Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Grupo Kyushu

El grupo Kyūshū (九州派, Kyūshū-ha , también traducido como "Escuela Kyūshū") es un colectivo artístico de vanguardia, formado en 1957 en la ciudad de Fukuoka ( Isla Kyūshū ) y act...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita

El grupo Kyūshū (九州派, Kyūshū-ha , también traducido como "Escuela Kyūshū") es un colectivo artístico de vanguardia, formado en 1957 en la ciudad de Fukuoka ( Isla Kyūshū ) y activo hasta finales de la década de 1960. El grupo, cuya composición fluctuó con el tiempo, tenía unos 20 miembros que participaron en varias exposiciones en Fukuoka y Tokio , produjeron una revista ( Kyūshū-ha) que relataba su actividad y su ambición, y organizaron múltiples performances y exposiciones en Fukuoka. La mayoría de los miembros no tenían formación artística y se encontraban lejos del centro neurálgico del arte contemporáneo que era Tokio, por lo que su arraigo local tenía como objetivo hacer que la institución social del arte fuera más estable en Fukuoka y expandir la población de practicantes de arte. [ 1 ] Kyūshū-ha aspiraba a repudiar el modernismo y reinterpretar el arte. En su adhesión a seikatsu-sha, o gente común que vive honestamente su vida cotidiana ( seikatsu ), buscó, como colectivo, crear un movimiento dinámico ( undō ) que combinara innovación artística y social. [ 2 ] Esta ambición social es representativa del clima social y político de la época y del nacimiento del movimiento sindical que fue particularmente vívido en el área de Fukuoka (como lo demuestra la disputa de la mina de carbón Mitsui-Miike en 1960), en la que participaron algunos miembros del grupo. [ 3 ] Estilísticamente, los artistas de Kyūshū-ha experimentaron el impacto del Art Informel gestual en 1956–57, [ 4 ] y hacia y dentro de la década de 1960 pasaron de la pintura expresionista del Informel a obras tridimensionales basadas en objetos que incorporaban objetos cotidianos readymade (siendo el alquitrán su sello distintivo). [ 5 ] Sus obras estéticas, violentas e incluso nihilistas, [ 6 ] así como su ambición teórica iconoclasta los alinean con el movimiento Anti-Arte ( Han-geijutsu ), habiendo expuesto notablemente en Yomiuri Independent, un foco de esta tendencia. [ 7 ] A pesar de su intento de ampliar su visibilidad, especialmente al enfatizar sus ambiciones regionales y descentralizadas, el grupo nunca recibió la atención popular que esperaban. [ 1 ]De igual modo, a pesar de cierta atención crítica, la naturaleza irregular y poco profesional de sus prácticas les impidió fundar un movimiento sostenible. Su primer experimento importante con Happenings fracasó en 1962, y el grupo pronto perdió su unidad colectiva, lo que llevó a su disolución a finales de la década de 1960. [ 8 ]

Miembros

La membresía del Grupo Kyūshū fluctuó mucho a lo largo de los años, con un promedio general de unos veinte miembros. Se publicó una lista de miembros en cada número de su revista Kyūshū-ha , hasta el volumen 5 (1961). [ 5 ]

Takami Sakurai, Osamu Ochi, Mamoru Matano y Yasuyuki Ishibashi fueron miembros fundadores clave que participaron en la exposición Persona (Perusona-ten), [ 5 ] una exposición al aire libre a lo largo del muro exterior de las oficinas de la prefectura de Fukuoka que tuvo lugar en noviembre de 1956. [ 9 ]

Otros miembros principales fueron Mitsuko Tabe, Yoriko Chō, Takeshi Owari, Hidesuke Obata, Aiko Ōguro, Uichi Ōyama, Junnosuke Miyazaki, Shigeharu Obana, Toku Yonekura y Toshio Taniguchi. Junto con los miembros fundadores clave, estos ocho hicieron importantes contribuciones intelectuales al grupo, y todos, excepto Obana y Taniguchi, permanecieron en él hasta el final. [ 10 ]

