , en 1903. Desde los nueve años, trabajó en diversos puestos en el Teatro de la Ópera de Ekaterimburgo, llegando a ser subdirector . También se formó musicalmente, estudiando violín en la Escuela Musical de Ekaterimburgo, de donde se graduó en 1917.

Aleksandrov llegó a Moscú tras estudiar dirección y dirigir brevemente un cine . En 1921, mientras actuaba con el Teatro Proletcult, conoció a Sergei Eisenstein, que entonces tenía 23 años . En 1923, Aleksandrov obtuvo el papel principal en la adaptación que Eisenstein hizo de la comedia de Alexander Ostrovsky de 1868, Basta de estupidez para todos los sabios (Na vsyakovo mudretsa dovolno prostoty), y en la primera película de Eisenstein, El diario de Glumov (Дневник Глумова) , un cortometraje que se incluyó en la obra. ^{[ 5 ]} Eisenstein y Aleksandrov colaboraron en varias obras de teatro antes de que Eisenstein hiciera su primer largometraje, Strike , que Aleksandrov coescribió con Eisenstein, Ilya Kravchunovsky y Valeryan Pletnyov . Luego vino la emblemática película de Eisenstein, Battleship Potemkin , en la que Aleksandrov interpretó a Ippolit Giliarovsky . Aleksandrov codirigió los dos siguientes largometrajes de Eisenstein, October: Ten Days That Shook the World y The General Line , que también fueron sus últimos trabajos en la era del cine mudo .

Junto con el otro gran colaborador de Eisenstein, el director de fotografía Eduard Tisse , Aleksandrov se unió al director cuando este llegó a Hollywood a principios de la década de 1930. También viajó con ellos a México para el rodaje del proyecto no realizado de Eisenstein sobre el país. Una versión editada del material, conocida como ¡Que viva México!, fue montada por Aleksandrov en 1979.

Aleksandrov regresó a la Unión Soviética en 1932 por órdenes directas de Iósif Stalin . Al año siguiente dirigió una película pro-Stalin, Internacional ( Интернационал ), y tras una reunión con Stalin y Máximo Gorki , se embarcó en la producción del primer musical soviético, Jolly Fellows , protagonizado por Leonid Utyosov y Lyubov Orlova , con quien Aleksandrov se casó más tarde (Orlova había estado casada anteriormente con un economista que fue arrestado en 1930). Ella protagonizó sus películas más exitosas: Circus , Volga-Volga y Tanya .

La Gran Guerra Patria (junio de 1941) llegó cuando Aleksandrov y su esposa Orlova estaban de vacaciones cerca de Riga , Letonia. Regresaron apresuradamente a Moscú. Durante uno de los bombardeos nazis, Aleksandrov sufrió una contusión y se lesionó la columna vertebral. Realizó una película de propaganda, Fighting Film Collection #4, con Orlova cantando una nueva versión de la famosa marcha de Jolly Fellows : "Una horda de villanos oscuros ha atacado a nuestro pueblo trabajador y alegre..." ^{[ 6 ]}

A finales de octubre de 1941, junto con otros empleados de Mosfilm , Aleksandrov y Orlova fueron evacuados a Alma-Ata , RSS de Kazajistán. Poco después, el director fue enviado a Bakú, Azerbaiyán , para dirigir un estudio local. Allí, Aleksandrov y su esposa realizaron la película Una familia , cuyo estreno en cines fue prohibido por "reflejar de forma deficiente la lucha del pueblo soviético contra el invasor fascista alemán". ^{[ 7 ]} En septiembre de 1943, Aleksandrov recibió la orden de regresar a Moscú como director general del estudio Mosfilm. ^{[ 8 ]}

La primera película de Aleksandrov después de la guerra fue Primavera , otra comedia musical protagonizada por Lyubov Orlova, junto con otros actores de primer nivel, como Nikolay Cherkasov , Erast Garin y Faina Ranevskaya . También realizó una película sobre el compositor ruso Mikhail Glinka , obviamente impulsado por su esposa, quien se había formado en el Conservatorio de Moscú .

