Clase de hashtag

#class fue una serie de eventos que duró un mes en la galería Winkleman de Nueva York , entre el 20 de febrero y el 20 de marzo de 2010, organizada por los artistas William Powhida y Jennifer Dalton . La exposición combinó las redes sociales y el networking con un espacio físico de galería.

Edward Winkleman, propietario de la Galería Winkleman, sugirió en una entrevista con el crítico de arte Brian Sherwin para FineArtViews que #class no habría tenido el mismo impacto si los eventos se hubieran presentado exclusivamente en línea. Winkleman dio a entender que la fusión entre las redes sociales en línea y un espacio físico de galería transmitía la "verdadera intención" de los artistas detrás de #class. ^{[ 1 ]}

La exposición #class coincidió con la inauguración de una polémica exposición en el New Museum que mostraba obras de arte pertenecientes a Dakis Joannou , miembro del consejo directivo desde hace mucho tiempo y prolífico coleccionista de obras de artistas como Kiki Smith , Kara Walker y Jeff Koons . Jen Dalton describió la muestra como «una especie de centro de reflexión o aula. Queremos propiciar un diálogo sobre la situación del mundo del arte y la clase social en este mundo». ^{[ 2 ]}

#class invitó a artistas, críticos , académicos, galeristas , coleccionistas y a cualquier otra persona interesada en participar para examinar la forma en que se crea y se percibe el arte en nuestra cultura, e identificar y proponer alternativas y/o reformas al sistema de mercado actual. El nombre "#class" proviene de la práctica en Twitter de usar el símbolo "#" ( hashtag ) para marcar un tuit como parte de una discusión. El nombre de la exposición hace referencia al fenómeno de las redes sociales conocido como crowdsourcing . ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]}

• El Celso realizó un "Arte Triturado"
• Hrag Vartanian, de la revista digital Hyperallegic, invitó a los visitantes a revelar quién les debía dinero en un evento llamado "Secretos del mundo del arte de Nueva York".
• Mira Schor , artista y autora del libro " Una década de pensamiento negativo: ensayos sobre arte, política y vida cotidiana ", impartió una conferencia titulada "Sobre el fracaso y el anonimato".
• Presentación de Lisa Levy titulada "Investigando los obstáculos personales a la creatividad".
• La crítica de arte de WNYC y bloguera de CMonstah, Carolina Miranda, guía a los visitantes en una sesión de "Yoga Artístico".
• Preguntas y respuestas con Magda Sawon, galerista de la galería Postmasters.
• El dúo de nuevos medios Jennifer y Kevin McCoy ofreció un "Grupo de discusión para coleccionistas".
• El artista Yevgeniy Fiks impartió una conferencia/presentación titulada "El artista moderno comunista y el mercado", en la que mostró cómo muchas de las obras de arte más valoradas del siglo XX fueron producidas por artistas que se consideraban comunistas (Picasso, Léger, Kahlo, Rivera y otros).
• El artista Man Bartlett organizó una "acción colectiva de 24 horas" en la que él y otros inflaron globos durante 24 horas y luego los reventaron. Eran globos largos y delgados que jamás se convertirían en los adorables perritos de globo de Jeff Koons.

La exposición concluyó el 20 de marzo con la " Noche de Desahogo ", en la que se animó a todos a venir y expresar lo que aún les molestaba. ^{[ 8 ]}

Durante la exposición, los artistas crearon obras que respondían a la información, los eventos y los debates que tuvieron lugar. El precio de las obras no se fijó de la manera comercial habitual, basada en «lo que el mercado esté dispuesto a pagar» según su trayectoria y reputación. En cambio, los artistas ofrecieron pautas sugeridas para precios adecuados, como el salario de un día del comprador, el 0,1 % de su patrimonio neto, etc. ^{[ 9 ]}

• Sitio web oficial
• Página de la exposición en el sitio web de la Galería Winkleman.
• Entrevista con Jennifer Dalton en el blog Art 21.
• Vídeo de la actuación de "Cállate ya... Voy a mirar tu arte".