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Gus Haenschen

Gus Haenschen (3 de noviembre de 1889 – 27 de marzo de 1980) fue pianista , arreglista y compositor de música, y director de orquesta, principalmente en programas de radio de ca...

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Gus Haenschen (3 de noviembre de 1889 – 27 de marzo de 1980) fue pianista , arreglista y compositor de música, y director de orquesta, principalmente en programas de radio de cadenas estadounidenses. [ 1 ]

Primeros años

Walter Gustave Haenschen nació en San Luis , Misuri [ 2 ] de padres cuyos parientes habían emigrado de Alemania y se habían establecido en esa ciudad. [ 3 ] Su padre era Walter Haenschen, un comerciante que se volvió alcohólico y dejó a su esposa, [ 4 ] Frieda Gessler Haenschen. [ 5 ] Su tío enseñó música en Europa y en Chicago . [ 4 ] Haenschen asistió a la escuela secundaria McKinley . Mientras estaba en la escuela primaria, repartía periódicos para ganar dinero, y como estudiante de secundaria, él y algunos amigos formaron la Eclipse Novelty Company para hacer banderines para vender en los partidos de béisbol. [ 6 ] Siendo adolescente, tocaba el piano para acompañar películas mudas en los cines de San Luis mientras perfeccionaba su técnica bajo la tutela del compositor de ragtime Scott Joplin , con quien estudió brevemente. [ 3 ]

La participación de Haenschen en la música progresó en 1913, cuando era estudiante de ingeniería mecánica en la Universidad de Washington en San Luis . Le pidieron que ayudara [ 7 ] con el espectáculo musical anual del Quadrangle Club [ 6 ] de la universidad , y su participación pasó de ser una ayuda a la promesa de "asumir toda la responsabilidad musical de la producción". [ 7 ] Haenschen pidió consejo a músicos de San Luis sobre dirección y arreglos musicales, y sus sugerencias le ayudaron a producir el programa y a forjar una carrera en la música. [ 7 ] Su banda, llamada "Haenschen's Banjo Orchestra", recibía muchas de sus contrataciones de la Rodemich Orchestra Exchange, fundada y dirigida por Gene Rodemich , hijo de un destacado dentista de San Luis y líder de una banda similar a la de Haenschen. A cambio de escribir arreglos para Rodemich, un pianista autodidacta que no sabía leer música, Haenschen recibía contrataciones importantes y un pago extra por sus arreglos. Finalmente, le compró la orquesta a Rodemich.

Mientras continuaba con sus estudios de ingeniería, Haenschen comenzó a centrarse más en la música, produciendo otro programa musical. Este segundo programa incluía su nueva composición, "Moorish Tango", que se popularizó entre los bailarines de la zona de San Luis. Algunos bailarines de otras ciudades escucharon la canción durante sus visitas, y más tarde Haenschen recibió un telegrama solicitando permiso para usarla en un espectáculo de Broadway. Este primer uso de la canción en Broadway llevó a Haenschen a viajar a Nueva York , donde sus tratos con Max Dreyfus , compositor, arreglista y director de la editorial TB Harms, no solo dieron como resultado la publicación de la canción como "The Maurice Glide", sino también una oferta para unirse a la compañía Harms como arreglista a tiempo parcial. Posteriormente, Florenz Ziegfeld Jr. le pidió al letrista Gene Buck que cambiara el título de la canción a "Underneath the Japanese Moon" y la incorporó a la edición de 1914 de las Ziegfeld Follies . [ 7 ]

Carrera

Inicio de carrera

Haenshcen se graduó de la Escuela de Ingeniería y Ciencias Aplicadas de la Universidad de Washington en 1914 como ingeniero, pero siguió una carrera en la música. [ 4 ] Su orquesta de banjo era popular y lo hizo "famoso localmente" en St. Louis. [ 8 ] Los compromisos del grupo, muchos de los cuales fueron obtenidos a través de una agencia de contratación musical creada por Gene (Eugene Frederick) Rodemich, un pianista autodidacta que le pagó a Haenschen para que escribiera arreglos para su banda de St. Louis. Con financiamiento del padre de Rodemich, un dentista prominente, él y Haenschen formaron su propia compañía editorial de música, publicando partituras para sus propias composiciones. La agencia de Rodemich contrató a la orquesta de banjo de Haenschen para bailes al aire libre en los parques de la ciudad de St. Louis. [ 8 ] El dueño de la cervecería, August Anheuser Busch Sr., ayudó a Haenschen a conseguir trabajo musical adicional en eventos sociales, incluyendo bailes en clubes de campo, y la banda de Haenschen a veces tocaba entre entradas en los partidos en casa del equipo de béisbol St. Louis Cardinals, propiedad de Busch . [ 3 ] Haenschen también se convirtió en gerente del "departamento de máquinas parlantes" del Vandervoort Music Salon, [ 8 ] un puesto que dejó cuando se alistó en la Marina, donde sirvió como alférez hasta su baja en junio de 1918. [ 4 ] En 1919, la compañía Brunswick-Balke-Collander le ofreció a Haenschen un puesto lucrativo como director fundador de lanzamientos de música popular para la nueva línea de grabaciones de la compañía, conocida comercialmente como Brunswick Records . [ 3 ]

