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Articulo de referencia

Harry Watrous

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Harry Willson Watrous (17 de septiembre de 1857 – 10 de mayo de 1940) fue un artista visual estadounidense que recibió formación académica en Francia. Sus pinturas abarcan escenas de género, obras figurativas estilizadas, paisajes, nocturnos, retratos, temas religiosos y bodegones . Su cuadro de 1913, «La gota siniestra, ¿qué haremos con ella?», ha sido considerado el primer retrato conocido de una familia interracial estadounidense. Es quizás más conocido por sus enigmáticas pinturas de mujeres sofisticadas, a menudo vestidas de oscuro y representadas de perfil.

Educación y carrera

Watrous en su estudio de Nueva York, alrededor de 1895.

Harry Watrous nació en San Francisco en 1857, hijo de Charles y Ruth Willson Watrous. Tenía dos hermanos, Charles (1854-1856) y Walter (1860-1903). El padre de Harry había sido ballenero en su juventud y amasó una fortuna durante la Fiebre del Oro de California . [ 1 ] La familia se mudó a la ciudad de Nueva York en 1864, donde la riqueza de su padre permitió al joven Watrous recibir educación en escuelas privadas y desarrollar una carrera artística a su propio ritmo, sin tener que preocuparse por ganarse la vida. [ 2 ] [ 3 ]

Viajó a España con el artista estadounidense sordo Henry Humphrey Moore en 1881, y luego a París, donde estudió con Gustave Boulanger y Jules Lefebvre en la Académie Julian y en el taller de Léon Bonnat . [ 4 ] [ 5 ] Sus pinturas fueron aceptadas en los Salones de París de 1884 y 1885. Estuvo fuertemente influenciado primero por Marià Fortuny y luego por Jean Louis Meissonier , quien predijo que "algún día este joven será el Meissonier estadounidense". [ 6 ] Watrous contribuiría más tarde con un capítulo sobre Meissonier al libro Modern French Masters . [ 7 ] Regresó a los Estados Unidos en 1886.

A partir de 1883, Watrous pintó pequeños cuadros de género, "asombrosos por su detalle casi microscópico". [ 3 ] Estas obras "de tamaño de gabinete... descendían directamente de maestros del siglo XVII como Metsu , Terborch y Vermeer ", y más tarde, Vibert y Meissonier .

No es tarea sencilla reproducir con pintura al óleo el brillo de los satenes y las sedas, la suavidad de las pieles y la riqueza de los terciopelos, especialmente cuando se trata de hacerlo en un lienzo pequeño con la minuciosa precisión que requiere un cuadro destinado a ser visto de cerca… El esfuerzo que supone para los ojos del artista realizar este tipo de trabajo en miniatura es muy grande y, en el caso del Sr. Watrous, le impidió continuar, ya que afectó gravemente su vista. [ 8 ]

El fin del verano , 1912, Museo Metropolitano .

Esta deficiencia en su visión comenzó en 1905 [ 9 ] y fue temporal, [ 10 ] pero impulsó a Watrous a dejar de pintar escenas de género pequeñas y minuciosamente detalladas, y a trabajar a mayor escala y de una manera más amplia, produciendo desde 1905 hasta 1918 las figuras femeninas idealizadas por las que es más conocido. [ 6 ] "Quizás las más originales de todas sus obras, estas pinturas son muy enigmáticas, sugiriendo una intención simbólica o al menos una extrañeza psicológica." [ 11 ] Las pinturas a menudo transmiten una sensación de fantasía o de tranquila melancolía.

Cuando el Museo Metropolitano adquirió este cuadro [ El fin del verano ] poco después de su finalización, el artista explicó que en el otoño de 1911 había observado a una mujer sentada sola en una mesa de un restaurante francés. Watrous le preguntó: «¿Acaso ha aparecido el Príncipe Azul?». Su melancólica respuesta fue: «No, y este es el fin del verano». Esta obra alude, por lo tanto, a la naturaleza efímera de la juventud y la belleza, y a la pérdida de oportunidades. [ 12 ] [ 13 ]

Un perfil de Watrous de 1923 señaló que en estas pinturas

Mostró un matiz de humor o de tragedia totalmente desconocido en sus lienzos y paneles anteriores. Su humor se expresa en recatadas revelaciones de estados de ánimo y modos femeninos, mientras que su reconocimiento de las consecuencias trágicas derivadas de causas conscientes o inconscientes se revela en las dos más conocidas de sus "pinturas problemáticas", llamadas Los restos y La gota siniestra … Existe la opinión generalizada de que estas pinturas en particular son de poca importancia, pero quienes la sostienen pasan por alto por completo su importancia como registros sociales y su singular técnica." [ 14 ]

No nos dejes caer en la tentación , 1916, lugar desconocido.