Jūtarō Yamauchi, Mokuma Kikuhata y Tadashi Hataraki criticaron a Sakurai. Yamauchi y Kikuhata, junto con Ochi, formaron el grupo derivado Dōkutsu-ha (Cave School). [ 10 ]

Otros artistas también han participado, de forma más o menos temporal, en las actividades del grupo: Yōji Kuroki, Ken'ichirō Terada, Shin Kinoshita, Seiryō Surusumi, Hidesaburō Saitō, Yoshiharu Funaki, Yutaka Yagara, Masatoshi Katae, Sumio Morigana. [ 11 ]

Kyūshū-ha se caracterizó por su carácter democrático y no jerárquico, [ 2 ] que se asemejaba a Circle Village (un círculo de poetas creado por Gan Tanigawa y también con sede en Fukuoka). Estaba compuesto por miembros que pagaban una cuota  : en el momento de su fundación, la cuota mensual era de 1000 yenes (posteriormente aumentada a 2000 yenes). Se recaudaron cuotas especiales de 10 000 yenes cuando el grupo organizó la exposición de Kyūshū-ha en Tokio y participó en la Exposición Independiente de Yomiuri. [ 12 ]

Casi ninguno de los miembros del Grupo Kyūshū tenía formación artística formal, y al provenir de la isla más meridional de Japón ( Kyūshū ), estaban alejados del centro de la alta cultura, Tokio. La mayoría de los miembros del grupo no tenían educación artística, ni contactos en el mundo del arte en Tokio o a nivel internacional. [ 13 ] Reaccionando contra lo que consideraban un sistema de exposiciones asfixiante que dependía de conexiones personales y relaciones maestro-discípulo, dedicaron gran energía a luchar contra las diversas instituciones del establishment artístico. Kyūshū-ha era un grupo de pintores que residían en Fukuoka y sus alrededores, que eran ante todo seikatsu-sha y rōdō-sha (trabajadores manuales y otros asalariados) fuertemente motivados por la creación colectiva de un "movimiento" (undō). [ 14 ] Tenían muy poco dinero y su espacio de trabajo compartido era una cabaña de playa fuera de temporada. [ 13 ] El auge del movimiento sindical , representado por la disputa de Mitsui Miike , constituyó el trasfondo ideológico del grupo. [ 15 ] Kyūshū-ha buscaba impulsar una revolución artística sin descuidar la revolución del seikatsu en la esfera sociopolítica; uno de sus principales objetivos era acercar el arte a la clase trabajadora común. [ 14 ] Los miembros discutían y a menudo se peleaban por la dirección del grupo, lo que quizás contribuyó a las frecuentes divisiones internas. Lo más significativo es que la estrategia expansiva de Sakurai del "frente del pueblo", destinada a fomentar la expansión de la membresía entre las masas, fue finalmente derrotada por las tácticas de guerrilla de Kikuhata, que favorecían a un grupo selecto y talentoso, lo que llevó a la creación de un grupo derivado, Dōkutsu-ha (Escuela de la Cueva), en 1959. [ 1 ]

Actividades

Primeros años (1957-1959)

Las actividades del grupo abarcaron actividades como críticas de estudio y otras reuniones; la presentación de exposiciones, incluida la exposición anual Kyūshū-ha (1957-1967), para mostrar las obras de los miembros; y la publicación de la revista Kyūshū-ha (1957-1968). Especialmente en los primeros años, el grupo se esforzó por crear una amplia alianza con otros artistas y grupos antisistema, emitiendo una declaración de protesta contra la conservadora Exposición de Arte de la Prefectura de Fukuoka y organizando la Exposición Independiente de Kyūshū en 1958 y 1959. [ 14 ] Sakurai, junto con Matano, participó en la exposición Persona ( Perusona-ten ) en noviembre de 1956, que tuvo lugar en Fukuoka y marcó el comienzo de Kyūshū-ha. En agosto de 1957 se celebró la exposición 18 Artistas del Grupo Q , en los grandes almacenes Iwataya, Fukuoka, lo que marcó la formación oficial del grupo, seguida de la primera publicación de la revista Kyūshū-ha, en septiembre. [ 16 ] Alrededor de febrero de 1958, el grupo alquiló una casa club en la playa de Momoji, que se convertiría en su principal lugar de producción y reunión. Las obras producidas allí, tanto individualmente como en colaboración, se exhibieron en el Yomiuri Independent en marzo de 1958, algunas con la autoría colectiva de Kyūshū-ha. En la ocasión, el Grupo intentó presentar Garbage Piece . [ 17 ] Mientras recogían para la exposición, los miembros del grupo encontraron un montón de basura frente a su taller. A modo de broma, decidieron llevar también la basura a la exposición, después de que Kikuhata orinara sobre ella. La obra fue rechazada, y Kyūshū-ha obtuvo la dudosa distinción de ser el primer grupo artístico al que se le rechazó una de sus obras en la exposición abierta Yomiuri. [ 7 ] En agosto de 1958, celebraron la primera exposición de Kyūshū-ha en la Galería Ginza de Tokio, dando inicio a la tradición, más o menos anual, de la presentación colectiva del grupo en Tokio, que continuó hasta 1965.