Radio y televisión

En 1923, Haenschen comenzó su carrera como director de orquestas de radio, empezando en WJZ en la ciudad de Nueva York. [ 7 ] Fue el director de orquesta de Songs Our Mothers Used to Sing , una serie de 13 semanas de programas de radio transcritos eléctricamente transmitidos en WLWL [ 9 ] en la ciudad de Nueva York [ 10 ] en 1931–32. [ 9 ] En 1928, él y otros dos ejecutivos de Brunswick, Percy Deutsch y el pianista y arreglista Frank Black (del quinteto de grabación más vendido The Revelers ), formaron la World Broadcasting Company, también conocida como World Broadcasting System . Con el popular director de orquesta Ben Selvin como socio silencioso, Deutsch, Haenschen y Black construyeron su propio estudio de grabación, llamado "Sound Studios", para grabar discos de alta calidad de música popular y clásica ligera para alquilar a estaciones de radio que no podían permitirse tener sus propias orquestas. Estos discos de dieciséis pulgadas se conocían como "transcripciones" y se enviaban a las emisoras de radio suscritas en todo Estados Unidos, especialmente a las ubicadas en zonas menos pobladas.

A través de su compañía World Broadcasting Company, Gus Haenschen y Frank Black también desarrollaron programas de radio para grandes emisoras en las principales áreas metropolitanas. El primero de ellos fue "The Champion Hour", patrocinado por la empresa de autopartes del mismo nombre. Dado que las bujías Champion eran una marca reconocida a nivel nacional, la orquesta y el coro del programa se anunciaban como "The Champion Sparkers".

A mediados de la década de 1940, dirigió la orquesta de WJR en Detroit. [ 7 ] También dirigió orquestas para programas de radio en cadena, incluyendo The Palmolive Hour , [ 11 ] Bayer Musical Review ; Coca-Cola Song Shop ; Lavender and Old Lace ; Maxwell House Show Boat; [ 2 ] The Album of American Music; y Saturday Night Serenade . [ 7 ] En 1950, Haenschen firmó con Harry Bluestone para grabar The Broadway Parade , una serie de programas transcritos . [ 12 ] Entre sus otros programas de radio transcritos se encontraba Chevrolet Musical Moments Revue . [ 13 ]

A finales de la década de 1940, Haenschen y dos socios fundaron HRH Television Features Corporation para producir versiones en inglés de ópera para televisión. En abril de 1949, tenían 57 óperas listas para su producción. Cada ópera se condensó de manera que se mantuviera la continuidad, eliminando «las partes sin importancia y a menudo tediosas de la partitura, conservando solo las partes importantes». [ 6 ]

Otros conductores

Mientras trabajaba para Brunswick Records, Haenschen dirigió la orquesta de la compañía en las grabaciones. Debido al sentimiento antigermánico de la época, inmediatamente después de la Primera Guerra Mundial , utilizó el nombre de Orquesta Carl Fenton en las etiquetas de los discos. [ 3 ] A mediados de la década de 1940, la Orquesta de Cuerdas de Gus Haenschen era un conjunto afiliado a la Orquesta Sinfónica de Detroit . [ 14 ]

Composición y arreglos

Las canciones compuestas por Haenschen incluyeron "Easy Melody", "Silver Star", [ 2 ] "Lullaby of Love", "Manhattan Merry-Go-Round" y "Rosita". [ 15 ] A veces usaba el seudónimo Paul Crane para composiciones, incluyendo "Down on the Farm", [ 16 ] : 24 "President Harding March", [ 16 ] "President Coolidge March", [ 17 ] "The St. Louis Society Dance", [ 18 ] y (con A. Bernard) "Keep on Going, When You Get Where You're Going You Won't Be Missed at All". [ 16 ] : 51 Haenschen compuso parte de la música para la producción de Broadway Grand Street Follies (1926) , y fue el arreglista del musical No Foolin' (1926). [ 19 ] Él y Arthur W. Profix compusieron el musical The Hawaiian Follies (1918). [ 20 ]

Carrera posterior

Después de que Haenschen dejó de dirigir, trabajó con GH Johnston en transmisiones de la Metropolitan Opera y la Filarmónica de Nueva York . [ 15 ]

Vida y muerte personales

Haenschen se casó con Roxanne Hussy en 1925, [ 4 ] y tuvieron dos hijas y un hijo. [ 6 ] Recibió un doctorado honoris causa en música del Ithaca College en 1945. [ 2 ] Falleció el 27 de marzo de 1980 en el Hospital Stamford , a los 90 años. [ 15 ]

