Guitarra shred

El shred guitar es un estilo virtuoso de interpretación de guitarra eléctrica. Categorizado por el uso de técnicas avanzadas, el shredding es una forma de arte compleja. El shred guitar incluye púa alternada rápida, sweep-picking , escalas disminuidas y menores armónicas , tapping y uso de la palanca de vibrato . ^{[ 1 ]} A menudo incorporado en el heavy metal , los guitarristas emplean un amplificador de guitarra y una variedad de efectos como la distorsión . Esto crea un tono de guitarra sostenido y puede facilitar la retroalimentación de la guitarra .

El término también se usa a veces para referirse a la interpretación virtuosa de instrumentistas que no son guitarristas. El término "shred" se utiliza fuera del ámbito del metal, particularmente por músicos de bluegrass y guitarristas eléctricos de jazz-rock fusión .

Muchos guitarristas de jazz en la década de 1950, como Les Paul , Barney Kessel y Tal Farlow, utilizaron una técnica improvisada que consistía en deslizar la púa sobre las cuerdas para tocar una rápida sucesión de notas, conocida hoy como sweep picking . ^{[ 2 ]} La interpretación de Les Paul de " How High the Moon " contenía sweep picking, una de las primeras grabaciones de esta técnica.

Jimi Hendrix , Eric Clapton y Jeff Beck perfeccionaron aún más sus técnicas de guitarra hacia finales de la década de 1960.

Ritchie Blackmore , más conocido como el guitarrista de Deep Purple y Rainbow , fue uno de los primeros virtuosos del shredding. Fundó Deep Purple en 1968 y combinó elementos de blues, jazz y música clásica en su estilo de guitarra rock virtuoso y de alta velocidad. Canciones como " Highway Star " y " Burn " de Deep Purple y " Gates of Babylon " de Rainbow son ejemplos de los inicios del shredding. Blackmore se distinguió por su uso de arpegios complejos y escalas menores armónicas. Su influencia en Randy Rhoads e Yngwie Malmsteen se considera fundamental para la evolución del género. ^{[ 3 ]} También en 1974, se lanzó la canción " Free Bird " de Lynyrd Skynyrd , y el solo de guitarra en la canción es ampliamente aclamado como un ejemplo temprano de shredding.

En 1969, el guitarrista Jimmy Page de Led Zeppelin compuso " Heartbreaker "; su solo de guitarra introdujo muchas técnicas complejas combinadas (ejecución muy rápida con ligados ascendentes y descendentes). Page incluyó fragmentos de música clásica en el solo cuando lo interpretó en vivo.

En 1969, los rapidísimos solos de guitarra de Alvin Lee en Woodstock también fueron un ejemplo clave de los inicios del shredding. ^{[ 4 ]}

En septiembre de 1973, el guitarrista y cantante Glen Campbell utilizó la técnica de shredding entre versos mientras interpretaba una versión jazzística de (Back Home Again in) Indiana en The Tonight Show . ^{[ 5 ]}

En 1974, la banda alemana Scorpions utilizó a su nuevo guitarrista, Ulrich Roth, para su álbum Fly to the Rainbow , cuyo tema principal presenta a Roth interpretando "uno de los dive bombs con palanca de vibrato más amenazantes y potentes jamás grabados". ^{[ 1 ]} Un año después, el solo de guitarra de Roth para el álbum In Trance se convertiría en "el prototipo de la guitarra shred. Todo lo asociado con el género se puede encontrar en esta brillante colección de canciones: arpegios con púa, escalas menores armónicas, tapping y un uso asombroso de la palanca de vibrato ". ^{[ 1 ]}

En 1978, Eddie Van Halen grabó " Eruption ", utilizando la técnica del tapping en su pieza instrumental. Niccolò Paganini empleó técnicas similares en el violín a principios del siglo XIX. Esto se encuentra en la música folclórica tradicional turca. El primer ejemplo en la guitarra data de 1932, de la mano de Roy Smeck . ^{[ 6 ]}

En 1979, Roth dejó Scorpions para formar su propio trío , Electric Sun. Su álbum debut, Earthquake, contenía "montones de fascinantes acrobacias con la guitarra y ágiles ejercicios de guitarra clásica". ^{[ 1 ]}

Randy Rhoads y Yngwie Malmsteen impulsaron este estilo con la incorporación de elementos neoclásicos. El rock progresivo , el heavy metal , el hard rock y el jazz fusión han utilizado y adaptado este estilo con éxito a lo largo de los años. En general, la expresión "shred guitar" se ha asociado tradicionalmente con guitarristas de rock instrumental y heavy metal. Esta asociación se ha vuelto menos común ahora que las formas modernas de metal también han adoptado el shredding. En la década de 1990, su popularidad disminuyó con el auge del grunge y el nu metal , géneros que prescindían de los solos de guitarra virtuosos. Guitarristas menos conocidos como Shawn Lane y Buckethead continuaron desarrollando el género en la década de 1990. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

El shredding incluye técnicas de guitarra difíciles como "barrido, púa alternada y trémolo; salto de cuerdas; tapping con varios dedos; ligaduras [y] trinos". ^{[ 9 ]} Los guitarristas de shredding usan escalas , tríadas o modos de dos o tres octavas , tocados de forma ascendente y descendente a un tempo rápido. A menudo, estas secuencias se organizan en forma de un intrincado patrón secuencial , creando una sensación más compleja.