Durante este período, Watrous también pintó imágenes de una mujer arrodillada en oración. Sobre la primera de ellas, en 1908, American Art News comentó: « La Bella Penitente [también conocida como Devoción ] de Harry Watrous está… bien pensada y bien pintada. Hay un marcado contraste en este lienzo con la atrevida Taza de Té, Cigarrillo y Ella, que el Sr. Watrous mostró la primavera pasada». [ 15 ] The Sun denunció un ejemplo posterior: «El éxito escandaloso de la Academia [exposición de 1916]… se llama No nos dejes caer en la tentación , una oración que el propio Sr. Watrous debería pronunciar cada vez que se sienta inclinado a pintar. Muestra a una joven profana con gasas sorprendentemente frívolas y un gorro de mañana extravagante, arrodillada sobre un reclinatorio chillón para rezar, pero a juzgar por la mueca en su rostro tonto, sus "palabras vuelan hacia arriba" mientras sus "pensamientos permanecen abajo".» En todos los sentidos, la imagen es una ofensa contra el buen gusto." [ 16 ] El mundo del arte consideró la misma pintura "una obra de ingenio delicado y sátira genial... arte intelectualmente estimulante." [ 17 ]

En 1918, El sendero lunar , su "primer paisaje", [ 18 ] marcó un "nuevo rumbo para Harry Watrous, un paisaje a la luz de la luna al estilo de [Ralph] Blakelock ", [ 19 ] y hasta 1923 pintó principalmente paisajes y nocturnos. "Por su atmósfera evocadora, sus composiciones de diseño audaz y el uso de contrastes de luz y sombra, estas pinturas se asemejan a la obra de su amigo Blakelock, aunque Watrous conservó los contornos definidos y las superficies de pintura lisas características de su propia obra temprana." [ 20 ] Blakelock, aquejado durante mucho tiempo por una enfermedad mental, murió en 1919. Los nocturnos y paisajes de Watrous al estilo de Blakelock pueden considerarse homenajes elegíacos y póstumos.

"Hacia 1923 comenzó a pintar bodegones, generalmente composiciones de los objetos decorativos antiguos que coleccionaba con avidez", [ 21 ] incluyendo varias imágenes budistas. Varios objetos, tapices y muebles aparecen en más de una pintura, ya que Watrous los recombinó para lograr diferentes efectos a lo largo de los años.

La celebración de la Misa , iniciada en 1930 y finalizada en 1935, Museo Metropolitano de Arte . [ 22 ]

En la década de 1930, empleando recursos que recuerdan a las obras de pintores estadounidenses de trampantojo (que engañan a la vista), creó imágenes de iconos religiosos desgastados. La Celebración de la Misa (1930-1935), que ahora forma parte de la colección del Museo Metropolitano de Arte , [ 21 ] se incluyó en la exposición de 1943 «Realistas estadounidenses y realistas mágicos» en el MoMA . [ 23 ] También pintó varias estatuas policromadas de la Virgen con el Niño. «Explorando una nueva veta, ejerció un nuevo poder y, a pesar de su avanzada edad, hizo de estas pinturas religiosas las mejores de su carrera». [ 24 ]

No fue hasta los 80 años, en 1937, que Watrous realizó una exposición individual en las Galerías de Arte Grand Central de Nueva York. Un crítico de The New York Times escribió: «Todo lo que hace está impregnado del espíritu fuerte y progresista del propio pintor; un pintor que se ha mantenido fiel a los principios en los que cree, pero que nunca ha parecido caer en la rutina rígida y osificada; nunca, en realidad, ha envejecido». [ 25 ] Otro artículo sobre la exposición en The New York Times declaraba: «Ningún artista estadounidense es más profundamente respetado ni más querido que él… No hay que dudar ni un instante para afirmar que Harry Watrous está realizando ahora mismo la mejor obra de su carrera». [ 26 ]

Se sabe que Watrous pintó solo tres retratos [ 14 ] [ 27 ] : uno de su cuñado, William Gilman Nichols (ahora en una colección privada); Retrato de la Sra. Harry W. Watrous , donado por Watrous al Museo Sweat (ahora Museo de Arte de Portland ) junto con The Drop Sinister en 1919; [ 28 ] Retrato de mi madre ("una hermosa obra técnicamente y con un espíritu tan amable y tierno que se convierte en el único retrato entre mil que realmente registra al individuo"), [ 29 ] donado por Watrous a la Galería Corcoran en 1926.

La gota siniestra

La gota siniestra, ¿qué haremos con ella?, c. 1913, Museo de Arte de Portland (donación del artista, 1919).