Aleksandrov y Orlova, figuras públicas muy populares en la Unión Soviética, mantuvieron una relación difícil con Stalin, quien admiraba sus películas (según se dice, regaló una copia de Volga Volga al presidente estadounidense Franklin D. Roosevelt ), pero que con frecuencia los humillaba.

Impartió clases de dirección en el VGIK de 1951 a 1957, y Leonid Gaidai fue uno de sus alumnos. ^{[ 9 ]} También realizó varias películas sobre los años previos a la Revolución Rusa , incluidas varias sobre Vladimir Lenin .

Durante el deshielo de Jruschov

Paradójicamente, a Aleksandrov le resultó más difícil trabajar en el ambiente políticamente más relajado conocido como el " deshielo de Jruschov " que siguió a la muerte de Stalin. Incluso fue castigado por su éxito durante la era estalinista. El nivel de críticas a su película " Recuerdo ruso " (1960) fue muy despectivo; la revista satírica Krokodil publicó un artículo dedicado a la película, titulado "¿Es esto especificidad?". Inmediatamente, como por arte de magia, comenzaron a aparecer artículos críticos en otras publicaciones. El caso llegó a tal extremo que los colegas de Aleksandrov se vieron obligados a defender al director. Izvestia publicó una carta en apoyo de Aleksandrov, firmada por Pyotr Kapitsa , Dmitri Shostakovich , Sergey Obraztsov , Yuri Zavadsky y Sergei Yutkevich . Los ataques contra Aleksandrov cesaron, pero después de eso, prácticamente dejó de filmar. ^{[ 10 ]} Según el actor ruso Aleksandr Shpagin, el humor de Aleksandrov no se entendía entonces con tanta claridad como ahora. ^{[ 11 ]}

• Orden de la Estrella Roja (11 de enero de 1935)
• Premios Stalin :
  • Primera clase (1941) para la película Circus (1936) y Volga-Volga (1938)
  • Primera clase (1950) para la película Encuentro en el Elba (1949)
• Artista del Pueblo de la URSS (1948)
• Héroe del trabajo socialista (1973)
• Tres órdenes de Lenin
• Tres Órdenes de la Bandera Roja del Trabajo
• Orden de la Amistad de los Pueblos (21 de enero de 1983)

Internacionalmente, Grigori Aleksandrov es más conocido por su trabajo inicial con Sergei Eisenstein . ^{[ 18 ]} En Occidente, Grigori Aleksandrov ha sido visto como un talentoso director soviético, ^{[ 18 ]} aunque sus temas han sido considerados característicos del cine de propaganda soviética y desviados de la crítica al estalinismo . En términos de estética, algunos estudiosos compararon el estilo de Alexandrov con los estilos modernistas internacionales de sentido europeo como el Art Deco , mientras que otros compararon y contrastaron su trabajo con los musicales de Hollywood . ^{[ 19 ]} Según Salys , el Circo de Aleksandrov "infundió la realidad soviética con la pompa, el glamour y el espectáculo occidentales que admiraba, al tiempo que ponía su espectáculo al servicio de la ideología". ^{[ 20 ]} Otras obras, como la comedia musical Jolly Fellows, han sido vistas como piezas menos ideológicas. Según Kupfer, "al elegir contenido musical apropiado para los espectadores soviéticos contemporáneos y transmitirlo mediante estructuras formales de inspiración estadounidense que se basan en la música, Aleksandrov y Dunayevsky crearon un híbrido poderoso que convenció tanto al público como a la crítica". ^{[ 21 ]}

En Rusia, se atribuye a las películas de Grigori Aleksandrov anteriores a la guerra el haber contribuido a la victoria de la Unión Soviética sobre los nazis en la Segunda Guerra Mundial. ^{[ 22 ]} En 2016, el actor judío ruso Valentin Gaft dijo sobre la película de Aleksandrov: «Estaban sucediendo cosas terribles, pero esta película lo eclipsó todo. Trajo una gran alegría a una parte de la población». ^{[ 23 ]}

