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Centro de Arte Sogetsu

El Centro de Arte Sōgetsu ( SAC ) fue un espacio de arte experimental con sede en Tokio . El centro se estableció en 1958 y sus actividades cesaron en 1971. Fue fundado por Sōfū...

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El Centro de Arte Sōgetsu ( SAC ) fue un espacio de arte experimental con sede en Tokio . El centro se estableció en 1958 y sus actividades cesaron en 1971. Fue fundado por Sōfū Teshigahara , [ 1 ] creador del Sōgetsu-ryū (草月流) , una escuela de ikebana (arte floral japonés), que fundó en 1927. [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] Fue dirigido por el hijo de Teshigahara, Hiroshi Teshigahara .

Se considera un importante centro para el arte japonés de posguerra , especialmente para actividades experimentales y de vanguardia. [ 1 ] El SAC fue un lugar clave para quienes participaron en el fenómeno del pop de Tokio, tanto japoneses como internacionales. [ 5 ] Los eventos celebrados allí reunieron a músicos, artistas visuales, diseñadores, críticos y curadores en torno a eventos multidisciplinarios y colaborativos, en los márgenes de las instituciones artísticas convencionales. [ 6 ] Las actividades en el SAC convergieron hacia la búsqueda de nuevas formas de expresión, en la encrucijada de diferentes géneros artísticos.

El SAC también fue una plataforma internacional, proporcionando un espacio donde el mundo del arte japonés presenció happenings y eventos Fluxus (en particular, performances de Toshi Ichiyanagi y Yoko Ono y obras como Instructions for Paintings ), o enfoques musicales y artísticos radicales (a través de la invitación de John Cage , David Tudor y Robert Rauschenberg ). [ 2 ] [ 7 ] [ 8 ] La ambición de destacar el arte internacional fue fundamental para el enfoque de los creadores del SAC, lo que resultó ser una tarea compleja, ya que los artistas de vanguardia japoneses idolatraban y desestabilizaban el discurso cultural dominante creado por figuras como Cage y Rauschenberg. [ 9 ]

Historia

Establecimiento

El Centro de Arte Sōgetsu (SAC) fue fundado en 1958 y dirigido por Hiroshi Teshigahara , conocido entonces como director de cine de vanguardia . Obtuvo permiso para usar el auditorio/sala de conferencias del recién construido Salón Sōgetsu (sede de la Escuela Sōgetsu de ikebana) en el distrito de Akasaka de Tokio .

Sōfū Teshigahara apoyó enormemente al SAC y sus actividades desde el principio. Invitó a Georges Mathieu y Sam Francis a crear murales para el auditorio del Sōgetsu Hall. [ 9 ] [ 10 ]  La historia de este encargo artístico fue emblemática de las ambiciones y la perspectiva internacional del SAC: tras el éxito de la exposición Sekai konnichi no bijutsu ("Arte del mundo actual") de 1956, celebrada en los grandes almacenes Takashimaya y comisariada por los críticos Shin'ichi Segi y Michel Tapié , que puso en marcha lo que se conoce como el Anforumeru senpū (" Torbellino informal "), Michel Tapié y Georges Mathieu vinieron a Japón, por invitación de Jirō Yoshihara y Sōfū Teshigahara . [ 9 ]

Programación

El espacio del SAC albergó una amplia variedad de actividades: presentaciones musicales, proyecciones de películas , publicación de revistas y espacios educativos (grupos de estudio, talleres). El espacio también estuvo disponible para muchos artistas, tanto locales como internacionales. Para ser una institución de escala modesta, impulsó cambios importantes en la escena artística local al conectar a artistas japoneses con artistas de otros países. [ 9 ] Aunque, como se detalla más adelante, el SAC albergó diversas actividades, su compromiso más constante a lo largo de su historia tendió a ser con la música y el cine experimentales . Durante sus años de actividad, el SAC también disfrutó de colaboraciones duraderas con muchos diseñadores gráficos prominentes, incluidos Kōhei Sugiura , Makoto Wada , Tadanori Yokoo , Akio Kanda, Ikkō Tanaka y Kiyoshi Awazu , quienes diseñaron carteles y materiales promocionales para las actividades del centro. [ 11 ]