Hacia 1913, Watrous pintó «La gota siniestra, ¿qué haremos con ella?» , una obra visualmente similar a otras de la época, pero que, al abordar un tema de interés social y moral, se distinguía de otras pinturas. Se dice que es el primer retrato conocido de una familia interracial estadounidense. El padre lleva alzacuellos y sostiene un periódico cristiano; en la pared cuelga un retrato de Abraham Lincoln y una cita: «Y dijo Dios: Hagamos al hombre a nuestra imagen y semejanza».

La pintura causó revuelo cuando se exhibió en la Academia Nacional de Diseño y en el Century Club de Nueva York. «Harry W. Watrous predica y pinta con maestría un interesante sermón sobre la cuestión negra en The Drop Sinister », comentó American Art News , [ 30 ] que también la calificó como «uno de sus mejores lienzos». [ 31 ] Este «estudio sobre los frutos del mestizaje… provocó una extraordinaria cantidad de debate; los residentes de una ciudad típicamente sureña amenazaron con destrozar el museo de arte si se exhibía allí». [ 14 ]

La pintura parece representar un matrimonio mixto, que era ilegal en muchos estados en ese momento. The Crisis , la revista de la NAACP editada por WEB DuBois , tenía una idea diferente sobre lo que sucedía en la imagen: [ 32 ]

Las personas que aparecen en esta fotografía son todas de color; es decir, sus antepasados, hace dos o tres generaciones, eran negros de pura raza. Estas personas de color se casaron y trajeron al mundo a un niño rubio; hoy se detienen un instante y se quedan atónitos al pensar en el futuro de este niño.

¿Qué es ella? ¿Una negra? No, es "blanca". ¿Pero es realmente blanca? El censo de Estados Unidos dice que es "negra". ¿Qué importancia tiene su origen, siempre y cuando crezca y se convierta en una mujer buena, honesta y capaz? ¡Pero sus posibilidades de lograrlo son escasas! ¿Por qué?

Porque 90.000.000 de sus vecinos, buenos cristianos, nobles y civilizados, la van a insultar, intentar arruinarla y cerrarle la puerta de la oportunidad en la cara en el momento en que descubran "La Gota Siniestra". [ 33 ]

Cargos académicos y premios; controversias

Estatua de Abraham Lincoln, obra de George Gray Barnard, en Cincinnati.

En 1894, Watrous ganó el premio Thomas B. Clarke de pintura figurativa por su obra Bills [ 34 ] [ 35 ] y fue elegido miembro asociado de la Academia Nacional de Diseño , convirtiéndose en académico de pleno derecho en 1895. Estuvo activo en la organización durante el resto de su vida. Se desempeñó como secretario de 1898 a 1920, como vicepresidente en 1922 [ 36 ] y 1932-33, [ 37 ] y como presidente de 1933-34. [ 38 ] [ 39 ] Watrous recibió el Premio Carnegie de la academia por Madonna and Child (también conocida como Naturaleza muerta ) en 1931, [ 40 ] [ 41 ] y la Medalla de Oro Saltus de la academia en 1934 por Rose Madonna . [ 42 ] La celebración de la misa se mostró en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en 1935, donde recibió el Premio Walter Lippincott . [ 43 ]

En su papel como miembro y directivo de la Academia Nacional de Diseño, Watrous a menudo defendió valores artísticos tradicionales. Un ejemplo notable es su carta de 1917 en la que transmite una resolución de la academia que muestra su desaprobación de la nueva escultura de Lincoln realizada por George Gray Barnard :

Considerando que prevalece la impresión de que las réplicas ofrecidas a Francia e Inglaterra de una estatua de Lincoln realizada por George Gray Barnard en Cincinnati se ofrecen como obsequios del pueblo estadounidense, presumiblemente con la aprobación de los artistas y organizaciones artísticas de este país, por lo tanto, se resuelve que el Consejo de la Academia Nacional de Diseño afirma que esta estatua no ha recibido aprobación alguna por parte de la Academia Nacional como organismo, y, además, que los miembros de este Consejo, aquí reunidos, no consideran que la estatua represente adecuadamente a Lincoln. En una obra de este tipo, todos deben estar de acuerdo en que el carácter y el parecido son esenciales. Pero a nuestro juicio, esta representación no transmite las características reconocidas de Lincoln. En ella no podemos discernir evidencia de su genio o humor, ni de ninguna de esas elevadas cualidades que invariablemente se asocian con este gran nombre. [ 44 ]

