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Hannah Wilke

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Hannah Wilke (nacida Arlene Hannah Butter ; (7 de marzo de 1940 – 28 de enero de 1993) [ 1 ] fue una pintora , escultora , fotógrafa , videoartista y artista de performance estadounidense . Su obra es conocida por explorar temas de feminismo , sexualidad y feminidad . [ 2 ]

Biografía

Hannah Wilke nació el 7 de marzo de 1940 en la ciudad de Nueva York , hija de padres judíos; sus abuelos eran inmigrantes de Europa del Este. Se graduó de la escuela secundaria Great Neck North , en Long Island, en 1957. [ 3 ] En 1962, obtuvo una Licenciatura en Bellas Artes y una Licenciatura en Ciencias de la Educación de la Escuela de Arte Tyler de la Universidad de Temple , Filadelfia. Enseñó arte en varias escuelas secundarias durante aproximadamente 30 años y se unió al profesorado de la Escuela de Artes Visuales . Después de graduarse ese mismo año, enseñó arte en escuelas secundarias en Plymouth Meeting, Pensilvania , de 1961 a 1965, y en White Plains, Nueva York , de 1965 a 1970. Después de dejar White Plains, se unió a la Escuela de Artes Visuales, en Nueva York (1972-1991). [ 4 ]

De 1969 a 1977, Wilke mantuvo una relación con el artista pop estadounidense Claes Oldenburg ; vivieron, trabajaron y viajaron juntos durante ese tiempo. [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] La obra de Wilke se exhibió [ 8 ] a nivel nacional e internacional a lo largo de su vida y continúa mostrándose póstumamente. [ 9 ] Las primeras exposiciones individuales de su obra se realizaron en Nueva York y Los Ángeles en 1972. Su primera exposición completa en un museo se llevó a cabo en la Universidad de California, Irvine , en 1976, y su primera retrospectiva en la Universidad de Missouri en 1989.

Wilke vivió con Donald Goddard desde 1982, casándose en 1992 poco antes de su muerte. [ 10 ] Se realizaron retrospectivas póstumas en Copenhague , Helsinki y Malmö , Suecia en 2000 y en el Museo de Arte Neuberger de 2008 a 2009. Desde su muerte, la obra de Wilke se ha exhibido en exposiciones individuales, colectivas y varias retrospectivas de arte femenino, incluyendo WACK! Art and the Feminist Revolution [ 11 ] en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , Elles en el Centro Georges Pompidou y Revolution in the Making: Abstract Sculpture by Women, 1947 – 2016 en Hauser & Wirth Los Ángeles. [ 12 ]

La Colección y Archivo Hannah Wilke, Los Ángeles, fue fundada en 1999 por la hermana de Hannah Wilke, Marsie Scharlatt, y su familia. [ 13 ] Desde 2009, está representada por la Galería Alison Jacques . [ 14 ]

Su imagen está incluida en el icónico póster de 1972 Algunas artistas estadounidenses vivas de Mary Beth Edelson . [ 15 ]

Trabajos iniciales

Wilke alcanzó la fama con sus esculturas de terracota " vulvares " en la década de 1960. [ 16 ] Exhibidas por primera vez en Nueva York a finales de la década de 1960, sus esculturas suelen citarse como algunas de las primeras imágenes vaginales explícitas surgidas del movimiento de liberación de la mujer . [ 16 ] A lo largo de su vida, Wilke incorporó la imaginería a través de diversos medios, colores y tamaños, incluyendo grandes instalaciones de suelo, convirtiéndose en su forma distintiva. [ 8 ] [ 17 ] Algunos de sus materiales incluían arcilla , chicle , gomas de borrar amasadas , pelusa de lavandería y látex. [ 2 ] El uso de materiales no convencionales por parte de Wilke es típico del arte feminista, haciendo referencia a la histórica falta de acceso de las mujeres a los materiales y la educación artística tradicionales. [ 18 ] Wilke informó que la razón por la que eligió el chicle fue porque "es la metáfora perfecta para las mujeres estadounidenses: mastícala, obtén lo que quieras de ella, tírala y pon una nueva pieza". [ 19 ]

Las esculturas de Wilke fueron un ejemplo innovador de erotismo, utilizando un estilo que combinaba el posminimalismo y la estética feminista. [ 20 ] Como dibujante consumada , Wilke creó numerosos dibujos, comenzando a principios de la década de 1960 y continuando a lo largo de su vida. En una reseña de los dibujos de Wilke en Ronald Feldman Fine Arts en 2010, Thomas Micchelli escribió en The Brooklyn Rail : «En esencia, era una creadora de cosas... una artista cuya sensualidad y humor se equiparan a su perspicacia formal y rigor táctil». [ 21 ]

Realizó performances en vivo y grabadas en video, comenzando en 1974 con Hannah Wilke Super-t-Art , una performance en vivo en The Kitchen, Nueva York, que también convirtió en una icónica obra fotográfica. Las performances de Wilke evocan a artistas como Simone Forti , Trisha Brown e Yvonne Rainer . El arte escultórico que creó, con sus materiales poco convencionales y narrativas feministas, también se relaciona con la obra de Louise Bourgeois , Eva Hesse , Alina Szapocznikow y Niki de St Phalle .