1958–1961

En los primeros años, los programas se dividieron en tres categorías: las dos primeras se centraron en la música: la Serie Contemporánea Sōgetsu (música clásica de vanguardia) y la Posada Musical Sōgetsu (jazz); y la tercera, la Cinemateca Sōgetsu, proyectaba principalmente películas. El programa de la Serie Contemporánea Sōgetsu, durante los primeros años, fue dirigido por miembros del Sakkyokuka Shūdan (Grupo de Compositores), incluyendo al compositor Tōru Takemitsu y Toshirō Mayuzumi . Las actividades cinematográficas del SAC se remontan a 1957, cuando Hiroshi Teshigahara y su colega director Susumu Hani fundaron el grupo Cinema 57, que proyectaba películas independientes. [ 12 ] La Cinemateca Sōgetsu se inauguró en 1961 y fue la serie de mayor duración del SAC. Presentó tanto películas nuevas y experimentales como revisitando películas clave de la historia, como las películas mudas . [ 13 ]

1961–1965

Entre 1961 y 1965, el SAC amplió considerablemente su programación, más allá de las tres series anteriores, y acogió a diversos creadores. En particular, el centro patrocinó actuaciones de destacados artistas y músicos de fuera de Japón, como John Cage , David Tudor , Robert Rauschenberg y Nam June Paik , así como actuaciones en solitario de artistas y compositores japoneses como Yoko Ono , Toshi Ichiyanagi y Tōru Takemitsu . Estas actuaciones, todas ellas de creadores vinculados a Fluxus , introdujeron estas nuevas ideas al público japonés. Debido a la notoriedad internacional de Fluxus , estas actuaciones siguen siendo algunos de los eventos más conocidos que tuvieron lugar en el SAC. El Grupo Ongaku, un joven conjunto japonés que componía e interpretaba música concreta , también actuó en el SAC en varias ocasiones durante este periodo y, a través del centro, pudo conectar con Ichiyanagi y establecer contacto con la red internacional de Fluxus (véase más información sobre el Grupo Ongaku a continuación). [ 14 ]

El SAC también amplió su programación cinematográfica durante este tiempo. Por ejemplo, el centro organizó proyecciones de un nuevo grupo de animación conocido como Animeshon Sannin no Kai ("Asociación de Tres Animadores"), así como tres festivales de animación que invitaron a otros animadores, tanto de Japón como del extranjero, a presentar sus obras para su proyección. [ 15 ]

El SAC también experimentó con la organización de una variedad de espectáculos de danza y teatro. Entre las principales actuaciones de visitantes internacionales se incluyeron la obra de Off-Broadway The Coach with the Six Insides de Jean Erdman , [ 16 ] y la primera presentación en Japón de la Merce Cunningham Dance Company . [ 17 ] También hubo actuaciones destacadas de creadores japoneses, incluyendo recitales de danza de Akiko Motofuji , obras de Butoh de Tatsumi Hijikata , obras del Jōkyō Gekijō (Teatro de Situación) de Jūrō Kara , obras de Tetsuji Takechi y obras de Shūji Terayama . [ 18 ] [ 19 ] Miembros de la escuela Hanayagi de nihon buyō (danza tradicional japonesa), incluyendo a Suzushi Hanayagi , también actuaron en el SAC.