En un discurso ante los Allied Artists of America en 1933, Watrous declaró que el modernismo había "amenazado con el caos total, pero ahora está retrocediendo rápidamente, y depende de ustedes, que se han mantenido firmes contra él, continuar y demostrar al mundo que tenemos gran arte en Estados Unidos". [ 37 ] Más tarde ese año, como presidente de la academia, Watrous dijo a The New York Times : "Hay mucho bueno en el arte moderno. Veo en él simplicidad, líneas bonitas y cierta compacidad. Pero también hay mucha basura... La academia se ha mantenido firme como un ancla en la tormenta y no vamos a dejarnos llevar a aceptar ningún movimiento simplemente porque esté de moda". [ 45 ] Más tarde, en 1933, el desembolso de fondos de la Civil Works Administration a los artistas fue noticia de primera plana cuando Watrous y otros protestaron porque el comité de toma de decisiones estaba injustamente sesgado a favor de los modernistas. «Poner la administración de una apropiación importante en manos de un grupo artístico específico», dijo Watrous, «confiere al proyecto una atmósfera de explotación del llamado arte "moderno"». [ 46 ]

El controvertido retrato de Lenin, tal como se ve en la recreación que Rivera hizo del destruido Hombre en la encrucijada .

En 1934, Diego Rivera recibió el encargo de pintar un mural, El hombre en la encrucijada , para el edificio RCA del Rockefeller Center . La representación que hizo Rivera de Lenin como el gran líder moderno de la humanidad resultó demasiado para los Rockefeller, amantes del arte. Rivera recibió el pago completo y fue despedido; el mural, inacabado, fue cubierto con arpillera y finalmente destruido. [ 47 ]

Esta noticia llenó de ira y resentimiento a artistas y amantes del arte. Surgió la vieja pregunta: "¿Tiene el dueño de una obra de arte derecho a destruirla?". La respuesta casi instintiva parece ser "No". Sin embargo, por extraño que parezca, hubo un marcado choque de opiniones incluso entre los artistas, por no hablar de la prensa. "Fue un asesinato artístico premeditado", dijo John Sloan , uno de nuestros pintores más importantes y respetados. "¡Tonterías!", exclamó Harry Watrous, el venerable presidente de la Academia Nacional de Diseño. " El señor [Nelson] Rockefeller , sintiéndose insultado por la propaganda política del mural de Rivera, lo destruyó, como tenía todo el derecho a hacerlo". [ 48 ] [ 49 ]

La colección de paletas HW Watrous

La colección de paletas de HW Watrous, cada una firmada por el artista.
Paletas firmadas por Thomas Moran y Harry Watrous.

A partir de la década de 1890, Watrous coleccionó las paletas de otros pintores, cada una firmada por el artista. Su colección llegó a incluir paletas de Ralph Blakelock , William Merritt Chase , Frederic Edwin Church , Thomas Eakins , Childe Hassam , Robert Henri , George Inness , Francis Davis Millet (quien murió en el Titanic ), Thomas Moran , Elihu Vedder y el propio Watrous.

La colección de 100 paletas de HW Watrous fue reproducida a color en dos páginas del libro Cosmo Collection , publicado en 1908 y reimpreso en 1910. [ 50 ] Ambas ediciones incluían una carta facsímil en la que (sorprendentemente para un pintor realista tan conservador) la apreciación de Watrous por las paletas como obras de arte y expresiones de la psique del artista presagia teorías del expresionismo abstracto :

Nunca fue mi intención confiar en el público y permitirle vislumbrar esta colección durante mi vida, después de la cual probablemente iría a parar a la Academia Nacional de Diseño. Reuní estas paletas como un grato recuerdo de los muchos años que viví y trabajé con los firmantes, cada uno con alguna relación con ellas. Pero… he considerado seriamente su petición y he decidido acceder a ella y permitir su reproducción para exhibición como obras de arte, como si se tratara de una colección de bellas pinturas, y también para disipar la ilusión de que hay algo misterioso y secreto en la elección de materiales de un artista, y que nuestras paletas deben ser tan celosamente guardadas como los componentes de un medicamento patentado o los planos de un globo de guerra.

Al examinar esta colección, notará la individualidad en la disposición de los colores: algunos con el blanco en el centro, otros en los extremos, con los rojos, amarillos, verdes y azules agrupados de maneras completamente diferentes (como los cambios en un caleidoscopio), pero siempre bellos y armoniosos. También muestra la sencillez de la elección de colores del artista, y cómo un centenar o más de pintores tomarán la misma paleta y trabajarán con una combinación cromática totalmente distinta: seca y dura, rica y suave, brillante y sombría, cada una proclamando al maestro en mente y pincel. Algunas de estas paletas han sido "tesoros del estudio" y se han usado durante años, otras para pintar un solo cuadro, y otras nunca se han usado, sino que han sido "preparadas" para mí, y en cada una está la firma que el pintor usó para firmar un cuadro. Porque son cuadros, y al convivir con ellos veo a los pintores y lo que aman pintar, aunque muchas de las manos que sostuvieron estas paletas jamás volverán a sostener la mía en la tierra. [ 50 ]

