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Articulo de referencia

Grupo Ongaku

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El Grupo Ongaku (グループ音楽, Gurūpu Ongaku ) ​​fue un colectivo japonés de música noise y arte sonoro que exploraba la improvisación musical , compuesto por seis compositores, entre ellos Takehisa Kosugi , Mieko Shiomi (Chieko Shiomi) y Yasunao Tone . Ongaku en su nombre significa "música". El grupo comenzó sus actividades en Tokio en 1958, principalmente como un grupo de estudiantes en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio . En 1960, formalizaron el grupo llamándolo Grupo Ongaku y continuaron hasta 1962. [ 1 ] Su música transitaba libremente entre instrumentos orquestales y étnicos, tecnología y objetos cotidianos, fusionando la producción de sonido de dispositivos asociados con formas muy diferentes de prácticas sonoras. [ 2 ] Además, elaboraron estrategias para expandir la experiencia musical en un intento de fusionar el acto de composición y el de interpretación. [ 3 ] Cambiaron su enfoque de simplemente crear sonidos a desplegar acciones como música. A partir de 1961, entraron en contacto con el coordinador de Fluxus, George Maciunas , y algunos miembros (entre ellos Tone, Kosugi y Shiomi) se afiliaron a Fluxus. El grupo japonés de Fluxus, centrado en ellos, se expandió, y Tone denominó a este conjunto informal de personas "Fluxus de Tokio".

Antecedentes históricos

En 1957, Yochirō Irino , considerado el padre de la música dodecafónica en Japón, fundó el Nijusseiki Ongaku Kenkyūjo ("Centro de Estudios de Música del Siglo XX"), junto con los compositores Toshirō Mayuzumi y Makoto Moroi y el crítico musical Hidekazu Yoshida . Posteriormente, Tōru Takemitsu y Toshi Ichiyanagi se unieron al grupo original. Se creó un centro de estudios en Japón que se convirtió en punto de encuentro para los principales compositores experimentales. Una vez al año se organizaba un festival de música contemporánea, con conciertos y conferencias (dedicadas a composiciones japonesas y extranjeras) en la ciudad de Karuizawa . Se organizaron cinco festivales entre 1957 y 1962. En 1961, Ichiyanagi llegó a Osaka tras su estancia en la clase de John Cage . Presentó las obras experimentales de jóvenes compositores extranjeros y, sobre todo, interpretó la música indeterminada de Cage. La tendencia de la operación musical aleatoria se impone y el grupo cesa sus actividades. En Japón, estos años se conocieron como el shock de Cage/Ichiyanagi. [ 4 ]

En 1958, de este grupo de estudio surgió una colección de jóvenes artistas de vanguardia ; entre ellos se encontraban Takeshisa Kosugi , Mieko Shiomi (Chieko Shiomi), Yasunao Tone , Yumiko Tanno, Mikio Tojima y Shūkō Mizuno. La mayoría eran estudiantes de musicología en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio. [ 5 ] Sus experimentos fueron alentados y facilitados por el joven etnomusicólogo Koizumi Fumio , quien les dio acceso al estudio de etnomusicología y a su colección de instrumentos. [ 2 ] El 8 de mayo de 1960, los seis compositores fundaron un grupo llamado Grupo Ongaku. [ 1 ]

Miembros

Postura artística

El Grupo Ongaku es considerado el primer colectivo de música y sonido de improvisación en Japón. Su objetivo era reevaluar los elementos de improvisación en la música, que se habían perdido en la música occidental desde la época barroca ; sus miembros buscaban redescubrir el significado de la música, que consideraban minimizado. [ 6 ] Los miembros del grupo se centraron en la creación e interpretación simultánea de sonidos en tiempo real, incorporando a menudo acciones fortuitas y respuestas espontáneas a eventos musicales y no musicales para crear su "antimúsica". [ 5 ] Su música transitaba libremente entre instrumentos orquestales y étnicos, tecnología y objetos cotidianos, fusionando la producción sonora de dispositivos asociados con formas muy diferentes de prácticas sonoras. [ 2 ]

Las actividades del grupo comenzaron con la improvisación colectiva , que derivó en el arte sonoro basado en objetos e instrucciones, aunque también realizaron algunas performances corporales. [ 7 ] Sobre este tema, Shiomi recordó los inicios del grupo: «Esta explosión de actividad fue característica de nuestro insaciable deseo de nuevos materiales sonoros y nuevas definiciones (redefinición) de la música misma. Cada semana descubríamos alguna técnica o método nuevo para tocar un " objeto sonoro " previamente inimaginable, y discutíamos interminablemente sobre cómo ampliar su uso y qué relaciones de estructura sonora se podían crear entre cada intérprete. Experimentábamos con los diversos componentes de cada instrumento que se nos ocurría, como usar el mecanismo interno y el marco del piano, o usar sonidos vocales y de respiración, crear sonidos a partir de las partes de madera (generalmente imposibles de tocar) de los instrumentos, y cualquier recurso imaginable de arco y pizzicato en instrumentos de cuerda. A veces incluso nos dedicábamos a hacer música con objetos cotidianos como mesas y sillas, ceniceros y manojos de llaves».