El SAC hizo algunos esfuerzos para iniciar su propia serie de teatro experimental, pero el Teatro Experimental Sōgetsu solo presentó una función, a cargo del Grupo NLT (hoy Gekidan NLT ), en 1964. [ 16 ]

1965–1971

Después de 1965, la programación del SAC se centró principalmente en el cine , con menor actividad en las artes escénicas, aunque aún se presentaron algunas obras destacadas de Shūji Terayama y otros. El SAC lanzó varios festivales de cine nuevos, incluyendo el Sekai Zen'ei Eiga-sai ("Festival Mundial de Cine de Vanguardia"), el Festival de Cine Underground, el Festival de Cine Experimental Sōgetsu y el Festival de Arte Cinematográfico. Si bien estos nuevos festivales subrayaron el apoyo del SAC a los artistas de vanguardia, el Festival de Arte Cinematográfico de 1969 se vio obligado a cerrar cuando varias facciones violentas de la escena del cine underground ocuparon el auditorio y exigieron la destrucción del festival. Aunque algunos afiliados del SAC lograron calmar a la multitud, cuyos objetivos reales no estaban claros, el festival finalmente cerró. Yuji Takahashi afirma: «Cuando regresé brevemente a Japón en 1969 y visité el Centro de Arte Sōgetsu, la sala de la Cinemateca estaba ocupada en medio de una manifestación de protesta sin un final a la vista. Y así, los movimientos artísticos de los años sesenta llegaron a su fin». [ 20 ] [ 21 ]

En los últimos años del SAC, la mayoría de los eventos fueron proyecciones que formaban parte de la Cinemateca Sōgetsu. [ 22 ] En abril de 1971, el centro cerró, poniendo fin a un período significativo del arte de vanguardia en Tokio. [ 5 ]

Filosofía

Aunque era el director del SAC, Hiroshi Teshigahara abogó por un enfoque colaborativo y horizontal: «Siempre me había involucrado en actividades que mezclaban y reunían diversas formas de arte. Así que el centro de arte fue algo que realmente concretó lo que llevaba tiempo pensando. Algo en lo que insistí fue en que no iba a ser un lugar donde yo convocara a los artistas y les pidiera que hicieran cosas. Realmente quería que la gente viniera aquí por su cuenta y encontrara un lugar donde pudieran ser espontáneos y experimentar. Los propios artistas son los verdaderos productores... Creo que probablemente fue la primera vez que una organización pudo sostener y continuar este tipo de cosas». [ 23 ] Al igual que la Exposición Independiente de Yomiuri (1949-1964), el objetivo (autodeclarado) era ofrecer a los artistas un «refugio seguro de la tormenta del capitalismo que controlaba el mercado del arte». [ 5 ]

En relación con este enfoque horizontal, el SAC intentó constantemente difuminar los límites entre los diferentes géneros artísticos. El artista Kuniharu Akiyama explicó que el SAC era «un foro para el intercambio de cada género artístico, un punto de partida para pensar en nuevas obras de arte integradas y en la integración de diferentes artes». [ 24 ] Este impulso es visible incluso en los primeros programas del SAC: a pesar de estar delimitados en jazz, música experimental y cine, era frecuente que las películas acompañaran las actuaciones de jazz, o que los compositores aportaran bandas sonoras para las películas. De esta manera, el SAC suele considerarse un lugar donde los límites entre géneros se disolvían a través de la colaboración. [ 25 ]

Influencia en el arte intermedia

Los experimentos escénicos multimedia en el SAC contribuyeron, sin duda, al nacimiento del llamado arte intermedia a finales de la década de 1960. [ 4 ] [ 26 ] Los experimentos intermedia de finales de la década de 1960 fueron más allá de las colaboraciones entre géneros artísticos: utilizaron múltiples géneros (y a menudo integraron nuevas tecnologías) para crear proyectos que cuestionaban los profundos cambios que se producían en el entorno, la cultura y las instituciones japonesas. [ 27 ] Varios experimentos clave de los inicios del arte intermedia tuvieron lugar en el SAC; por ejemplo, la performance vinculada a la exposición From Space to Environment en 1966 implicó un aparato intermedia construido con sistemas de sonido y luz. [ 28 ]