Arte corporal

En 1974, Wilke comenzó a trabajar en su obra de arte corporal fotográfica SOS — Starification Object Series, en la que fusionó su escultura minimalista y su propio cuerpo creando pequeñas esculturas vulvares con chicle y pegándoselas. [ 16 ] Luego se hizo fotografiar en varias poses pin-up , proporcionando una yuxtaposición de glamour y algo que se asemeja a la escarificación tribal . [ 16 ] Wilke ha relacionado las cicatrices en su cuerpo con una conciencia del Holocausto . Estas poses exageran y satirizan los valores culturales estadounidenses de belleza y moda femeninas y también insinúan un interés en la escarificación ceremonial. [ 22 ] Los 50 autorretratos fueron creados originalmente como un juego, "SOSStarificaion Object Series: An Adult Game of Mastication", 1974–75, que Wilke convirtió en una instalación que ahora se encuentra en el Centre Pompidou , París. También realizó esta pieza públicamente en París en 1975, haciendo que los miembros del público masticaran el chicle para ella antes de que los esculpiera y los colocara en papeles que colgó en la pared. [ 22 ] Wilke también usó chicle de colores como medio para esculturas individuales, usando múltiples piezas de chicle para crear una capa compleja que representa la vulva. [ 23 ] El uso que hace Wilke de vaginas y vulvas se refiere a su idea de "feminidad natural", para apoyar su argumento de que las mujeres son biológicamente superiores. [ 19 ] Más tarde, en 1976, volvió a evocar las poses pin-up en su autorretrato, Marxismo y arte: cuidado con el feminismo fascista .

Wilke acuñó el término «autorretratos performativos» para reconocer a los fotógrafos que la ayudaron, entre ellos su padre ( First Performalist Self-Portrait , 1942–77) y su hermana, Marsie (Butter) Scharlatt ( Arlene Hannah Butter and Cover of Appearances , 1954–77). El título de la obra fotográfica y performativa de Wilke, So Help Me Hannah , 1979, proviene de una frase popular de las décadas de 1930 y 1940 y se ha interpretado como un juego de palabras con el estereotipo de la madre judía y una referencia a la relación de Wilke con su madre. [ 24 ]

Además de Hannah Wilke Super-t-Art , 1974, otras performances en las que Wilke utilizó su cuerpo incluyen Gestures , 1974; Hello Boys , 1975; Intercourse with ... (instalación de audio) 1974–1976; Intercourse with ... (vídeo) 1976; y Hannah Wilke Through the Large Glass, presentada en el Museo de Arte de Filadelfia en 1977.

Muerte e intravenosa

Hannah Wilke murió en Houston, Texas , en 1993 a causa de un linfoma . [ 1 ] [ 25 ] Su última obra, Intra-Venus (1992–1993), es un registro fotográfico publicado póstumamente de su transformación física y deterioro resultante de la quimioterapia y el trasplante de médula ósea. Las fotografías, tomadas por su esposo, confrontan al espectador con imágenes personales de Wilke progresando desde la felicidad de la mediana edad hasta la calvicie, el daño y la resignación. [ 10 ] Intra-Venus refleja su díptico fotográfico Retrato de la artista con su madre, Selma Butter , 1978–82, que retrató las luchas de su madre contra el cáncer de mama y "haber incorporado literalmente a su madre, enfermedad y todo". [ 26 ] Intra-Venus fue exhibida y publicada póstumamente en parte como respuesta a los sentimientos de Wilke de que los procedimientos clínicos ocultan a los pacientes como si morir fuera una "vergüenza personal". [ 27 ]

Las obras de Intra-Venus también incluyen dibujos de rostros y manos en acuarela, pinceladas, una serie de dibujos hechos con su propio cabello y las cintas de Intra-Venus , una instalación de videocinta de 16 canales. [ 28 ]

Pose y narcisismo

Wilke suele presentarse a sí misma como modelo de glamour posando. Sin embargo, su uso del yo en la fotografía y el arte performático se ha interpretado como una celebración y validación del yo, las mujeres, lo femenino y el feminismo . [ 29 ] [ 30 ] Por el contrario, también se ha descrito como una deconstrucción artística de los modos culturales de vanidad, narcisismo y belleza femeninos. [ 31 ] [ 32 ]

Wilke se autodenominó artista feminista desde el principio. [ 33 ] La crítica de arte Ann-Sargent Wooster dijo que la identificación de Wilke con el movimiento feminista era confusa debido a su belleza: sus autorretratos parecían más una página central de Playboy que los desnudos feministas típicos. [ 33 ] Según Wooster,

