Articulo de referencia

Compañeros alegres

[[Nikolai Erdman]]"},"narrator":{"wt":""},"starring":{"wt":"[[Lyubov Orlova]] [[Leonid Utyosov]]"},"music":{"wt":"[[Isaak Dunayevsky]]"},"cinematography":{"wt":"[[Vladimir Nilse...

Jolly Fellows ( en ruso : Весёлые ребята , romanizado :  Vesyolye rebyata ), también traducido como Happy-Go-Lucky Guys , Moscow Laughs y Jazz Comedy , es una película musical soviética de 1934 , dirigida por Grigori Aleksandrov y protagonizada por su esposa Lyubov Orlova , una cantante talentosa y la primera estrella reconocida del cine soviético. [ 1 ] [ 2 ]

El guion fue escrito por Aleksandrov, Vladimir Mass y Nikolai Erdman (cuyo padre aparece brevemente en pantalla como un profesor de música alemán ). Incluye varias canciones que se convirtieron instantáneamente en clásicos en toda la Unión Soviética. La canción más famosa, "Kak mnogo devushek khoroshikh" ( Tantas chicas guapas ), alcanzó fama internacional, versionada como " Serdtse " ( Corazón ) por Pyotr Leshchenko . La música fue compuesta por Isaak Dunayevsky y la letra fue escrita por el poeta soviético Vasily Lebedev-Kumach .

Tanto Orlova como su coprotagonista, el cantante de jazz y actor cómico Leonid Utyosov , alcanzaron el estrellato tras esta película.

Trama

Jolly Fellows (1934)

Yelena (Mariya Strelkova), una adinerada aspirante a cantante que no tiene oído musical, confunde al pastor Kostya Potekhin (Leonid Utyosov) con el famoso director de orquesta paraguayo Costa Fraschini. Lo invita a una lujosa fiesta en su casa. Sin darse cuenta del malentendido, Kostya asiste, trayendo consigo su rebaño del koljós . Su interpretación de la flauta de pan invoca inadvertidamente a los animales, que invaden el comedor, provocando el caos. Mientras tanto, la criada de Yelena, Anyuta (Lyubov Orlova), se enamora en secreto de Kostya, pero él solo tiene ojos para ella. Cuando se descubre la verdadera identidad de Kostya, Yelena lo rechaza y su madre lo expulsa furiosa. Con el corazón roto, Kostya se marcha a la ciudad para dedicarse a la música profesionalmente.

En la ciudad, Kostya vive una serie de divertidas desventuras mientras intenta hacerse un hueco en el mundo de la música. Finalmente, se une a una banda de jazz compuesta por jóvenes músicos vibrantes y excéntricos, los "alegres muchachos". Liderar la banda resulta todo un reto, ya que Kostya debe lidiar con las diferencias creativas y los temperamentos explosivos de sus compañeros. Sus ensayos suelen degenerar en acaloradas discusiones y peleas, lo que provoca que el casero los desaloje. Obligados a ensayar donde sea, la banda incluso recurre a tocar en funerales para conseguir tiempo extra de ensayo. A pesar de los contratiempos, la determinación de Kostya ayuda a que la banda se convierta en un grupo cohesionado.

En una tarde lluviosa, Kostya y sus compañeros de banda se cruzan con Anyuta, quien ha llegado a la ciudad. La invitan a acompañarlos a un concierto, donde descubre su excepcional talento vocal. Se convierte en una pieza clave del grupo y, juntos, comienzan a cosechar éxitos, fusionando sus talentos y su pasión por la música. A medida que los "alegres muchachos" alcanzan la fama, el vínculo entre Kostya y Anyuta se fortalece, allanando el camino hacia un futuro feliz y armonioso.

Crítica contemporánea

Graham Greene , en su reseña del 26 de septiembre de 1935 para The Spectator , escribió que «es lo mejor que le ha pasado al cine desde que René Clair hizo El sombrero de paja italiano . Alexandrov, quien recibió una Orden Soviética por su dirección, ha producido, al igual que Clair entonces, con los recursos más modestos y aparentemente con una película de mala calidad, una imagen de felicidad casi extática. ... No deseo criticar esta película, sino simplemente deleitarme con su desenfreno, su grotesco, su melodía ligera y contagiosa, una sensación de buen vivir que no debe nada al champán ni a la ropa de mujer». [ 3 ]

La crítica de cine Jean Ross —escribiendo bajo el seudónimo de Peter Porcupine [ 4 ] en su reseña del 1 de octubre de 1935 para The Daily Worker— elogió efusivamente la película: «Los trabajadores de la Unión Soviética han introducido al mundo un tipo de humor completamente nuevo... detrás de la comedia de Jazz Comedy no hay ninguna sombra lúgubre de tragedia, sino la fuerza, la vitalidad y la libertad electrizantes de una clase trabajadora victoriosa». [ 5 ]

Influencia

La película tuvo un éxito arrollador en la Unión Soviética. Tuvo un impacto menor mucho más tarde en Australia, tras su proyección en 1964 en el cine Australia de Melbourne , y el nombre "The Jolly Fellows" fue utilizado durante más de una década por una pequeña banda de jazz después de que sus miembros originales, David Meadows, Keith Morgan y Pete Bannister, amigos desde la escuela secundaria y todos de 19 años en aquel entonces, vieran y disfrutaran de la película.

Elenco

Referencias

  1. Peter Rollberg (2009). Diccionario histórico del cine ruso y soviético . EE. UU.: Rowman & Littlefield. pág.  309. ISBN 978-0-8108-6072-8.
  2. Jay Leyda (1960). Kino: Una historia del cine ruso y soviético . George Allen & Unwin . págs. 307–308 . 
  3. Greene, Graham (27 de septiembre de 1935). "Comedia de jazz/Dos para esta noche". The Spectator .(reimpreso en: Taylor, John Russell , ed. (1980). The Pleasure Dome . págs. 23–24 . ISBN  0192812866.)
  4. Williams, Keith (1996). Escritores británicos y los medios de comunicación, 1930-1945 . Londres, Inglaterra: Macmillan Publishers Ltd. pág. 265. ISBN  0333638964.
  5. Hutchings, Stephen, ed. (2008). Rusia y sus otros en el cine: Proyección del diálogo intercultural . Nueva York , NY: Palgrave Macmillan . pág. 122. ISBN  978-1281975980.
  • Jolly Fellows en IMDb
  • http://www.close-up.ru/catalog/detail.php?FID=5325