Eventos destacados

"Obras de Yoko Ono" (1962)

El SAC es a menudo considerado el lugar de nacimiento del happening en Japón. En el recital de Yoko Ono en 1962, ella estrenó varias piezas, que fueron algunos de los primeros y más notables happenings artísticos en Japón. En cada obra, instruyó a un grupo de intérpretes, principalmente artistas afiliados al SAC, para que realizaran diversas acciones. [ 29 ] En The Pulse, el grupo realizó actos mundanos como comer fruta y romper objetos. [ 30 ] [ 31 ] El recital concluyó con una pieza en la que cada intérprete se paró en el escenario y miró fijamente a una persona del público hasta que establecieron contacto visual. Una vez establecido el contacto visual, eligieron a otra persona del público. Si los intérpretes se cansaban, podían sentarse o incluso acostarse en el escenario. El evento terminó cuando no quedó nadie en el público. [ 29 ] Un crítico no identificado de la actuación de Ono definió el happening como "no un arte que ya se ha completado, sino una forma de arte que permite al público recibir algo al presenciar el desarrollo de actos sin sentido, experimentando el proceso junto con los intérpretes". [ 30 ]

Sin embargo, artistas como Genpei Akasegawa han señalado que, incluso antes del recital de Yoko Ono, durante varios años las actividades de los Organizadores del Neo-Dada ya habían resonado con el concepto de "happening". Recordó: "Obviamente, yo tenía la misma conciencia, incluso como parte del Neo-Dada; se podría decir que era el instinto de la época, simplemente queríamos crear acciones. Para mí, se trataba de eventos ceremoniales. Todavía no teníamos la palabra para 'happening', así que lo llamábamos algo así como ceremonia [ gishiki]". [ 32 ] Si bien el SAC introdujo nuevos conceptos a la vanguardia japonesa , el centro fue igualmente un punto de encuentro para ideas afines que se habían estado desarrollando tanto en Japón como en otros lugares.

"Actuación de John Cage y David Tudor", "Evento de John Cage y David Tudor" (1962)

John Cage y David Tudor fueron invitados a Japón y se quedaron durante seis semanas a finales de 1962. [ 30 ] Aunque Toshiro Mayuzumi , Toshi Ichiyanagi y Yoko Ono , que habían colaborado con John Cage mientras vivían en Nueva York, fueron fundamentales, fue Hiroshi Teshigahara quien fue el responsable de traer a Cage a Japón. [ 33 ] [ 23 ] Hiroshi declaró: "El evento que organicé con John Cage y David Tudor creó una sensación, llamada el "John Cage Shock", y "Six People in a Carriage" de Jean Erdman causó una gran conmoción en Japón por ser la primera de su tipo representada allí (recuerdo que Kobo Abe estaba muy entusiasmado con ella)". [ 34 ] En su visita de 1962, Cage presentó Theater piece y también estrenó 0'00, dedicada a Toshi Ichiyanagi y Yoko Ono , en el SAC. En la primera pieza, cocinó, leyó un libro y se movió por el escenario como lo haría en su vida cotidiana, pero con el sonido de sus acciones amplificado y transmitido al público a través de varios altavoces. En 0'00 , Cage amplificó el sutil ruido de escribir una partitura mientras fumaba de vez en cuando. Después de cuarenta minutos de esta acción, bajó al auditorio para recibir un beso de Yoko Ono (quien estaba casada con Ichiyanagi en ese momento), lo que indicó el final de la actuación. Estas actuaciones provocaron lo que ahora se recuerda como el "shock de John Cage" entre los músicos contemporáneos en Japón. [ 9 ] [ 35 ]