En 1911, esta "extraordinaria colección" [ 51 ] se exhibió en el Union League Club de Nueva York, [ 52 ] donde "la pared que cubrían era un derroche de color". [ 53 ] Una exposición póstuma de obras de Ralph Blakelock en la Galería Dudensing de Nueva York en 1922 incluyó la paleta de Blakelock, prestada por Watrous. [ 54 ]

Aproximadamente 60 de las paletas de la colección Watrous se encuentran ahora en la colección de la biblioteca del Salmagundi Club en la ciudad de Nueva York. [ 55 ]

Vida personal

Matrimonio y familia

Tres pinturas de Elizabeth Watrous. En el centro está En la zona de guerra , de 1915, que fue prohibida en una exposición en la Biblioteca Pública de New Rochelle por no ser apta para niños. [ 56 ] [ 57 ] Elizabeth Watrous bromeó: «Verá, la mujer no tuvo tiempo de vestirse para la calle. Los ulanos se acercaban y ella solo tuvo tiempo de vestirse para la ópera». [ 58 ]

En 1887, Watrous se casó con Elizabeth Snowden Nichols (1858-1921). Su padre, William Snowden Nichols, era miembro de la Bolsa de Nueva York , y ella creció en el elegante barrio de Grymes Hill, Staten Island . [ 59 ] Ella también era artista, habiendo estudiado en París con Jean-Jacques Henner y Carolus-Duran en «el estudio de las damas». (A las mujeres no se les permitía la entrada a la École des Beaux-Arts ). Henner les regaló a la pareja uno de sus cuadros como obsequio de bodas. [ 60 ]

Medalla Elizabeth Watrous de Escultura

Desde 1908, Elizabeth tuvo su propio estudio en los Gainsborough Studios de Nueva York. También fue novelista, autora de It: Being Our Individual Magneto (1911) y de otra novela titulada Ti . [ 60 ] En 1914 se estableció la Medalla Elizabeth Watrous de Escultura, otorgada por la Academia Nacional de Diseño. La medalla fue diseñada por Robert Ingersoll Aitken . [ 61 ] Aunque el nombre de Elizabeth aparecía mal escrito en la medalla, el error nunca se corrigió. [ 62 ]

Elizabeth se oponía al sufragio femenino . En 1910, como miembro de la Liga Nacional para la Educación Cívica de las Mujeres , dirigió un comité especial encargado de "instruir a artistas sobre el tema del antisufragio". [ 63 ]

William Gilman Nichols (hermano de Elizabeth Watrous), c. 1900 y antes de 1910, colección privada.

En 1882, a los 22 años, su hermano menor, William Gilman Nichols, se convirtió en socio de la empresa de muebles y decoración de alta gama Herter Brothers ; los analistas de negocios RG Dun & Co. lo describieron como "un joven de gustos artísticos definidos, de buen carácter y hábitos, y bien capacitado para su ocupación actual". [ 64 ] Nichols fue presidente de Herter Brothers desde 1891 hasta su disolución en 1906. [ 65 ] Su matrimonio en 1893 con Mary, hija de Herman O. Armour, recibió el titular de primera plana "Matrimonio de millonarios" en un periódico. [ 66 ] Desde 1900, la pareja residió en una extensa finca frente al mar llamada Petronia [ 67 ] en Rye, Nueva York. Harry Watrous pintó un retrato de Nichols, a quien también le regaló su pintura La línea del amor . [ 68 ] Después de la muerte de Nichols a los 49 años en 1909, su viuda e hijos continuaron residiendo en Petronia.

La sobrina de Elizabeth (hija de su hermano menor, Erickson Norman Nichols) era la pionera de la aviación Ruth Rowland Nichols .

Katherine Ballou, la presunta viuda de Walter Watrous, tal como aparece en la portada del Evening World .

Walter, el hermano menor de Harry Watrous, era una figura frecuente en las páginas de deportes y sociedad. («No hay un miembro de club más popular en Nueva York», [ 69 ] decía un periódico). Tras un divorcio escandaloso (su esposa lo dejó por su vecino, el marido de su mejor amiga), Walter se retiró de la vida social. Su repentina muerte en 1903 provocó una atención mediática indeseada cuando se supo que tenía una nueva esposa y una residencia en Atlantic City, completamente desconocida para sus amigos y familiares. Tanto Harry como su madre se sintieron obligados a comentar la situación a los reporteros de The New York Times [ 70 ] y del New York Tribune [ 71 ] . Una gran fotografía de la presunta viuda ocupó la portada del Evening World [ 72 ] . (Un tribunal dictaminaría más tarde que Katherine Ballou era su esposa de hecho y que la herencia de Walter Watrous no era responsable de su deuda de 5825 dólares con una modista [ 73 ] ) .

