Fletán de Harold

Harold Halibut es un videojuego de 2024desarrollado por el desarrollador independiente alemán Slow Bros para Windows , Xbox Series y PlayStation 5. El juego es un videojuego de aventuras basado en narrativaen el que los jugadores controlan a Harold, un conserje en una nave espacial sumergida en un planeta alienígena, y completan tareas extrañas para los habitantes de la nave. El juego fue creado durante un proceso de desarrollo de diez años, concebido primero como un proyecto a tiempo parcial no financiado para crear un juego narrativo inspirado en la animación stop-motion . Para implementar una estética stop-motion, los desarrolladores crearon personajes, objetos y entornos a mano utilizando varios materiales escaneados en el juego y animados en el motor Unity . Durante el desarrollo, el juego recibió varias funciones, nominaciones y elogios para festivales de videojuegos, cine y cultura.

Tras su lanzamiento, Harold Halibut recibió críticas mixtas a promedio, con críticos elogiando la ambición y el detalle de la presentación visual del juego y los temas de su narrativa, aunque criticaron el enfoque narrativo del juego por carecer de acertijos e interactividad y tener un ritmo lento.

El modo de juego de aventuras es una experiencia lineal basada en una historia que se desarrolla a lo largo de seis capítulos. ^[1] Los jugadores navegan por los distritos interiores de Fedora e interactúan o escuchan conversaciones de sus personajes para avanzar en la historia. ^{[1] [2]} Los personajes proporcionan a los jugadores tareas, algunas necesarias para completar el juego y otras opcionales, que se registran como una lista de tareas pendientes en un menú de PDA. ^[3] La finalización de las tareas requiere interacciones simples de apuntar y hacer clic con los objetos del juego, ^[2] con algunas tareas que involucran pequeños rompecabezas o minijuegos, como limpiar una habitación a través de un minijuego basado en Tetris ^{. [4]} Los minijuegos interactivos opcionales se pueden jugar en una sala de juegos en Fedora. ^{[4] [5]}

Durante el apogeo de la Guerra Fría en la década de 1970, la nave espacial Fedora I, controlada por la corporación All Water, fue enviada desde la Tierra para encontrar un planeta para que la humanidad lo colonizara. Tras estar a la deriva durante más de doscientos años, la nave se topa con una llamarada solar y queda varada en el fondo de un océano alienígena en un planeta inhabitable, donde ha permanecido otros cincuenta años. El jugador es Harold, un tímido y retraído trabajador de mantenimiento del personal de la nave, que ayuda a la científica Jeanna Mareaux, a quien se le encomienda buscar formas de escapar del planeta. Harold también realiza trabajos ocasionales para los demás habitantes, muchos de ellos con diferentes filosofías, incluidas sus opiniones sobre si abandonar el Fedora o quedarse. Cuando se descubre una oportunidad única en la vida para relanzar la nave sin verse afectada por la llamarada solar y regresar a casa, Harold se coloca en una posición única para marcar la diferencia en el futuro de la nave y su población. Durante el juego, Harold descubre un humanoide con forma de pez atrapado en el sistema de filtración de la nave al que llama "Fishy", lo que le brinda una ventana a la perspectiva de la vida extraterrestre en el planeta. Harold también descubre que la misión original de Fedora puede no haber sido tan esencial como creen sus habitantes.

Harold Halibut fue creado por Slow Bros., un estudio de Colonia dirigido por el desarrollador independiente Onat Hekimoğlu, cineasta y graduado del Cologne Game Lab. ^[6] El proceso de desarrollo del juego se llevó a cabo durante diez años, con el equipo de desarrollo trabajando primero en el juego a tiempo parcial con poca financiación, y desarrollando en tamaño y compromiso como un proyecto de tiempo completo con el tiempo. ^{[7] [8]} En 2012, el equipo de desarrollo inicial de tres personas concibió la idea a partir de una conversación sobre el potencial de crear un videojuego narrativo utilizando animación stop-motion , ^[9] citando la inspiración de los juegos de aventuras clásicos y películas como Jason y los Argonautas y El Valle de Gwangi . ^[10] El equipo también estaba interesado en el uso de activos hechos a mano y stop-motion, ya que carecían de experiencia en modelado 3D, prefiriendo aprovechar sus habilidades de carpintería, escultura, iluminación y diseño de vestuario para crear un juego. ^{[7] [11]}