Sin embargo, al comprender el encuentro del "happening" y las prácticas vanguardistas japonesas de "ceremonia" en el SAC, esta idea del "shock de John Cage" puede ser debatida: el grado de influencia directa de las performances de Cage es discutible, especialmente cuando ya se habían realizado experimentos similares en Japón. [ 5 ] Estos matices son expresados ​​notablemente por Yasunao Tone , quien señaló que estas performances no constituyeron un shock, sino que fueron aceptadas con bastante facilidad. [ 36 ] El crítico musical Hewell Tircuit escribió un artículo para The Japan Times destacando el hecho de que varios artistas japoneses ya estaban experimentando con procesos similares a los que Cage había exhibido. [ 37 ] Este es el caso del Grupo Ongaku , del cual Yasunao Tone era miembro, que ofreció un concierto en el SAC en 1961. El grupo utilizó una variedad de "instrumentos", incluyendo objetos cotidianos (aspiradora, platos, tabla de lavar...), en una metodología de improvisación descrita como automatismo . Ofrecieron su concierto ante un público numeroso (con capacidad para 400 personas) y su actuación fue reseñada por los principales periódicos Mainichi y Asahi Shimbun . [ 36 ]

"Veinte preguntas a Bob Rauschenberg" (1964)

En noviembre de 1964, Merce Cunningham , John Cage , Steve Paxton , Deborah Hay y Robert Rauschenberg también pudieron visitar Japón gracias al Sōgetsu Art Center, como parte de una gira mundial de la Merce Cunningham Dance Compagny , que finalizó en Tokio . [ 9 ] Robert Rauschenberg participó en un taller de intercambio de danza entre Estados Unidos y Japón, organizado por Kuniharu Akiyama , que tuvo lugar en el SAC el 20 de noviembre de 1964. Los participantes estadounidenses fueron Robert Rauschenberg , Steve Paxton , Deborah Hay y Barbara Lloyd, mientras que los participantes japoneses incluyeron bailarines e intérpretes como Tatsumi Hijikata , Takehisa Kosugi y Mariko Sanjo . [ 9 ]

El 28 de noviembre de 1964, Robert Rauschenberg participó en el evento "Veinte preguntas a Bob Rauschenberg". El evento había sido planeado originalmente por el crítico de arte Yoshiaki Tōno como una charla entre Rauschenberg y miembros de la comunidad artística de Tokio, incluyendo a él mismo, Nobuaki Kojima y Ushio Shinohara . Sin embargo, en lugar de responder a las preguntas de sus entrevistadores japoneses, Rauschenberg dedicó el tiempo de la conferencia a crear en silencio una obra llamada "Gold Standard". Él, con Alex Hay como su asistente principal y la ayuda de Deborah Hay y Steve Paxton , pintó y colocó objetos (una barrera de una obra en construcción, la imagen de un reloj, botellas de Coca-Cola, una corbata pintada de dorado, un par de zapatos de cuero negro desgastados...) sobre un biombo japonés dorado ( byōbu ), ofrecido por Sōfū Teshigahara . La función duró más de cuatro horas hasta que terminó la pieza, y la mayor parte del público, incluidos John Cage y Merce Cunningham , ya se había marchado, lo que fue el detonante de la salida de Steve Paxton , Barbara Lloyd, Deborah Hay y Robert Rauschenberg de la compañía. [ 5 ] [ 38 ]

Esta actuación se considera un incidente legendario en la historia del arte japonés de posguerra, un caso ejemplar de interacción intercultural. [ 9 ] Cuando Yoshiaki Tōno invitó a Nobuaki Kojima y Ushio Shinohara a subir al escenario para hacerle preguntas a Robert Rauschenberg , los dos artistas llevaron al escenario sus propias obras: Marcel Duchamp Thinking (Shiko suru Maruseru Dyushan , 1963) y Coca-Cola Plan (1964) de Shinohara, y Figure (1964) de Kojiya, que sostenía un cartel que decía "Pregunta". Ushio Shinohara leyó sus preguntas, tanto en japonés como en inglés, a las que Robert Rauschenberg no respondió. El artista japonés, frustrado, colocó la hoja de papel con la pregunta bajo el pie de Rauschenberg, quien finalmente prestó atención a la pregunta, y luego pegó la hoja en el panel de la pantalla dorada. Esta tensa interacción entre Rauschenberg y Shinohara, además de la presencia en escena de obras que evocan explícitamente las obras del artista estrella, recientemente premiado en la Bienal de Venecia de 1964 ( Plan Coca-Cola ) y ampliamente reconocido en Estados Unidos ( Figura ), es indicativa del desequilibrio de poder cultural y financiero entre los artistas estadounidenses y japoneses de la época. [ 38 ] [ 9 ] [ 5 ]