En 1914, Watrous heredó una considerable fortuna. "Según el testamento de su madre, la Sra. Ruth A. Watrous, quien falleció el 19 de octubre y dispuso de aproximadamente 260.000 dólares, el cual fue presentado para su homologación el 29 de octubre, Harry W. Watrous recibe todas las joyas, pinturas, libros, caballos, carruajes y enseres domésticos, y el remanente de la herencia, que asciende a 175.000 dólares." [ 74 ]

Harry y Elizabeth Watrous no tuvieron hijos. [ 75 ]

Veranos en el lago George; un engaño; un asesinato en defensa propia.

"La casa que construyeron Harry y Elizabeth Watrous" en el lago George en 1907, que hasta hace poco era el Ruah Bed and Breakfast.

Desde 1891, Harry y Elizabeth pasaban los veranos en el lago George en Hague, Nueva York . [ 76 ] Harry, un ávido pescador, "ganó la distinción de pescar la trucha salmón más grande" (de 24 libras) jamás capturada en el lago. [ 77 ] También era un ávido navegante, propietario de dos yates de vapor bautizados como Ruth y Camper , [ 78 ] y ganador de trofeos en la regata anual de veleros. [ 79 ]

En 1904, Harry, "conocido por sus payasadas", [ 80 ] perpetró un engaño que se conoció como el Monstruo del Lago George , una extraña criatura hecha de "una cabeza de caballo de goma inflada y algunos cables" [ 3 ] que fue avistada repetidamente en la Bahía de Hague en el Lago George . [ 81 ] Watrous afirmó que la visión del monstruo hizo que un novio abandonara a su novia en una canoa mientras él nadaba frenéticamente hacia la orilla y desapareció en el bosque. [ 82 ]

Elizabeth Watrous, En defensa propia , 1916: una escena de guerra pintada tres años después de que Harry matara a un hombre en defensa propia.

La gran casa frente al lago que los Watrous construyeron en Lake George en 1907 aún se conserva. (Esta casa "reemplazó un edificio rústico que la pareja había erigido en la propiedad, uno de los varios que construyeron en Hague"). [ 80 ] Fue en el comedor de esta casa, alrededor de las 2 de la madrugada del lunes 16 de junio de 1913, donde Harry Watrous, en pijama, con una linterna en una mano y un revólver en la otra, "disparó y mató, en defensa propia, a uno de los dos ladrones que habían entrado en su villa de verano". [ 83 ] Los relatos periodísticos del incidente presentaban detalles contradictorios. [ 84 ] Frank Cardinal, de 35 años, recibió dos disparos en el abdomen y murió en el hospital. Su hermano Joseph huyó del lugar, pero fue arrestado posteriormente. (O, como lo expresó un periódico, el hombre "escapó antes de que Watrous tuviera la oportunidad de dispararle". [ 85 ] )

Estudio Sherwood; amistad con Blakelock

Desde 1886, Watrous tuvo un estudio en el Sherwood Studio Building, en el número 58 de la calle 57 Oeste (en la esquina de la Sexta Avenida) en Nueva York. [ 6 ] Un reportero del New York Times que lo visitó lo describió como "el alma de la cordialidad, a pesar del letrero que dice 'No atiende a nadie', que se puede encontrar en la puerta de su estudio". [ 5 ]

Además de su trabajo serio como pintor, Watrous organizaba partidas de póker y fiestas nocturnas con copas. En un desayuno de soltero de Pascua en su estudio, los cócteles se servían de una manera peculiar: se vaciaban los huevos a través de pequeños agujeros, se introducía el cóctel, se sellaban y los invitados rompían los huevos. [ 86 ]

Fue en el edificio Sherwood donde Watrous entabló amistad con el excéntrico pintor Ralph Blakelock , cuyo estudio estaba contiguo al de Watrous hasta que la pobreza de Blakelock lo obligó a abandonarlo, después de lo cual Watrous a menudo le permitía a Blakelock el libre acceso a su propio estudio. [ 87 ]