Referencias

  1. ↑ Hoffmann, F.; Cooper, BL; Gracyk, T. (2012). Pioneros de la grabación popular estadounidense: 1895–1925 . Taylor & Francis. pág.  111. ISBN 978-1-136-59229-4. Consultado el 14 de octubre de 2024 .
  2. 1 2 3 4 Lee, William F. (2005). American Big Bands . Hal Leonard Corporation. págs. 153–154 . ISBN  978-0-634-08054-8Archivado del original el 12 de julio de 2022. Consultado el 14 de febrero de 2022 .
  3. 1 2 3 4 5 Tyler, Don (2007). Hit Songs, 1900–1955: American Popular Music of the Pre-Rock Era . McFarland. págs. 388–389 . ISBN  978-0-7864-2946-2Archivado del original el 12 de julio de 2022. Consultado el 14 de febrero de 2022 .
  4. 1 2 3 4 5 "Gus Haenschen, quien una vez tuvo una orquesta aquí, ahora es una figura importante en la radio" . The St. Louis Star and Times . 20 de enero de 1930. pág. 3. Archivado del original el 15 de febrero de 2022. Recuperado el 15 de febrero de 2022 a través de Newspapers.com . 
  5. ↑ "The Final Curtain" . Billboard . 5 de julio de 1947. pág. 49. Archivado del original el 12 de julio de 2022. Consultado el 15 de febrero de 2022 . 
  6. 1 2 3 4 Irwin, Virginia (24 de abril de 1949). "Esos fueron tiempos maravillosos" . St. Louis Post-Dispatch . pág. 3 G. Archivado del original el 15 de febrero de 2022. Recuperado el 15 de febrero de 2022 a través de Newspapers.com . 
  7. 1 2 3 4 5 6 7 Kennedy, TR Jr. (21 de julio de 1946). "La fórmula de Haenschen" . The New York Times . pág. X 7. Archivado del original el 14 de febrero de 2022. Recuperado el 14 de febrero de 2022 . 
  8. 1 2 3 "Mayor poder adquisitivo evidente en San Luis" (PDF) . The Talking Machine World . XIV (9): 43. 15 de septiembre de 1918. Archivado (PDF) del original el 12 de octubre de 2021. Recuperado el 14 de febrero de 2022 .
  9. 1 2 "Serie de canciones "Mother" (PDF) . Radio Guide . 14 de noviembre de 1931. pág.  3. Archivado (PDF) del original el 3 de marzo de 2022. Consultado el 1 de abril de 2022 .
  10. ↑ "Se citan a WLWL y WPG" . The New York Times . 8 de julio de 1931. pág. 33. Archivado del original el 1 de abril de 2022. Consultado el 1 de abril de 2022 . 
  11. ↑ Cox, Jim (2003). La fábrica de radio de Frank y Anne Hummert: Los programas y personalidades de los productores más prolíficos de la radiodifusión . McFarland. págs. 54–55 . ISBN  978-0-7864-1631-8Archivado del original el 12 de julio de 2022. Consultado el 15 de febrero de 2022 .
  12. ↑ "Música—Tal como fue escrita: Nueva York" . Billboard . 8 de abril de 1950. pág. 20. Archivado del original el 12 de julio de 2022. Consultado el 15 de febrero de 2022 . 
  13. ↑ "Gus Haenchen, director de revista aérea, artista versátil" . The Rock Island Argus . 12 de agosto de 1937. pág. 5. Archivado del original el 15 de febrero de 2022. Recuperado el 15 de febrero de 2022 a través de Newspapers.com . 
  14. ↑ Harris, Laurie Lanzen; Ganson, Paul (2016). La Orquesta Sinfónica de Detroit: Gracia, coraje y gloria . Wayne State University Press. ISBN 978-0-8143-4062-2Archivado del original el 12 de julio de 2022. Consultado el 15 de febrero de 2022 .
  15. 1 2 3 "Gus Haenschen, 90; Director de orquesta en los primeros programas de radio" . The New York Times . 29 de marzo de 1980. pág. 28. Archivado del original el 14 de febrero de 2022. Recuperado el 14 de febrero de 2022 . 
  16. 1 2 3 Oficina de Derechos de Autor de la Biblioteca del Congreso (1948). Catálogo de entradas de derechos de autor: Tercera serie . pág. 80. Archivado del original el 12 de julio de 2022. Recuperado el 14 de febrero de 2022 . 
  17. ↑ Bastin, Bruce (2012). The Melody Man: Joe Davis and the New York Music Scene, 1916–1978 . Univ. Press of Mississippi. ISBN 978-1-4968-0123-4Archivado del original el 12 de julio de 2022. Consultado el 14 de febrero de 2022 .
  18. ↑ Catálogo de entradas de derechos de autor: composiciones musicales . Biblioteca del Congreso, Oficina de Derechos de Autor. 1911. pág. 1567. Archivado del original el 12 de julio de 2022. Recuperado el 14 de febrero de 2022 . 
  19. ↑ "Walter Haenschen" . Internet Broadway Database . The Broadway League . Consultado el 15 de febrero de 2022 .{{cite web}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace )
  20. ↑ "Los teatros prosperan en Washington" . Dramatic Mirror of Motion Pictures and the Stage . 16 de febrero de 1918. pág. 32. Archivado del original el 12 de julio de 2022. Consultado el 15 de febrero de 2022 .