Cronología de eventos seleccionados

  • 30 de agosto de 1958: Primera proyección de Cinema 58, continuación del grupo de proyecciones Cinema 57 de Hiroshi Teshigahara y Susumu Hani. La proyección inaugural es una selección de películas del cineasta surrealista Luis Buñuel . [ 39 ]
  • 15 de octubre de 1958: Kōbō Abe crea el Club Sōgetsu-Kyōyō (Club Cultural Sōgetsu), que se centra en reuniones para debatir sobre cine y arte en general. Resulta ser un terreno fértil para el nacimiento de Fluxus . [ 40 ] El club se reúne ocho veces, hasta julio de 1959. [ 39 ]
  • 26 de enero de 1959: Primera proyección de Cinema 59, continuación del grupo de proyecciones Cinema 57 de Teshigahara Hiroshi y Hani Susumu. La proyección inaugural incluyó la película Akanishi Kakita (1936) de Mansaku Itami. [ 39 ]
  • 14 de noviembre de 1959: Lanzamiento de Modan Jazu no Kai (Grupo de Jazz Moderno), posteriormente renombrado Etosetora a Jazu no Kai (Grupo de Etcétera y Jazz), que actuó mensualmente hasta octubre de 1960. [ 39 ]
  • 3 de diciembre de 1959: Conferencia de Michel Tapié. [ 39 ]
  • 28 de enero de 1960: Primera presentación de Sōgetsu Music Inn, un programa de jazz que continuó hasta finales de 1962. [ 41 ]
  • 20 de marzo de 1960: El SAC comienza a publicar SAC , renombrada como SAC Journal a partir del número 14. La revista dejará de publicarse en 1964. [ 42 ] [ 41 ]
  • 31 de marzo de 1960: Primera presentación en la Serie Contemporánea Sōgetsu, que exhibía música clásica de vanguardia. El programa continuó hasta finales de 1963. [ 41 ]
  • 22 de abril de 1961: "Música moderna de 4 compositores estadounidenses" presenta la música de Henry Cowell, Charles Ives, Elliott Carter y Andrew Imbrie. [ 43 ]
  • 21 de julio de 1961: Inauguración del programa de proyección de películas de la Cinemateca Sōgetsu. [ 12 ] El programa continúa hasta marzo de 1971, poco antes de que la SAC cese sus operaciones. [ 44 ]
  • 15 de septiembre de 1961: El grupo Ongaku ( Shukō Mizuno , Yasunao Tone , Takehisa Kosugi , Mieko Shiomi y otros) presentó su primer y último concierto, Concierto de música improvisada y objetos acústicos ( Sokkyō ongaku to onkyō obuje no konsato ).
  • 30 de noviembre de 1961: Toshi Ichiyanagi regresó a Tokio desde Nueva York y actuó como parte de la Serie Contemporánea Sōgetsu. [ 5 ]
  • 3 y 4 de junio de 1961: Recital de danza a cargo de Akiko Motofuji. [ 43 ]
  • 15 de junio de 1961: Representación de obras del dramaturgo Tetsuji Takechi . [ 43 ]
  • 19 y 20 de diciembre de 1961: Animeshon Sannin no Kai ("Asociación de Tres Animadores") proyecta obras como parte de la Cinemateca Sōgetsu. [ 45 ]
  • 23 de febrero de 1962: Recital de piano del compositor Yūji Takahashi . [ 45 ]
  • 24 de mayo de 1962: Yoko Ono organizó una performance colaborativa en el SAC, trabajando con más de 30 artistas de vanguardia. [ 45 ]
  • 12 de octubre y 23-24 de octubre de 1962: Eventos de John Cage y David Tudor (para más detalles, véase más arriba). [ 46 ]
  • Del 20 al 26 de febrero de 1963: Se inaugura en el SAC la exposición " Bauhaus 1919-1933", acompañada de conferencias y representaciones relacionadas. [ 46 ]
  • 28 de octubre de 1963: Recital de danza moderna interpretado por Ayako Uchiyama . [ 47 ]
  • 8 de febrero de 1964: Hiroshi Teshigahara proyecta su película Suna no Onna ( La mujer en las dunas ), que ganaría el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Cannes . [ 47 ]