Blakelock encontró un defensor leal en el joven Harry Watrous, con quien aparentemente no tenía casi nada en común. Diez años mayor que Watrous, Blakelock era autodidacta, mientras que Watrous estudió arte en París; Blakelock era pobre, Watrous adinerado; Blakelock tenía pocos amigos, Watrous pertenecía a los clubes más importantes de Nueva York; Blakelock pintaba principalmente paisajes naturales, Watrous pintaba bellas jóvenes en interiores elegantes. [Cabe mencionar también que Blakelock tuvo nueve hijos, y Watrous ninguno.] Sin embargo… Watrous se convirtió en un gran aliado de Blakelock, comprando muchas de sus obras y ayudando a vender otras. A lo largo de la vida de Blakelock, y después de su muerte, Watrous trabajó incansablemente para promover su arte y salvaguardar su legado. [ 88 ]

El estudio de Harry Watrous, c. 1895 [ 89 ]

Esta amistad se puso a prueba en ocasiones de forma severa. Un verano, mientras Watrous estaba ausente, «Blakelock recibió permiso para usar su estudio, donde se guardaban algunas raras vestimentas sacerdotales antiguas que en tiempos pasados ​​habían sido usadas por obispos y cardenales. A su regreso, se horrorizó al descubrir que Blakelock había estado dando un uso práctico a las viejas telas rojas y floreadas, vistiendo a su familia de unos ocho o diez hijos con ellas, mientras todo el grupo disfrutaba de las comodidades del amplio estudio». [ 90 ]

Watrous fue el "partidario más fiel" de Blakelock, tanto durante las productivas décadas de 1880 y 1890 como durante el período de su internamiento por enfermedad mental. [ 91 ] "A lo largo de los años, cuando Blakelock tenía dificultades económicas, Watrous gestionaba su obra, vendiéndola a marchantes y coleccionistas de arte, algo que Blakelock a menudo no podía hacer por sí mismo". [ 11 ] Un perfil de Watrous de 1923 señalaba que "tenía por costumbre ayudar a Blakelock en la medida de sus posibilidades comprando sus cuadros, hasta que llegó a tener tantos Blakelock que los regaló como obsequios de boda. Ahora se da cuenta, y sonríe al contemplar la oportunidad perdida, de que podría haber amasado una pequeña fortuna si hubiera conservado esos cuadros y los hubiera vendido tras el auge de las obras de Blakelock". [ 14 ]

Algunas anécdotas sobre Watrous y Blakelock se relatan en American Paintings in the Metropolitan Museum of Art, Vol. III . [ 92 ]

Últimos años

Watrous enviudó en 1921. Al momento de su muerte en 1940, vivía con su pariente más cercana, una prima soltera, Anne Watrous, en el número 17 de la calle 89 Este en Manhattan . [ 3 ] «Se ha perdido a un buen pintor con una personalidad entrañable en Harry Watrous», decía su obituario en el New York Herald Tribune . «Era universalmente simpático. Tenía un sentido del humor chispeante, además de amabilidad y una buena voluntad inagotable… Harry Watrous tenía encanto, y este era aún más potente porque no se preocupaba por cultivarlo, sino que simplemente era él mismo, de forma espontánea y cautivadora. Su larga trayectoria ha dejado huella, la huella de un artista entregado y un caballero de elevados principios». [ 24 ]

En museos y en subastas

La obra "The Dregs" , de 1914, perteneciente a una colección privada, estableció un récord en subasta para Watrous al alcanzar los 67.000 dólares.

Las pinturas de Watrous se encuentran en las colecciones del Museo Metropolitano de Arte , el Club Nacional de las Artes , el Museo de Arte de Brooklyn , la Galería de Arte Albright-Knox , el Instituto de Arte Sterling y Francine Clark , la Academia de Bellas Artes de Pensilvania , el Museo de Arte de Portland , el Centro de Arte y Jardines Paine , el Museo de Arte de la Universidad Brigham Young y el Museo Haggin .

The Parakeet Ring (también conocido como The Wreckers ) fue subastado en Heritage Auctions , Dallas, en 2024 por $28,000. [ 93 ] Una pintura de Watrous descrita como "Naturaleza muerta con porcelana azul y blanca" fue subastada en Doyle New York en 2022 por $11,000. [ 94 ] Su pintura Rose Madonna (1934), vendida en 1940 por $735, [ 42 ] fue subastada en 2022 en Cottone Auctions en Geneseo, Nueva York, por $12,000. [ 95 ] An Old Saint (sin fecha) fue subastado en Rago Arts and Auction Center en 2021 por $12,000. [ 96 ] The Line of Love (1909 o antes) fue subastada en 2018 por Christie's por $37,500. [ 68 ] Una naturaleza muerta sin fecha se vendió en una subasta en Sotheby's en 2013 por $15,000. [ 97 ] My Lady Nicotine [ 98 ] (1894) se vendió en Flying Pig Auctions en 2010 por $22,000. [ 99 ] The Suitors (c. 1910) fue subastado en 2007 por Christie's por $33,600. [ 100 ] The Dregs (1914) fue subastado en 2007 por Sotheby's por $67,000. [ 101 ] Waiting in the Library (sin fecha) fue subastado en Skinner en 2006 por $18,800. [ 102 ]