Durante este período inicial, estilísticamente, predominó la abstracción gestual del Informalismo, y muchos miembros incorporaron asfalto y objetos. El asfalto, imbuido de significados teóricos, sociales e históricos, fue el material más importante para caracterizar a Kyūshū-ha durante este período. [ 16 ] Un material barato y mundano, el asfalto estaba estrechamente asociado con la vida cotidiana local. Su color negro podía simbolizar la industria minera del carbón que sostenía la economía de Kyūshū y su materialidad brillante, la energía de las masas que vivían en la base. Era un material emblemático adecuado para el esfuerzo de Kyūshū-ha por crear arte con significado histórico y social. [ 18 ] Estos primeros años también están marcados por la introducción de objetos (objetos encontrados)  : Sakurai ( Linchamiento , rinchi ) y Kikuhata ( Réquiem, Sōsōkyoku ) incorporaron objetos de dimensión en pinturas bidimensionales; mientras que Ochi usó objetos como soporte para la pintura. [ 19 ] El Grupo también estableció protocolos de creación colaborativa, cuestionando la noción moderna de individualismo, con piezas como Straw Mat- Straw Mat (Mushiro-mushiro) de Yamauchi, Ochi e Ishibashi; e Individualidad Desgarrada (Hikisakareta) atribuida a quince miembros. [ 19 ] Sin embargo, el grupo ya mostraba signos de desarmonía. El plan de Sakurai de ampliar la membresía encontró resistencia; Terada fue expulsado porque continuó participando en las exposiciones de Nika; como resultado, tres miembros principales, Ochi, Kikuhata y Yamauchi, se fueron y organizaron Dōkutsu-ha (Escuela de la Cueva) a finales de 1959. [ 19 ]

Periodo intermedio (1960-1963)

Entre 1960 y 1962, el grupo radicalizó su enfoque hacia las obras basadas en objetos, exhibiendo obras terrosas y extrañas hechas de pintura, esteras de junco, madera, cuerda, alambre, resortes, clavos, cartón, partes de maniquíes y cemento. [ 7 ] A diferencia de los artistas pop que usaban los productos de la sociedad contemporánea para criticar la vida dominada por la producción y el consumo masivos como impersonal, los artistas de Kyūshū-ha adoptaron artículos simples y hechos a mano y usados ​​en aldeas agrícolas, como esteras de paja mushiro (Ishibashi); persianas de junco sudare, colillas de cigarrillos, biombos (Ochi); y cuerdas (Tabe). [ 20 ] Ochi continuó siendo pionero en esta dirección. En sus objetos a veces amenazantes, abandonó la estrategia del Kyūshū-ha inicial, que desplegaba una gran cantidad de material y producía obras enormes para impactar al espectador. Sin embargo, el peligro en el método de Ochi era que tarde o temprano conduciría al nihilismo. [ 6 ] El nihilismo desesperado presente en estas obras contrasta notablemente con el Kyūshū-ha anterior, caracterizado por una energía primigenia y un impulso optimista hacia la destrucción. Estas obras presagiaban el creciente aislamiento y la inminente crisis que Kyūshū-ha enfrentaba como colectivo de vanguardia. Si bien Ochi fue el miembro que recibió mayor atención crítica en Kyūshū-ha, no era ajeno a lo que podría describirse como una situación sin salida; lo único que les quedaba era la autodestrucción. [ 6 ]