Para crear y animar los activos para el juego, el equipo de desarrollo hizo a mano marionetas, escenarios, accesorios y vestuario con varios materiales, incluyendo arcilla, textiles, metal soldado y madera reciclada. ^{[7] [12]} Estos elementos luego se renderizaron en 3D usando fotogrametría fotografiando los objetos desde todos los ángulos, se animaron como marionetas "manipuladas digitalmente" y se importaron al motor Unity . ^{[9] [13] [14]} Para animar los personajes, se utilizó captura de movimiento a través de una plataforma de seguimiento de movimiento, que filmó los movimientos de los actores y los ajustó a los modelos de las marionetas 3D. ^{[11] [7]} Este enfoque se adoptó en lugar del enfoque originalmente previsto de usar animación stop-motion para personajes para agilizar el proceso de producción, ya que el director de arte Ole Tillman afirmó que el enfoque original era "demasiado restrictivo" y consumía mucho tiempo. ^[13] Hekimoğlu estimó que el proceso de producción requirió 200 kilogramos de arcilla. ^[9] Originalmente concebido para depender más de los rompecabezas, Hekimoğlu afirmó que este enfoque fue abandonado por uno más narrativo y lineal para centrarse en la inmersión del jugador y la interacción con los personajes y el mundo, ^[9] tomando influencia de otros juegos narrativos como Night in the Woods y Firewatch . ^[8]

En junio de 2017, el estudio lanzó una campaña Kickstarter fallida para asegurar 170.000 dólares en financiación para el desarrollo, ^{[14] [15]} y Hekimoğlu consideró que la campaña fue un éxito en términos de concienciación sobre el juego, pero atribuyó su fracaso a la falta de promoción inicial. ^[8] Harold Halibut se anunció en la feria Gamescom Future Games el 22 de marzo de 2024 con un tráiler de presentación y una fecha de lanzamiento, ^[15] y se publicó en Steam el 16 de abril.

Según el agregador de reseñas Metacritic , Harold Halibut recibió críticas "mixtas o promedio" de los críticos. ^{[16] [17] [18]}

Los críticos elogiaron la presentación visual del juego, ^[5] destacando también su alcance y ambición. ^[26] Describiendo los gráficos como un "monumento a la artesanía", Edge destacó la "notable magia técnica" y el diseño "auténticamente tradicional" del juego, comparándolo con la animación stop-motion de Aardman . ^[19] Rollin Bishop de GamesRadar+ elogió los modelos "encantadores" por su diseño "tangible" y su meticulosa atención al detalle, aunque encontró que los modelos tenían movimientos "extraños" e involuntarios en su animación. ^[21] Describiendo las imágenes del juego como un "logro técnico innegable", Daniel Bueno de Siliconera elogió las imágenes "únicas" del juego por su "aspecto nítido". ^[26]