  • 29 de mayo de 1964: Nam June Paik aprovecha el apoyo del centro para descubrir Japón y presenta Hommage à John Cage , Etude for Piano , ( La Monte Young 's) To Flynt y Simple en el SAC. [ 48 ]
  • 28 de julio de 1964: Actuación vespertina de Suzuki Hanayagi . [ 49 ]
  • 21-26 de septiembre de 1964: Inauguración del Festival de Animación Sōgetsu, celebrado anualmente de 1964 a 1966, tras las proyecciones organizadas en el centro a principios de la década de 1960 por la Asociación de Tres Animadores (Hiroshi Manabe, Ryōkei Yanagihara y Yōji Kuri ). Osamu Tezuka presentó Memory (めもりい) y Mermaid (人魚), y Tadanori Yokoo presentó Kiss kiss kiss. [ 5 ] [ 50 ]
  • 10 y 11 de noviembre, 24 y 25 de noviembre de 1964: La Compañía de Danza Merce Cunningham se presenta en el Sankei Hall de Tokio. El 20 de noviembre se ofrece un taller de danza moderna en el SAC. [ 49 ]
  • 28 de noviembre de 1964: Tiene lugar el evento "Preguntas a Bob Rauschenberg" (véase más arriba para más detalles). [ 49 ]
  • Marzo de 1965: El SAC organiza una serie de proyecciones de películas de Toho Co., Ltd. [ 22 ]
  • 14 y 15 de julio de 1965: El SAC organiza un Festival de Mimo . [ 49 ]
  • Del 1 al 14 de febrero de 1966: La Cinemateca Sōgetsu invita a Henri Langlois , fundador de la Cinemateca Francesa en 1936, a comisariar el Festival Internacional de Cine de Vanguardia, que presentó películas históricas y experimentales de todo el mundo e influyó en muchos artistas en Japón. [ 12 ]
  • 14 de noviembre de 1966: Tiene lugar una performance relacionada con la exposición From Space to Environment , que incluye happenings y experimentos intermediales realizados por Ay-O , Toru Takemitsu , Katsuhiro Yamaguchi , Mieko Shimo , Toshi Ichiyanagi y otros. [ 51 ]
  • Marzo de 1967: El SAC lanza el Festival de Cine Underground . El festival viaja a Osaka , Kioto y Nagoya . [ 52 ]
  • 18-20 de abril de 1967: El SAC presenta la obra El jorobado de Aomori , un estreno del grupo de teatro de vanguardia Tenjō Sajiki . [ 52 ]
  • 22-25 de mayo de 1967: Actuación de Jōkyō Gekijō, con obras como "John Silver". [ 53 ]
  • Agosto de 1967: Se organiza un simposio sobre la libertad de expresión, en relación con la exposición «La falta de libertad de expresión », organizada en la Galería Marumatsu de Tokio para apoyar a Genpei Akasegawa en su infame juicio por el billete de 1000 yenes. [ 5 ] [ 54 ] [ 32 ]
  • Del 7 al 25 de noviembre de 1967: Se estrena el primer Festival de Cine Experimental de Sōgetsu. [ 53 ]
  • Del 10 al 30 de abril y del 17 al 19 de julio de 1968: Expose 1968: Nanika itte kure, ima sagasu ("Expose 1968: Say Something Now, I'm Looking for Something to Say") fue un simposio multimedia, con diseño escénico de Tadanori Yokoo . Varios artistas y críticos relacionados con el Tokyo Pop participaron en mesas redondas y actuaciones. Kiyoshi Awazu diseñó el cartel y la entrada para el simposio. [ 5 ] [ 50 ] [ 55 ]
  • Del 18 al 30 de octubre de 1968: El Festival de Cine de Tokio 68 incluye una variedad de películas underground y experimentales. [ 56 ] El festival recorre y se proyecta en varios lugares de Japón. [ 55 ]
  • 20 de diciembre de 1968: Festival de Arte Intermedio
  • 13 y 14 de febrero de 1969: Stan Vanderbeek visita Japón y presenta "Expanded Cinema" en el SAC. [ 57 ]
  • 16 de octubre de 1969: Una "falsa revuelta" llevada a cabo por miembros del Club de Cine Suginami, Newsreel, así como por el cineasta Kenji Kanesaka, provoca la cancelación del Festival de Arte Cinematográfico de 1969. [ 58 ] [ 5 ]