Los happenings que involucraban actos corporales se convirtieron en un elemento importante que caracterizó el período medio tardío que culminó en A Grand Meeting of Heroes escenificado en la playa de Momoji en noviembre de 1962. [ 8 ] Realizaron una serie de happenings que compusieron lo que llamaron un “festival de oscuridad” (yami no shukusai), [ 21 ] incluyendo el sacrificio de pollos por Obata, la quema de un altar hecho de objetos de desecho por Ōyama, el clavado de clavos en las cabezas de maniquíes por Tabe, y los agujeros cavados en la arena de la playa por Junnosuke. [ 8 ] Algunos miembros del Grupo Ongaku también fueron invitados, cuyo enfoque más urbano e intelectual de la performance contrastaba marcadamente con el de Kyūshū-ha. El Gran Encuentro en sí había surgido de un fracaso de crítica, sin público asistente. [ 22 ] El Grupo realizó la segunda exposición Kyūshū-ha en su ciudad natal, Fukuoka, en diciembre de 1963, en el salón Shinten Kaikan, pero la atención de los críticos y del mundo del arte ya había disminuido. [ 8 ]

Periodo tardío (1964-1968)

En marzo y abril de 1964, algunos miembros de Kyūshū-ha realizaron exposiciones individuales en la Galería Naiqua de Tokio, lo que constituyó la última actividad sustancial del grupo en Tokio. Sakurai abandonó Japón tras renunciar a la empresa periodística Nishi-Nippon después de una larga disputa laboral que duró medio año y se trasladó a Estados Unidos en marzo de 1965. En marzo de 1966, Ochi también abandonó Japón y se unió a Sakurai en San Francisco para formar el "Kyūshū-ha de San Francisco". [ 23 ] Los artistas que permanecieron en Fukuoka realizaron la última exposición de Kyūshū-ha en 1965. En febrero de 1968, cuando se celebró la exposición Tendencias del Arte Contemporáneo en Kyūshū , el nombre de Kyūshū-ha ya no figuraba en la lista de participantes, que aún incluía a miembros individuales de Kyūshū-ha. Kyūshū-ha ya no existía como grupo cohesionado. [ 23 ]

Impacto

Inicialmente, lo que unió al grupo fue un ideal compartido de los artistas como trabajadores y seikatsu-sha (gente común), que el teórico del grupo Matano articuló como un interés en una "nueva imagen de la humanidad". [ 24 ] Sakurai se hizo eco de Matano al criticar la pintura convencional por su "incapacidad para desechar los [efectos] atmosféricos" y expresó su deseo de establecer "una nueva idea de humanidad apoyada por una nueva ética que se manifiesta claramente". [ 25 ] [ 26 ] La cuestión no era formal: si elegir la abstracción o la figuración. Más bien, imaginaban una pintura en la que el material presentara una imagen y el tema abordara la realidad social. [ 26 ] Influenciados de diversas maneras por L'Art Informel , Kyūshū-ha trabajó para destacar el material en su obra: en lugar de ver la obra de arte como la representación de algún referente remoto, el material en sí y la interacción de los artistas con él se convirtieron en el punto principal. La liberación del gesto fue otro legado del Arte Informal, y los miembros del Grupo Kyūshū lo adoptaron con gran brío, lanzando, goteando y rompiendo el material, a veces destruyendo la obra en el proceso.