Los críticos expresaron opiniones generalmente positivas sobre la narrativa y la caracterización del juego. Harold Goldberg del New York Times consideró que la historia del juego tiene una "honestidad, empatía y un sutil dominio de la naturaleza humana que no está presente en muchos juegos". ^[28] Rollin Bishop de GamesRadar+ encontró que la historia era "sorprendentemente conmovedora" además de los aspectos "inusuales y divertidos" del juego, como era de esperar. ^[21] Alice Bell de Rock Paper Shotgun encontró que los personajes eran encantadoramente extraños y que el juego estaba repleto de "pequeñas interacciones extrañas", y consideró que la historia era "conmovedora" y "silenciosamente triunfante". ^[3] Meg Pelliccio de TheGamer destacó la narrativa "satisfactoria" y la amplitud emocional del juego, citando los muchos "momentos de tristeza, cierre agridulce, misterio o simplemente una escena tan surrealista o elegante que se queda contigo". ^[29] Al describir el juego como "reflexivo", Lucas White de Shacknews encontró los temas del juego en torno al crecimiento personal de Harold como "convincentes", y elogió el tono "esperanzador" del juego, aunque considerando los matices siniestros del juego "a veces se desvanecen en callejones sin salida". ^[2] A pesar de los "destellos de brillantez" y "afecto por sus personajes", Joshua Wolens de PC Gamer consideró que el diálogo "se prolonga" y compromete los indicios de un tema "atrevido" y "genuinamente divertido". ^[1] Edge creía que el juego presentaba una "conclusión satisfactoria", aunque expresó que podría haber tenido un diálogo y un humor "más agudos". ^[19] Katharine Castle de Rock Paper Shotgun también criticó a Harold como un "ser humano vacío y desinteresado" y la crueldad y la inutilidad de las interacciones iniciales de otros personajes con él. ^[30]

Los críticos notaron que el juego carecía de características de juego convencionales para un juego de aventuras , como rompecabezas, debido al enfoque narrativo del juego. ^[3] Al describir el juego como una "experiencia ligera", Daniel Bueno de Siliconera consideró que Harold Halibut carecía de un enfoque "práctico", carecía de más rompecabezas o interacción, pero creía que estos eran innecesarios para un juego narrativo. ^[26] Lucas White de Shacknews notó que el juego no presentaba rompecabezas convencionales, caminos ramificados o finales múltiples. ^[2] Matt Gardner de Forbes afirmó que los rompecabezas del juego eran raros y de corta duración, carecían de matices y habilidad, y eran inconsistentes con la narrativa, y también criticó los juegos de arcade "idénticos y sorprendentemente pobres". ^[4]

Varios críticos criticaron el ritmo lento del juego. Alice Bell de Rock Paper Shotgun afirmó que el juego era "inexplicablemente" largo y entendió por qué los jugadores podían considerarlo aburrido debido a su ritmo "muy lento". ^[3] De manera similar, Katharine Castle de Rock Paper Shotgun señaló que la velocidad lenta al caminar y correr contribuía a este ritmo. ^[30] Edge afirmó que la "fatiga" de interpretar al personaje puso a prueba su tolerancia a las misiones de búsqueda, citando la falta de interactividad, el diálogo largo y la agencia limitada del jugador en la historia. ^[19] Joshua Wolens de PC Gamer criticó el enfoque "estrictamente narrativo" del juego como "pesado" y "fatigante", citando los "largos y estériles tramos de juego" entre secuencias interesantes. ^[1] Rollin Bishop de GamesRadar+ consideró de manera similar que el juego presenta demasiados paseos. ^[21] Al describir el juego como "un trabajo aburrido y repetitivo", Willa Rowe de Kotaku afirmó que el juego "nunca sale del todo de su mundanidad", citando el enfoque en "tareas aburridas" y la falta de sentido de urgencia. ^[31]

Harold Halibut recibió nominaciones y elogios en varios festivales de juegos y películas , incluidas nominaciones para 'Más buscado' y 'Mejor marketing' en el Deutscher Entwicklerpreis de 2017 , ^{[32] [33] uno de los ganadores del premio} Kultur- und Kreativpiloten Deutschland de Industrias Culturales y Creativas del Gobierno Alemán de 2019 , ^{[34] [35] [36]} el ganador de la categoría 'videojuego' en el Festival de Cine Congelado de San Francisco de 2022 , ^[37] y nominaciones para las categorías 'Elección de la crítica' y 'Juego más esperado' para la Indie Cup Alemania de 2023. ^{[38] [39]} El juego también fue seleccionado para su inclusión en varios otros festivales, incluido el Festival de Tribeca de 2021 como parte del Tribeca Games Spotlight, ^{[40] [41]} el Festival de Cine Slamdance de 2021 , ^[42] y el Festival de Animación KLIK de Ámsterdam de 2023. ^[43]

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