Galería: representaciones de Watrous

Referencias

  1. ↑ "Obituario de Charles Watrous", The Sun (Nueva York), 17 de agosto de 1891, pág. 3.
  2. ↑ " RE: Harry Willson Watrous " . www.genealogy.com .
  3. 1 2 3 4 "Muere HW Watrous; reconocido pintor, 83 años," New York Times , 10 de mayo de 1940.
  4. ↑ Levy, Florence N., editora. American Art Annual, 1903-1904 , vol. IV, parte II, pág. 78.
  5. 1 2 "El cuadro que me ayudó a alcanzar el éxito: artistas reconocidos hablan de las pinturas que más contribuyeron a que alcanzaran la fama y de cómo se iniciaron en el arte", New York Times , 28 de enero de 1912.
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  13. ↑ Para un relato más detallado, véase " El fin del verano . Una explicación del Sr. Watrous sobre el significado de su cuadro", New York Times , 7 de julio de 1912.
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  21. 1 2 " La celebración de la Misa " . www.metmuseum.org .
  22. 1 2 3 4 Esta obra estaba en posesión de Watrous en el momento de su muerte y fue subastada por su patrimonio poco después; véase "Se vende arte de Watous", The New York Times , 26 de octubre de 1940, pág. 13.
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  35. ↑ Un artículo en The New York Times ( "Exposición destacada de cuadros", 30 de marzo de 1894, p. 2) describe la obra de Bills como una representación de "dos jóvenes sentadas en un extremo de una mesa, con un padre enfurecido en el otro, examinando las cuentas enviadas por la modista. Está terminada con la meticulosidad y el estilo miniatura característicos de este pintor, pero las figuras son naturales y gráciles".
  36. ↑ Ver pie de foto.
  37. 1 2 "'El arte modernista' se encuentra en rápido declive" , The New York Times , 21 de abril de 1933, pág. 15.
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  42. 1 2 "Se vende arte de Watrous", New York Times , 26 de octubre de 1940.
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  47. ↑ Pearce (2021) analiza la razón por la cual la obra fue destruida en lugar de ser retirada para su uso en otro lugar.
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  90. ↑ "El mundo del arte", Art Collector 9, 1 de diciembre de 1898, pág. 37.
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  98. 1 2 El nombre de la pintura proviene del título de un libro de JM Barrie publicado por primera vez en 1890.
  99. ↑ "Mi Señora Nicotina" . www.liveauctioneers.com .
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  101. ↑ "The Dregs" . www.sothebys.com .
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Fuentes

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  • Radford, Benjamin y Joe Nickell (2006). Misterios de los monstruos lacustres: Investigación de las criaturas más esquivas del mundo , University Press of Kentucky, 2006.
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  • Sherman, Frederick Fairchild (1919), "Primeras pinturas de género de Harry W. Watrous" , Pintores estadounidenses de ayer y de hoy , Nueva York: edición privada.
  • Watrous, Harry W., "Jan-Louis-Ernest Meissonier" en Modern French Masters: A Series of Biographical and Critical Reviews by American Artists editado por John C. Van Dyke, Nueva York: The Century Co., 1896, pp.  91–101.
  • La casa que construyeron Harry y Elizabeth Watrous , casa histórica ubicada en 9221 Lakeshore Drive, Hague, NY 12836.
  • Harry Willson Watrous en el Museo Haggin
  • Recursos sobre Harry Watrous (cartas y fotos) en el Smithsonian.
  • Página de Harry Willson Watrous en findagrave.com; incluye una foto de la cripta familiar de los Watrous y enlaces a las páginas de los miembros de la familia.
  • El estudio de Harry Watrous, obra de Henry R. Rittenberg (1879-1969), pintado hacia 1923. Watrous, de cabello blanco (unos sesenta años), con una bata de pintor azul, está sentado en un estudio colorido rodeado de objetos, libros y un piano pintado. En el suelo se encuentra su cuadro « Niña con el espejo» , parcialmente cubierto con una tela.
  • Colección: La celebración de la misa , ca. 1930-35 , un ensayo en el blog mostperfectworld.
  • Ciento diez años después: un homenaje a HW Watrous. Archivado el 22 de marzo de 2020 en Wayback Machine . Una pintura de 2018 de Donna Catotti, inspirada en la pintura de Watrous de 1908, Sofisticación.
  • Obra de arte de Harry Watrous