Un lick en la guitarra consiste en una breve secuencia de notas que forman una frase. Un ejemplo famoso de este concepto es " The Lick ", una frase de jazz muy utilizada basada en la escala menor. En el shredding, los licks se vuelven más complejos al incluir técnicas avanzadas de guitarra. Tocar licks a tempos rápidos también añade complejidad. El uso de figuras rítmicas cortas, como semicorcheas o tresillos, crea licks más rápidos. Por cada tiempo del metrónomo, el guitarrista toca tres o cuatro notas, según el ritmo. Los ritmos más cortos pueden resultar difíciles para los principiantes. La precisión es crucial para lograr el efecto deseado. Si las notas son descuidadas, la interpretación suena amateur.

Los guitarristas utilizan frases musicales ensayadas en solos improvisados ​​o para practicar. A menudo, los guitarristas intercambian frases musicales entre sí, compartiendo dichas secuencias.

El lick se puede tocar con múltiples notas ( alternate picking ), o tocando solo la primera o la segunda nota de una cuerda seguida de una rápida sucesión de hammer-ons y/o pull-offs (slurs). Rítmicamente, un shredder puede incluir un uso preciso de síncopas y polirritmos . El sweep picking se usa para tocar arpegios rápidos a lo largo del diapasón (a veces en todas las cuerdas). La técnica de tapping se usa para tocar florituras rápidas de notas o para tocar arpegios o patrones escalares usando legato puro sin púa (la mano que puntea se usa para "golpear" las notas en el diapasón). Se usan varias técnicas para ejecutar pasajes con intervalos amplios y para crear un sonido legato fluido. Algunos intérpretes utilizan combinaciones complejas de tapping, sweeping y fingerpicking de estilo clásico . Esto aumenta la velocidad al reducir el movimiento de la mano que puntea.

Los guitarristas de shred suelen usar guitarras eléctricas de cuerpo sólido de marcas como Charvel , ESP , Fender , Gibson , Ibanez , Jackson , Kiesel/Carvin , Kramer y Schecter . Algunos guitarristas de shred usan modelos con formas elaboradas de BC Rich o Dean , así como versiones modernas de diseños clásicos y radicales como los modelos Flying V y Explorer de Gibson . Las palancas de trémolo (también conocidas como "barras de whammy"), que son puentes articulados que se pueden doblar hacia arriba o hacia abajo, son una parte importante del shred, ya que permiten el efecto de "dive bombing" y muchos sonidos que no son posibles con un instrumento de puente fijo.

Las guitarras con doble cutaway facilitan a los intérpretes el acceso a los trastes superiores, permitiendo que la mano que presiona las cuerdas tenga mayor espacio para alcanzar las notas más agudas del diapasón. Algunos guitarristas virtuosos, como Ulrich Roth de Scorpions , han utilizado palancas de trémolo personalizadas y desarrollado instrumentos modificados, como la "Sky Guitar" de Roth, que ampliaron enormemente su rango instrumental, permitiéndole alcanzar notas que antes estaban reservadas en el mundo de las cuerdas para violonchelos y violines. ^{[ 1 ]}

La mayoría de los guitarristas de shred utilizan una variedad de efectos como distorsión y compresión de audio , los cuales aumentan el sustain y facilitan la ejecución de técnicas de shred como tapping , hammer-ons y pull-offs . Estos y otros efectos, como los efectos de delay, también se utilizan para crear un tono único. Los guitarristas de estilo shred suelen usar amplificadores de válvulas de alta ganancia de marcas como Bogner , Marshall , Carvin , Peavey , Soldano , Mesa Boogie , Orange , Laney , Hughes & Kettner y Randall . Para facilitar el uso de efectos de retroalimentación de audio con la guitarra, los guitarristas de shred utilizan ajustes de alta ganancia, pedales de distorsión y un alto volumen en el escenario. ^{[ 10 ]}

En 2011, la revista Guitar World se centró en el shredding fuera del género del heavy metal con un artículo que analizaba las 5 mejores canciones de bluegrass shredding de la revista. La lista incluía canciones de instrumentistas como Tony Rice , Josh Williams, Bryan Sutton , Chris Thile y David Grier . ^{[ 11 ]} La lista de Music Radar de los 20 mejores guitarristas shredding de todos los tiempos incluyó a Al Di Meola , John Petrucci y Steve Vai como los tres primeros, respectivamente. Guitar World clasificó a Al Di Meola – Elegant Gypsy , Van Halen – Van Halen y Ozzy Osbourne – Blizzard of Ozz (con Randy Rhoads en la guitarra) como los tres mejores álbumes shredding de todos los tiempos, respectivamente. ^{[ 12 ]}

En 2017, Jawbone Press publicó el libro Shredders!: The Oral History of Speed ​​Guitar (and More) del autor Greg Prato, que exploraba toda la historia de la guitarra shred. El libro incluía un prólogo de Alex Lifeson y un epílogo de Uli Jon Roth , y presentaba nuevas entrevistas con Joe Satriani , Steve Vai , Billy Sheehan , Paul Gilbert , George Lynch , Kirk Hammett , Michael Schenker , Ace Frehley , Guthrie Govan y Alexi Laiho , entre otros. ^{[ 13 ]}

• guitarra de heavy metal
• Djent