Tras la victoria de Estados Unidos en la Guerra Fría en 1991, las películas de Orlova-Aleksandrov sobre el empoderamiento femenino, en especial su éxito de taquilla de 1936, El Circo, con una protagonista católica estadounidense, fueron culpadas de marcar una tendencia perdedora para el cine de la URSS en la llamada guerra de propaganda, perdiendo finalmente ante su análogo de 1939, Ninotchka , que también incluía la película Camarada X. Maya Turovskaya sobre la conexión de Ninotchka con El Circo : "Esta es la historia de cómo una mujer soviética de la URSS llegó a Francia y se quedó allí porque se enamoró del vizconde francés. A diferencia de Marion Dixon, no parece cambiar la ideología, pero de hecho, al igual que en El Circo , no todo está bien allí, ideológicamente hablando". ^{[ 24 ]} Según el Dr. Dov Ryabov, la “villanización de la URSS” en su conjunto fue el principal recurso del cine estadounidense sobre este tema, pero no el único: “Resumiendo los resultados utilizados en el proceso de villanización de la URSS, las representaciones de Hollywood del orden soviético contribuyeron a la construcción de la “representación roja”. Al mismo tiempo, sirven como un componente significativo del discurso del “misticismo de la feminidad” descrito en el bestseller de Betty Friedan . Finalmente, quisiera enfatizar que muchas tramas e imágenes del cine estadounidense se utilizaron en el discurso anticomunista de la perestroika con sus lemas de “retorno a la normalidad”, incluyendo las “relaciones naturales entre hombres y mujeres”. ^{[ 25 ]}

En 2014, la investigadora de género Natalya Pushkareva escribió un análisis comparativo sobre la representación de las mujeres en la ciencia : "La heroína de la película Primavera de Grigory Aleksandrov es el primer personaje de la física Irina Nikitina, interpretada por Lyubov Orlova. La científica vivía sola en un apartamento de dos plantas de aspecto burgués con una ama de llaves, bebía su té en la porcelana más fina y aprovechaba la energía solar. El gobierno estaba creando un estereotipo sobre la vida de los científicos, el mito de la riqueza. Y aquellos que entonces eran leales a las autoridades y se ocupaban solo de los temas permitidos, tenían casas de campo y apartamentos. Para comparar, tomemos la película de 2013-2014 Un segundo aliento , también sobre una física, Masha Sheveleva. En esta trama, la protagonista es engañada por su marido, no tiene ama de llaves, sufre una cruel escasez de dinero (y tiene dos hijos en brazos), y no es aceptada en el "centro de nanotecnología". Así es como ha evolucionado nuestro cine, después de más de medio siglo Un siglo, desde la imagen de la profesora universitaria, a quien el gobierno soviético le daba todo solo por su trabajo, hasta la de la científica moderna cuyo trabajo no es apreciado ni remunerado adecuadamente. Y tratan de inculcar la idea de que la felicidad personal de una mujer es más importante que su éxito científico, y que, si desea un logro científico, debe buscar un marido que la reemplace en la familia. Recuerdo frases como estas de la serie (los guionistas son hombres): «¡Eres una buena mujer, Masha, aunque seas inteligente!» o «¡No necesito una intelectual llena de ideas, necesito una esposa!»... Estos son los conceptos ideológicos del partido gobernante, y las organizaciones de mujeres asociadas a él lo entienden inequívocamente: es necesario que las mujeres regresen a la familia, aumentar la tasa de natalidad. Este giro conservador hacia la política pronatalista ha sido evidente desde principios de la década de 2000. ^{[ 26 ]}

En 2015, Channel One Rusia emitió una serie de televisión sobre Grigori Aleksandrov y Lyubov Orlova , titulada Orlova y Alexandrov .

• Grigori Aleksandrov en IMDb