Estas prácticas son parte de un movimiento más amplio, llamado Anti-Arte (hangeijutsu), del cual Kyūshū-ha es considerado uno de los más practicantes. [ 27 ] Esta calificación (junto a grupos de artistas más famosos como Neo Dada o Hi-Red Center ) resalta el éxito relativo de la estrategia de Kyushu para llegar a la escena de Tokio. Para empezar, el nombre del grupo fue altamente estratégico, transmitiendo decisivamente un sentido de regionalismo. De la misma manera, su estrategia de comunicación planteó una especificidad regional, que reforzaría su discurso elitista anti-arte  : el cartel de Kyūshū-ha en la Galería Ginza en 1961 decía "¡En la región de Tokio: Kyūshū-ha hace una aparición sorpresa!"; [ 28 ] o cuando el artista Akasegawa Genpei creó una ilustración para la revista de arte Bijutsu techō, representando al grupo como una enorme botella de licor shōchū (la bebida preferida en Kyūshū), etiquetada como "Kyūshū-ha" y colocada sobre un mostrador de madera con la inscripción "Tokio". [ 14 ] El vínculo simbiótico entre el Anti-Arte y la estrategia de Kyūshū-ha en Tokio se manifiesta particularmente en la participación del Grupo en la serie de exposiciones Yomiuri Independent, que había servido como un semillero del Anti-Arte. [ 29 ]

A pesar de sus ambiciones humanistas, el grupo nunca logró encontrar la respuesta popular que buscaba. En 1962, en el aviso de A Grand Meeting of Heroes , Sakurai llegó a decir  : "La gente nos odia tanto que estamos en la vanguardia de la hostilidad local". [ 30 ] [ 1 ] En cuanto a la recepción crítica, aunque Kyūshū-ha y Neo Dada son aceptados como dos ejemplos representativos del Anti-Arte, Kyūshū-ha no tuvo el mismo acceso a los medios de comunicación de masas con sede en Tokio y exploró muchas direcciones, que fueron más allá de la tendencia del Anti-Arte y dificultaron la legibilidad de su trabajo como grupo. [ 31 ] Partiendo de un postulado inicial de que la práctica artística debía desprofesionalizarse y descentralizarse, el grupo recibió críticas vehementes del mundo del arte, como afirmó el crítico Harumichi Taniguchi, de Fukuoka, quien declaró que Kyūshū-ha era "la 'vanguardia que nunca se puso al día', cuya ineptitud y falta de refinamiento son difíciles de ocultar" [ 32 ] o la designación de Yoshiaki Tono como vanguardia kamikaze. [ 33 ] Tras la disolución del grupo, no fue hasta 1988 que se les dedicó una exposición retrospectiva. Se afirmó con frecuencia que un estudio objetivo del grupo era imposible porque había dejado pocas obras y escaso material documental. [ 2 ] El examen histórico-artístico de Kyūshū-ha comenzó con su primera exposición retrospectiva organizada por el Museo de Arte de Fukuoka en 1988, comisariada por Kuroda Raiji.

Lecturas adicionales

  • Kyūshū-ha-ten/ Grupo Kyūshū-ha: Han-geijutsu purojekuto [Proyecto Anti-Art], exh. gato. Fukuoka: Museo de Arte de Fukuoka, 1988.
  • Raiji, Kuroda y Reiko Tomii. “Kyūshu-Ha como movimiento: Descendiendo a los aspectos menos conocidos del arte”. Revista de Cultura y Sociedad Japonesa 17 (2005): 12–35.
  • Raiji, Kuroda y Reiko Tomii. “Apéndice: Una visión general de Kyūshū-Ha”. Revista de Cultura y Sociedad Japonesa 17 (2005): 36–50.
  • Sawaragi, Noi. Nihon, gendai, bijutsu [Japón, contemporáneo, arte]. Shinchosha, 1998.
  • Jesty, Justin. Arte y participación en el Japón de principios de la posguerra . Ithaca: Cornell University Press, 2018.
  • Shun'ichiro, Tashiro. Kakenuketa zen'ei - Kyūshu-Ha to sono jidai [La vanguardia que se extendió: Kyūshu-ha y su época]. Fukuoka: Kashoin, 1996.