Nombre

El nombre del grupo fue propuesto por Yasunao Tone , quien había pasado del estudio de la literatura a la música, con un fuerte interés en el surrealismo (en particular en el principio creativo del automatismo ). Su propuesta, Grupo Ongaku, se inspiró en Littérature (Literatura), una revista fundada en 1919 por Louis Aragon , Philippe Soupault y André Breton . El nombre Grupo Ongaku afirmaba la misma combinación de antífrasis y suplantación urgente, humillación y liberación con la que Breton, Aragon y Soupault titularon su revista. Para Tone, afirmar la profunda relación analógica entre Grupo Ongaku y los años formativos del surrealismo no significaba una simple repetición de este gesto histórico. Con Grupo Ongaku, Tone y sus compatriotas liberarían no palabras ( Littérature ), sino sonidos y cosas. [ 8 ]

Tone abandonó posteriormente la práctica común de referirse al grupo como Grupo Ongaku, ya que la falta de traducción de la palabra japonesa para "música", ongaku , oscurece esta relación central con la música en su conjunto, al tiempo que apoya una noción neonativista de identidad cultural lingüística. [ 9 ]

Actividades

Formados como musicólogos en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio , interpretaron música de improvisación juntos por primera vez en 1958 en varios lugares, incluyendo un aserradero y una obra en construcción. [ 10 ]

Grabaciones (1960)

Se reunieron en la casa de Mizuno el 8 de mayo de 1960 para grabar en cinta dos conciertos de improvisación: Automatismo y Objeto . Produjeron sonidos con un piano, un órgano de pedales, un violonchelo y un saxofón alto, además de una aspiradora eléctrica, una radio, un bidón de aceite, una muñeca y una vajilla. Uno de los intérpretes manipuló la cinta de la grabadora para variar la velocidad de la grabación. Con su énfasis en la autonomía y la concreción, así como en el uso de la dimensión espacial para crear sonido acústico, estas grabaciones constituyeron un hito en la historia de la música experimental. [ 11 ]

Concierto de música de improvisación y objeto acústico (1961)

La primera presentación pública del grupo, el Concierto de Música Improvisada y Objeto Acústico , tuvo lugar el 15 de septiembre de 1961 en el Centro de Arte Sōgetsu de Tokio, que fue una meca de la música experimental, la performance y los programas de cine y animación durante la década de 1960. [ 5 ] El grupo utilizó una variedad de "instrumentos", incluyendo objetos cotidianos (aspiradora, platos, tabla de lavar...), en una metodología de improvisación descrita como automatismo. Ofrecieron su concierto ante un auditorio lleno (con capacidad para 400 personas), que fue cubierto por importantes periódicos como Mainichi y Asahi . [ 12 ] Esta presentación precede a la visita de John Cage a Japón (1962) y desde entonces se reconoce como una obra pionera en la música experimental, allanando el camino para los experimentos Fluxus que le seguirían. Por lo tanto, el llamado "shock de Cage" no es tanto un hecho histórico como un fenómeno periodístico, como observa Tone. [ 12 ]

Colaboración con Toshi Ichiyanagi (1962)

Al año siguiente, poco después del debut del Grupo Ongaku en el Centro de Arte Sōgetsu, el joven compositor Toshi Ichiyanagi, recién llegado de Nueva York, invitó a sus miembros a interpretar su música en la Serie Contemporánea Sōgetsu. Este concierto, el primero de música electrónica en vivo en Japón, incluyó Kaiki para Koto para John Cage (1960) e IBM: Happening y Music Concrete (1960) de Ichiyanagi; para esta última, los intérpretes recibieron un conjunto de tarjetas perforadas de IBM , que interpretaron a su antojo. [ 11 ]

Otro interés compartido por el compositor y el Grupo Ongaku era la dimensión social y espacial de la música. Así como el grupo utilizó la distancia espacial como principio organizador en la composición de sus piezas, centrándose en la creación e interpretación simultáneas de sonidos a través del tiempo, Ichiyanagi exploró las diferencias entre el origen de un sonido y el lugar donde se escuchaba (véase Distance , 1962). [ 11 ]

Cena en conmemoración de nuestra derrota en la guerra (15 de agosto de 1962)