El problema al que se enfrentó Wilke para ser tomada en serio fue que era convencionalmente bella, y su belleza y su narcisismo egocéntrico distraían de su inversión del voyeurismo inherente a la mujer como objeto sexual. En sus fotografías de sí misma como una diosa, una encarnación viviente de grandes obras de arte o como una chica pin-up, arrebató los medios de producción de la imagen femenina a los hombres y los puso en sus propias manos. [ 33 ]

Si bien algunos críticos consideraron la belleza de Wilke un obstáculo para comprender su obra, esto cambió a principios de la década de 1990, cuando Wilke comenzó a documentar el deterioro de su cuerpo devastado por el linfoma. El uso que Wilke hace del autorretrato se ha explorado en detalle en los escritos sobre su última serie fotográfica, Intra Venus . [ 34 ]

Wilke respondió en una ocasión a los críticos que comentaban que su cuerpo era demasiado bello para su trabajo diciendo: «La gente me suelta esta tontería de: "¿Qué habrías hecho si no fueras tan guapa?". ¿Qué más da?... La gente guapa muere igual que la "fea" estereotípica. Todo el mundo muere. [ 35 ] »

Reconocimiento crítico

Durante su vida, Wilke fue ampliamente expuesta y recibió elogios de la crítica, a la vez que fue considerada controvertida. Sin embargo, hasta hace poco, los museos se mostraban reacios a adquirir obras de artistas mujeres que, entre ellas Wilke, participaron en protestas denunciando su falta de inclusión durante el movimiento feminista de la década de 1970. [ 36 ] En vida, la obra de Wilke formó parte de algunas colecciones permanentes, mostrando el uso transgresor de la sexualidad femenina. Tras su muerte, la obra de Wilke ha sido adquirida para las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Whitney de Arte Estadounidense de Nueva York, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y en museos europeos como el Centro Pompidou de París. [ 37 ]

Exposiciones individuales

Premios

Recibió una beca de servicio público para artistas creativos (1973); becas del Fondo Nacional para las Artes (1987, 1980, 1979, 1976); becas de la Fundación Pollock-Krasner (1992, 1987); una beca Guggenheim (1982) y un premio de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (1993). [ 2 ]

Colecciones

La obra de Wilke se encuentra en las siguientes colecciones permanentes:

Referencias

  1. 1 2 Smith, Roberta (30 de enero de 1994). "VISTA DE ARTE; Crónica de un artista sobre una muerte anunciada" . The New York Times . Recuperado el 28 de junio de 2007 .
  2. 1 2 3 4 5 "Hannah Wilke" . Oxford Art Online .
  3. ↑ "Edición de la Biblioteca de Ancestros" .
  4. ↑ "Los Museos y la Fundación Guggenheim" .
  5. ↑ Marsie Scharlatt, "Hannah en California", en Hannah Wilke: Obra seleccionada, 1963-1992 , Colección y archivo Hannah Wilke, Los Ángeles, y SolwayJones, Los Ángeles, 2004.
  6. ↑ Tracy Fitzpatrick, "Convirtiéndome en un monumento", Gestos , Museo de Arte Neuberger, 2009
  7. ↑ Nancy Princenthal, Hannah Wilke , Prestel Publishing, 2010
  8. 1 2 "Hannah Wilke: Biografía, exposiciones, premios, HWCALA" . Archivado del original el 28 de mayo de 2008. Recuperado el 18 de diciembre de 2010 .
  9. ↑ "EXPOSICIONES" . Archivado del original el 25 de enero de 2011. Consultado el 18 de diciembre de 2010 .
  10. 1 2 Tierney, Hanne (enero de 1996). "Hannah Wilke: Las fotografías intra-Venus". Performing Arts Journal . 18 (1): 44– 49. JSTOR 3245813 . 
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  12. ↑ "Exposiciones — Revolución en proceso: Escultura abstracta de mujeres, 1947 – 2016 - Louise Bourgeois, Isa Genzken, Phyllida Barlow, Anna Maria Maiolino, Lygia Pape, Eva Hesse, Mira Schendel, Rachel Khedoori - Hauser & Wirth" . www.hauserwirth.com . Archivado del original el 6 de marzo de 2019. Consultado el 25 de abril de 2019 .
  13. ↑ "Colección y archivo Hannah Wilke, Los Ángeles" . COLECCIÓN Y ARCHIVO HANNAH WILKE, LOS ÁNGELES. Archivado del original el 28 de mayo de 2008. Recuperado el 30 de abril de 2019 .
  14. ↑ "Hannah Wilke" . Galería Alison Jacques. Archivado del original el 17 de abril de 2019. Recuperado el 30 de abril de 2019 .
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  19. 1 2 "Hannah Wilke usó su cuerpo como lienzo para subvertir el patriarcado" . Enero de 2019.
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  • Sitio web oficial
  • Nancy Princenthal, Hannah Wilke (Prestel USA, 2010)
  • ¡Revolución artística femenina! El tráiler del documental muestra imágenes inéditas de Wilke hablando en 1991, menos de dos años antes de su muerte. El tráiler también muestra ejemplos de su serie Intra-Venus : retratos de su cuerpo devastado por el linfoma.