Véase también

Referencias

  1. 1 2 3 4 Raiji, Kuroda; Tomii, Reiko (2005). "Kyūshu-ha como movimiento: descendiendo a los aspectos más oscuros del arte" . Revista de cultura y sociedad japonesa . 17 : 19. ISSN 0913-4700 . JSTOR 42801109 .  
  2. 1 2 3 Raiji, Kuroda; Tomii, Reiko (2005). "Kyūshu-ha como movimiento: descendiendo a los aspectos menos conocidos del arte" . Revista de cultura y sociedad japonesa . 17 : 14. ISSN 0913-4700 . JSTOR 42801109 .  
  3. ↑ Raiji, Kuroda; Tomii, Reiko (2005). "Kyūshu-ha como movimiento: descendiendo a los aspectos menos conocidos del arte" . Revista de cultura y sociedad japonesa . 17 : 17. ISSN 0913-4700 . JSTOR 42801109 .  
  4. ↑ Jesty, Justin (2018). Arte y participación en el Japón de principios de la posguerra . Ithaca. pág. 236. ISBN  978-1-5017-1506-8OCLC 1031040505​​ {{cite book}}: CS1 mantenimiento: falta el editor de ubicación ( enlace )
  5. 1 2 3 Raiji, Kuroda; Tomii, Reiko (2005). "Apéndice: Una visión general de Kyūshū-ha" . Revista de cultura y sociedad japonesa . 17 : 36–50 . ISSN 0913-4700 . JSTOR 42801110 .  
  6. 1 2 3 Raiji, Kuroda; Tomii, Reiko (2005). "Kyūshu-ha como movimiento: descendiendo a los aspectos más oscuros del arte" . Revista de cultura y sociedad japonesa . 17 : 26. ISSN 0913-4700 . JSTOR 42801109 .  
  7. 1 2 3 Jesty, Justin (2018). Arte y participación en el Japón de principios de la posguerra . Ithaca. pág. 193. ISBN  978-1-5017-1506-8OCLC 1031040505​​ {{cite book}}: CS1 mantenimiento: falta el editor de ubicación ( enlace )
  8. 1 2 3 4 Raiji, Kuroda; Tomii, Reiko (2005). "Apéndice: Una visión general de Kyūshū-ha" . Revista de cultura y sociedad japonesa . 17 : 47. ISSN 0913-4700 . JSTOR 42801110 .  
  9. ↑ Jesty, Justin (2018). Arte y participación en el Japón de principios de la posguerra . Ithaca. p. 200. ISBN  978-1-5017-1506-8OCLC 1031040505​​ {{cite book}}: CS1 mantenimiento: falta el editor de ubicación ( enlace )
  10. 1 2 Raiji, Kuroda; Tomii, Reiko (2005). "Apéndice: Una visión general de Kyūshū-ha" . Revista de cultura y sociedad japonesa . 17 : 37. ISSN 0913-4700 . JSTOR 42801110 .  
  11. ↑ Raiji, Kuroda; Tomii, Reiko (2005). "Apéndice: Una visión general de Kyūshū-ha" . Revista de cultura y sociedad japonesa . 17 : 38. ISSN 0913-4700 . JSTOR 42801110 .  
  12. ↑ Raiji, Kuroda; Tomii, Reiko (2005). "Apéndice: Una visión general de Kyūshū-ha" . Revista de cultura y sociedad japonesa . 17 : 39. ISSN 0913-4700 . JSTOR 42801110 .  
  13. 1 2 Jesty, Justin (2018). Arte y participación en el Japón de principios de la posguerra . Ithaca. pág. 198. ISBN  978-1-5017-1506-8OCLC 1031040505​​ {{cite book}}: CS1 mantenimiento: falta el editor de ubicación ( enlace )
  14. 1 2 3 4 Raiji, Kuroda; Tomii, Reiko (2005). "Kyūshu-ha como movimiento: descendiendo a los aspectos más oscuros del arte" . Revista de cultura y sociedad japonesa . 17 : 18. ISSN 0913-4700 . JSTOR 42801109 .  
  15. ↑ Galería MORYTA Kyushu-ha
  16. 1 2 Raiji, Kuroda; Tomii, Reiko (2005). "Apéndice: Una visión general de Kyūshū-ha" . Revista de cultura y sociedad japonesa . 17 : 43. ISSN 0913-4700 . JSTOR 42801110 .  