Fuentes clave

  • 編集芦屋市立美術博物館, 千葉市美術館 『草月とその時代1945–1970』草月とその時代展実行委員会, 1998.
  • 草月アートセンターの記録刊行委員会『輝け60年代:草月アートセンターの全記錄』「草月アートセンターの記錄」刊行委員会,フィルムアート社, 2002.
  • 文化の仕掛人 -『現代文化の磁場と透視図』 - 秋山邦晴 他著, 1985

Lecturas adicionales

  • "El Centro de Arte Sogetsu" . sogetsu.or.jp . Japón.

Referencias

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  2. 1 2 Chandler, Annmarie; Neumark, Norie (2005). A distancia: Precursores del arte y el activismo en Internet . MIT Press. ISBN 978-0-262-03328-2.
  3. ↑ Matsui, Midori; Nahas, Dominique (2003). Japón: en ascenso . Instituto de Arte Contemporáneo de Palm Beach. ISBN 978-0-9676480-8-8.
  4. 1 2 Paul, Christiane (2016-03-02). A Companion to Digital Art . John Wiley & Sons. ISBN 978-1-118-47518-8.
  5. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Alexander, M. Darsie; Ryan, Bartholomew, eds. (2015). Pop internacional . Minneapolis: Walker Art Center. ISBN 978-1-935963-08-0OCLC 905700028​​ 
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  11. ↑草月アートセンターの記録刊行委員会『輝け60年代 :草月アートセンターの全記錄』「草月アートセンターの記錄」刊行委員会,フィルムアート社, 2002, 67-86.
  12. 1 2 3 "Festivales de cine y proyecciones en el Centro de Arte Sogetsu | post" . 24 de marzo de 2019. Archivado del original el 24 de marzo de 2019. Consultado el 6 de agosto de 2021 .
  13. ^『草月とその時代 1945--1970』, pág. 213
  14. ↑編集芦屋市立美術博物館, 千葉市美術館 『草月とその時代1945–1970』草月とその時代展実行委員会, 1998, pág. 248
  15. ^『草月とその時代 1945–1970』, pág. 209
  16. ^ 『草月とその時代 1945-1970』, pág. 231
  17. ^『草月とその時代 1945--1970』, pág. 239
  18. ^『草月とその時代 1945--1970』, pág. 267
  19. ^『輝け60年代 : 草月アートセンターの全記錄』, págs. 12-22
  20. ^『輝け60年代: 草月アートセンターの全記錄』, p. 65
  21. ↑ https://www.suigyu.com/yuji/ja-text/2001/sac.html
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