En el 17.º aniversario de la rendición de Japón en la Segunda Guerra Mundial , miembros de Neo Dada se reunieron junto con Group Ongaku y Tatsumi Hijikata para realizar una actuación colaborativa, titulada Cena en conmemoración de nuestra derrota en la guerra (敗戦記念晩餐会), en un suburbio de Tokio con la ayuda del crítico de arte Yoshida Yoshie. [ 13 ] El evento consistió en que los artistas disfrutaron de una suntuosa cena frente a un público, cuyos miembros habían comprado sin saberlo una entrada de 200 yenes para tener el privilegio de verlos. [ 13 ] [ 14 ] La noche fue subtitulada "Arte menos arte" (Geijutsu mainasu geijutsu). Durante la velada, se sucedieron varias actuaciones: Masunobu Yoshimura se cepilló los dientes durante unos 30 minutos, Shō Kazakura se subió a una silla y se presionó el pecho con una plancha caliente como parte de un "ritual para ejecutar la voluntad del Marqués de Sade ", Yasunao Tone y Group Ongaku ofrecieron un concierto de música experimental, y Tatsumi Hijikata se desnudó e interpretó Butoh , entre otras. [ 13 ] [ 15 ]

Grabación

Grupo Ongaku. Música del Grupo Ongaku. Osaka: HEAR Sound Art Library, 1996, disco compacto.

Las pistas 1 y 2 fueron grabadas el 8 de mayo de 1960 en la casa de Mizuno.

La pista 3 fue grabada el 15 de septiembre de 1961 en el Sogetsu Kaikan Hall de Tokio.

Referencias

Citas

  1. 1 2 Merewether 2007 , pág. 13.
  2. 1 2 3 Marotti 2013 , pág. 180.
  3. ↑ LaBelle 2015 , pág. 36.
  4. ↑ Lussac 2004 , págs. 242-243.
  5. 1 2 3 Hiro 2007 , pág. 121.
  6. ↑ Yoshimoto 2005 , pág. 142.
  7. ↑ KuroDalaiJee 2013 , pág. 422.
  8. ↑ Marotti 2013 , pág. 186.
  9. ↑ Marotti 2013 , pág. 371.
  10. ↑ Merewether 2007 , pág. 31.
  11. 1 2 3 Merewether 2007 , pág. 16.
  12. 1 2 "¡El 'Shock de John Cage' es una ficción! Entrevista con Tone Yasunao, 1" . Publicación . 8 de marzo de 2013. Consultado el 3 de octubre de 2021 .
  13. 1 2 3 Tomii 2007 , pág. 60.
  14. ↑ Gossot 2017 , pág. 2.
  15. ↑ Gossot 2017 , págs. 4-5.

Fuentes citadas

  • Gossot, Anne (2017). "Refoulement de l'histoire et  engagement des corps: naissance de l'art de l'action au début des années 1960 [Represión de la historia y compromiso del cuerpo: el nacimiento del arte de acción a principios de la década de 1960". Sengo, Le Japon après la guerre [Sengo, Japón después de la guerra] . París: Presses de l'Inalco. ISBN 9782858312467.
  • Hiro, Rika Iezumi, ed. (2007). Arte, antiarte, no-arte: experimentaciones en la esfera pública en el Japón de posguerra, 1950-1970 . Getty Research Institute. ISBN 978-0892368662.
  • KuroDalaiJee (2013). "Colectivos de performance en el Japón de la década de 1960: con un enfoque en la "Escuela del Ritual""". Posiciones . 21 (2): 417– 449. doi : 10.1215/10679847-2018301 .
  • LaBelle, Brandon (2015). Ruido de fondo . Bloomsbury Publishing. ISBN 9781628923520.
  • Lussac, Olivier (2004). Happening y Fluxus . L'Harmattan. ISBN 2-7475-6215-8.
  • Marotti, William (2013). Dinero, trenes y guillotinas: arte y revolución en el Japón de la década de 1960. Durham: Duke University Press. ISBN 978-0822349808.
  • Merewether, Charles, ed. (2007). Arte, antiarte, no-arte: experimentaciones en la esfera pública en el Japón de posguerra, 1950-1970 . Getty Research Institute. ISBN 978-0892368662.
  • Tomii, Reiko (2007). «Después del “Descenso a lo cotidiano”: El colectivismo japonés desde Hi Red Center hasta The Play, 1964–1973» en El colectivismo después del modernismo: El arte de la imaginación social después de 1945. Minnesota: University of Minnesota Press. ISBN 978-0-8166-4462-9.
  • Yoshimoto, Midori (2005). Into Performance: Japanese Women Artists in New York . Rutgers University Press. ISBN 9780813541051.