  17. ↑ Historia del arte: Japón 1945-2014 por Nakazawa Hideaki, página 27
  18. ↑ Raiji, Kuroda; Tomii, Reiko (2005). "Kyūshu-ha como movimiento: descendiendo a los aspectos menos conocidos del arte" . Revista de cultura y sociedad japonesa . 17 : 28. ISSN 0913-4700 . JSTOR 42801109 .  
  19. 1 2 3 Raiji, Kuroda; Tomii, Reiko (2005). "Apéndice: Una visión general de Kyūshū-ha" . Revista de cultura y sociedad japonesa . 17 : 44. ISSN 0913-4700 . JSTOR 42801110 .  
  20. ↑ Raiji, Kuroda; Tomii, Reiko (2005). "Kyūshu-ha como movimiento: descendiendo a los aspectos más oscuros del arte" . Revista de cultura y sociedad japonesa . 17 : 27. ISSN 0913-4700 . JSTOR 42801109 .  
  21. ↑ Jesty, Justin (2018). Arte y participación en el Japón de principios de la posguerra . Ithaca. pág. 191. ISBN  978-1-5017-1506-8OCLC 1031040505​​ {{cite book}}: CS1 mantenimiento: falta el editor de ubicación ( enlace )
  22. ↑ Jesty, Justin (2018). Arte y participación en el Japón de principios de la posguerra . Ithaca. pp. 193–194 . ISBN  978-1-5017-1506-8OCLC 1031040505​​ {{cite book}}: CS1 mantenimiento: falta el editor de ubicación ( enlace )
  23. 1 2 Raiji, Kuroda; Tomii, Reiko (2005). "Apéndice: Una visión general de Kyūshū-ha" . Revista de cultura y sociedad japonesa . 17 : 48. ISSN 0913-4700 . JSTOR 42801110 .  
  24. ↑ Ochi, en Kyūshū-ha sannin-ten [Tres artistas de Kyūshū-ha], exh. folleto (Tokio: Toki wa Gallery, 1958)
  25. ^ Sakurai, "Kyūshū-ha kaigo tsūchi" [Aviso de la reunión de Kyūshū-ha], Kyūshū-ha 6 (octubre de 1962).
  26. 1 2 Raiji, Kuroda; Tomii, Reiko (2005). "Kyūshu-ha como movimiento: descendiendo a los aspectos menos conocidos del arte" . Revista de cultura y sociedad japonesa . 17 : 22. ISSN 0913-4700 . JSTOR 42801109 .  
  27. ↑ Jesty, Justin (2018). Arte y participación en el Japón de principios de la posguerra . Ithaca. pág. 192. ISBN  978-1-5017-1506-8OCLC 1031040505​​ {{cite book}}: CS1 mantenimiento: falta el editor de ubicación ( enlace )
  28. ↑ Jesty, Justin (2018). Arte y participación en el Japón de principios de la posguerra . Ithaca. pág. 195. ISBN  978-1-5017-1506-8OCLC 1031040505​​ {{cite book}}: CS1 mantenimiento: falta el editor de ubicación ( enlace )
  29. ↑ Raiji, Kuroda; Tomii, Reiko (2005). "Apéndice: Una visión general de Kyūshū-ha" . Revista de cultura y sociedad japonesa . 17 : 46. ISSN 0913-4700 . JSTOR 42801110 .  
  30. ↑ Sakurai Takami, "Shin'ai naru mina- sama e" [A mis queridos colegas], aviso de reunión fechado en octubre de 1962.
  31. ↑ Jesty, Justin (2018). Arte y participación en el Japón de principios de la posguerra . Ithaca. p. 251. ISBN  978-1-5017-1506-8OCLC 1031040505​​ {{cite book}}: CS1 mantenimiento: falta el editor de ubicación ( enlace )
  32. ↑ Taniguchi Harumichi, "Tanima no jidai no seishun no kyoso: Watashi ni totte no Kyūshū-ha" [Pandemonio juvenil en un período de transición: My Kyūshū-ha], en Grupo Kyūshū-ha, 11.
  33. ^ Tono Yoshiaki, "Sengo Nihon no zen'ei geijutsu" [Arte de vanguardia japonés de posguerra], Asahi shinbun, edición nocturna, 21 de abril de 1987.